Autorretrato a los veinticuatro años

Sobre la copia de Marie-Anne-Julie Forestal, la ausencia del dibujo preparatorio sobre la tela que Ingres limpia, indica que el autorretrato copiado era el original. Este detalle está confirmado por un comentario de un crítico del Mercure de France durante la exposición del cuadro original en el Salón de 1806:

"Mantiene en la mano un pañuelo que lleva, no se sabe por qué, sobre una tela todavía blanca".

.^[5] El boceto que se percibe sobre la tela que Ingres limpia, como figura en la fotografía de Marville, fue añadido a posteriori, probablemente en reacción a la crítica del Mercure.^[5] Es difícil definir con precisión el periodo de los cambios sobre el autorretrato, hasta llegar al cuadro como se exhibe en el museo Condé. No obstante éstas solo pudieron ser efectuadas en un periodo entre 1849, fecha de la fotografía de Marville, y 1851, fecha del grabado de Étienne Achille Réveil publicado en la selección Obras de J. A. Ingres grabadas a la línea sobre acero (Firmin-Didot), que presenta el estado final, mientras el cuadro era todavía propiedad del pintor.^[6][7] Entremedias el autorretrato pasó por varias fases intermedias, que otras dos copias atestiguan. La copia atribuida a la señora de Gustave Hequet con retoques por Ingres, conservada en el Museo Metropolitano de Arte, se realizó antes de 1851. La tela muestra que el sobretodo fue sustituido por un carrick, mientras la postura se mantiene, con el brazo izquierdo sujetando el paño. Una última copia de Atala Varcollier, nacida Stamaty, muestra un penúltimo estado del cuadro. El brazo izquierdo se ha recogido sobre el pecho, y la perspectiva de la tela sobre el bastidor se ha modificado.^[8] Dos estudios a lápiz conservados en el museo Ingres muestran las primeras modificaciones en la ropa, del sobretodo claro al carrick oscuro.^[9] Los cambios son de tal entidad que se llegó a dudar sobre la autenticidad de la obra del museo Condé, si se trata del mismo autorretrato de la exposición en el Salón de 1806 modificado, o de otro cuadro realizado posteriormente.^[10]

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  fotografía de Charles Marville datada hacia 1849, presentando un antiguo estado del retrato antes de las modificaciones.
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  Copia del autorretrato de Ingres por Marie-Anne-Julie Forestier, pintada en 1807 (Museo Ingres-Bourdelle).
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  Copia del autorretrato a los veinticuatro años atribuido a la señora de Gustave Hequet con retoques por Ingres, antes de 1851 Metropolitan Museum of Art.
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  Versión de Armand Cambon de 1877 según una copia del taller, (Museo Ingres-Bourdelle).
• 
  Atala Varcollier, nacida Stamaty, copia del autorretrato, (colección particular).

La participación de Ingres en el Salón de 1806, donde expuso el autorretrato, los retratos de la familia Rivière, y Napoleón entronizado, estuvo marcada por una recepción de la crítica particularmente negativa, incluso hostil a la elección estética y a las innovaciones del artista. El autorretrato fue una de las obras más duramente criticadas. Según Chaussard en Le Pausanias français:

"Cuando tienes la ventaja de ser artista y tener talento, ¿por qué pintarte en un aspecto tan desfavorable? Ingres quería hacer algo muy especial. Ves una cabeza morena, cabello negro frente a un lienzo blanco, uno enorme plantado en un hombro cuya forma esconde, un pañuelo blanco en la mano; finalmente, una oposición sistemática del negro al blanco, que produce una discordancia infinitamente desagradable".

L'Observateur du musée Napoleón de hecho da una descripción poco halagadora:

"Un pintor, cuya cabeza de pelo negro y tosco, destaca en un recorte sobre un gran lienzo blanco; el artista, vestido de negro y cubierto con una levita blanca, limpia con un pañuelo blanco; que hace blanco sobre blanco".

Mientras el Mercure de France calificó el autorretrato de caricatura, prosiguiendo en el mismo tono:

"Vemos a un artista frente a su caballete. Mantiene en la mano un pañuelo blanco que lleva, no se sabe por qué, sobre una tela en blanco, pero sin duda destinada a representar los objetos más terroríficos, si uno juzga por la expresión sombría y feroz de su rostro. Sobre su hombro se echa un gran sobretodo que hace estallar prodigiosamente en el calor de la composición, y en el tipo de crisis que su genio parece sentir".

^[11]

• Lapauze, Henry (1911). «Dans l'atelier de David, le grand prix de Rome, premiers travaux (1797-1806)». Ingres, sa vie et son œuvre (1780-1867) (en francés). Imprimerie Georges Petit. p. 42-48. Lapauze1911.  (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).
• Burroughs, Louise (verano de 1960). «A Portrait of Ingres as a Young Man». Metropolitan Museum of Art Bulletin (en inglés) (New York) 19 (1): 1-7. Burroughs1960. Consultado el 2 mars 2014. 
• Ternois, Daniel (1980). Ingres (en francés). Paris: Fernand Nathan. ISBN 978-2-09-284557-8. Ternois1980. 
• Rosenblum, Robert (1986). Ingres. La Bibliothèque des Grands Peintres (en francés). Paris: Cercle d'Art. ISBN 978-2-7022-0192-3. Rosenblum1986. 
• Garnier-Pelle, Nicole (1997). Chantilly, musée Condé, Peintures des s. XIX et XXs. Inventaire des collections publiques françaises (en francés). Paris: RMN. p. 445. ISBN 978-2-7118-3625-3. 
• Tinterow, Gary; Conisbee, Philip (1999). Portraits by Ingres (en inglés). Metropolitan Museum of Art. p. 596. ISBN 978-0-87099-890-4. OCLC 40135348. Tinterow1999. Consultado el 2 de marzo de 2014. 
• Bajou, Valérie (1999). Monsieur Ingres (en francés). Paris: Adam Biro. p. 383. ISBN 978-2-87660-268-7. Bajou. 
• Cuzin, Jean-Pierre; Salmon, Dimitri (2006). Ingres (en francés). Paris: Menges. p. 1020. ISBN 978-2-85620-464-1. 
• Shelton, Andrew Carrigton (2008). Ingres (Hélène Ladjadj, trad.) (en francés). Londres, Paris: Phaidon. p. 239. ISBN 978-0-7148-5859-3. Shelton2008.