Backrooms (película)
película de 2026 dirigida por Kane Parsons
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Backrooms (Backrooms: sin salida en Hispanoamérica) es una película estadounidense de ciencia ficción y terror psicológico[5] dirigida por Kane Parsons y escrita por Will Soodik. Está basada en la serie web de Parsons e inspirada en el creepypasta de "Backrooms". En la película, Clark (Chiwetel Ejiofor), dueño de una tienda de muebles, y Mary (Renate Reinsve), su terapeuta, descubren una dimensión de espacios liminales aparentemente infinitos a los que se accede a través del sótano de la tienda. Mark Duplass, Finn Bennett y Lukita Maxwell también forman parte del reparto.
- Shawn Levy
- Dan Levine
- Dan Cohen
- James Wan
- Michael Clear
- Roberto Patino
- Chris Ferguson
de Kane Parsons
| Backrooms | ||
|---|---|---|
![](#/media/Archivo:"Backrooms"_logo.svg){kind=logo} | ||
| Ficha técnica | ||
| Dirección | ||
| Producción |
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| Guion | Will Soodik | |
| Basada en |
Backrooms de Kane Parsons | |
| Música |
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| Fotografía | Jeremy Cox | |
| Protagonistas | ||
| Ver todos los créditos (IMDb) | ||
| Datos y cifras | ||
| País |
 Estados Unidos | |
| Año | 2026 | |
| Estreno |
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| Género | ||
| Duración | 105 minutos[1] | |
| Clasificación |
  R-13 +16 +14 B15 +14 +15 | |
| Idioma(s) | Inglés | |
| Compañías | ||
| Productora | ||
| Distribución | A24 | |
| Presupuesto | $10 millones[2] | |
| Recaudación | $382 2 millones[3][4] | |
| Ficha en IMDb Ficha en FilmAffinity | ||
Tras publicar la serie web en enero de 2022, varios estudios se pusieron en contacto con Parsons para así proponerle una posible adaptación cinematográfica. En febrero de 2023, se anunció oficialmente el inicio del rodaje de la adaptación de The Backrooms, basada en los vídeos de Parsons, quien también dirigiría la película. Inicialmente, Roberto Patino iba a escribir el guion, pero fue sustituido por Will Soodik. El rodaje comenzó en el verano de 2025 y concluyó en agosto del mismo año.
Backrooms se estrenó en Estados Unidos por A24 el 29 de mayo de 2026. La película recibió críticas positivas y recaudó 382,2 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en el mayor éxito de taquilla y estreno de A24 en Estados Unidos, y haciendo de Parsons el cineasta más joven en alcanzar el número uno en la taquilla estadounidense.
Argumento
En junio de 1990, Naren Warne, investigador del Instituto de Investigación Async, se separa de su grupo y se pierde en "the Backrooms", un espacio laberíntico extradimensional que contiene una extensión caótica de habitaciones de color amarillo apagado, luces fluorescentes, largos pasillos y muebles deformados. Mientras intenta pedir ayuda, Naren es perseguido y atacado por una entidad invisible. Los científicos de Async observan el metraje recuperado del incidente.
Clark, un arquitecto fracasado dueño de una tienda de muebles en apuros, intenta lidiar con su alcoholismo y su matrimonio en crisis. Acude a la terapeuta Mary Kline, quien está superando el trauma de la demolición de la casa de su infancia y la institucionalización de su madre, que sufre de agorafobia. Clark recluta a su asistente, Kat, y a su novio, Bobby, para grabar un anuncio de televisión en el que él aparece vestido como la mascota pirata de la tienda. Tras instalarse en la tienda, nota que las luces parpadean misteriosamente por la noche y que su televisor funciona de forma errática. Mientras revisa el cuadro eléctrico, Clark observa una rendija brillante en la pared. Al acercarse, cae y entra en los almacenes. Clark encuentra las pertenencias de Naren y escapa por poco de vuelta a la tienda cuando una entidad invisible lo persigue. Un científico asíncrono, Phil, observa estos eventos a través de una cámara de circuito cerrado de televisión.
Clark le cuenta a Mary sobre los Backrooms, pero ella se muestra escéptica. Necesitando pruebas, Clark lleva a Kat y Bobby a los Backrooms para grabar sus descubrimientos. Bobby explora un corredor de pendiente pronunciada y es emboscado y arrastrado por una entidad invisible; Clark y Kat lo persiguen frenéticamente y son atraídos a un área inexplorada donde se separan. Clark corre a través de varios espacios extraños y desordenados, hasta que finalmente se encuentra con otras dos entidades humanoides que lo persiguen hasta un callejón sin salida. Escucha a Kat llamándolo y deja la cámara para buscarla. Algo toma la cámara mientras Kat grita a Clark que mire detrás de él.
Tiempo después, Mary recibe un críptico mensaje en el contestador automático de Clark, quien le dice que se queda en los Backrooms y no regresará. Phil ve la televisión con su familia y reconoce a Clark en un anuncio de la tienda de muebles. Preocupada por Clark, Mary visita la tienda y entra ella misma en los Backrooms. Un Clark aparentemente psicótico llega; al oír que una entidad se acerca, intenta calmar a Mary antes de estrangularla hasta dejarla inconsciente.
Mary despierta atada a una silla en un espacio que se asemeja a un comedor ocupado por Clark y tres imitaciones de humanos deformes e inmóviles. Miran impasibles mientras Clark apuñala a uno de ellos, demuestra que están hechos de una sustancia blanca comestible y revela la cabeza cortada de Kat en un refrigerador. Clark exige que Mary continúe con sus sesiones de terapia, pero ella en cambio regaña a Clark, diciéndole que su esposa lo dejó por su incapacidad para asumir la responsabilidad de sus fracasos. Él comienza a liberar a Mary, pero es interrumpido por la llegada de un simulacro imponente y distorsionado de Clark vestido como la mascota pirata de la tienda. Clark intenta calmar al monstruo pirata, que repentinamente lo mata y luego persigue a Mary a través de varios espacios caóticos y surrealistas hasta una réplica defectuosa de la tienda de muebles. Acorralada por el monstruo, ella lo golpea en la cara usando un trozo de concreto de la casa de su infancia. Su lucha activa una trampa de gas de Async, alertando a un grupo de investigadores con trajes NBQ; el monstruo es sometido y Mary es llevada a su centro de investigación.
Tras recuperarse, Mary es llevada a una sala de interrogatorios donde conoce a Phil. Él le explica que Async fabricaba máquinas de resonancia magnética hasta que descubrieron los Backrooms, que desde entonces se han convertido en su principal foco de investigación. Cuando le preguntan cómo llegó a los Backrooms y qué encontró allí, repite la descripción de Clark como una copia defectuosa y distorsionada de la realidad. Mary pregunta si Async la dejará ir, pero Phil responde vagamente que la decisión no depende de él. Dentro de los Backrooms, una serie de espacios están delimitados por los recuerdos y el trauma de Mary, culminando en una sala de interrogatorios vagamente copiada en la que un simulacro deformado de Mary permanece sentado, inmóvil y en silencio.
Reparto
- Chiwetel Ejiofor como Clark, un dueño de una tienda de muebles y arquitecto fracasado.[6]
- Renate Reinsve como la Dra. Mary Kline, la terapeuta de Clark.[7]
- Mark Duplass como Phil, un científico de Async e investigador de los Backrooms.[8]
- Lukita Maxwell como Kat, la empleada de Clark y novia de Bobby.[6]
- Finn Bennett como Bobby, el novio de Kat.[6]
- Avan Jogia como Naren Warne, un explorador de Async de los Backrooms.[9]
- Robert Bobroczky como Pirata Clark, una entidad monstruosa parecida a Clark con un disfraz de pirata que habita en los Backrooms.[10]
- Krista Kosonen como Nora Kline, la madre de Mary.[11]
Producción
Desarrollo
El 7 de enero de 2022, Kane Parsons comenzó a subir una serie web titulada Backrooms a su canal de YouTube Kane Pixels. El concepto se basa en la leyenda urbana de Internet/creepypasta, The Backrooms.[12] Cuando la serie se hizo viral, varios estudios comenzaron a mostrar interés en adaptarla al cine.[13] En febrero de 2023, se anunció una adaptación cinematográfica como producción conjunta entre A24, Chernin Entertainment, Atomic Monster y 21 Laps Entertainment, con Parsons dirigiendo y Roberto Patino escribiendo.[14] Parsons se convertiría en el director de largometrajes más joven de A24. La película está producida por James Wan, Shawn Levy y Osgood Perkins.[15] Chernin Entertainment y A24 cofinanciaron la película con un presupuesto inferior a los 10 millones de dólares.[16][17]
Parsons se inspiró en la franquicia de videojuegos Portal, la serie de televisión Mr. Robot (2015–2019), las películas Punishment Park (1971) y Retratos de una obsesión (2002), y la serie de anime Paranoia Agent (2004) para la película, así como para su serie web.[18] Backrooms mantiene una "estricta continuidad" con la serie web de YouTube del director.[19]
Casting
En mayo de 2025, Chiwetel Ejiofor y Cristin Milioti iniciaron negociaciones para protagonizar la película.[20] Ejiofor sería confirmado el mes siguiente, aunque el acuerdo con Milioti finalmente fracasó. En su lugar ocuparía el puesto Renate Reinsve.[21] Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell y Avan Jogia se sumarían al reparto en julio.[22] Jogia era fan de la serie web original de Parsons antes de ser elegido para el papel. A pesar de que su personaje tenía un papel relativamente pequeño, Jogia recuerda que él y Parsons pasaron mucho tiempo hablando sobre la mitología de la película durante la producción.[23]
Diseño
Para crear los entornos de espacio liminal de los Backrooms, Parsons utilizó Blender, con el diseñador de producción Danny Vermette adaptando sus diseños digitales para la construcción física.[24][25] Se construyeron más de 30 pies cuadrados (2,8 m²) de decorados de Backrooms en cuatro estudios de sonido para la película,[26] utilizando 37 pies cuadrados (3,4 m²) de papel tapiz y 29 pies cuadrados (2,7 m²) de alfombra, gran parte de ella obtenida localmente en Canadá para evitar el impacto de los aranceles estadounidenses.[27] El diseño de producción también enfatizó la verticalidad dentro de los sets para hacer que las interacciones de los actores con el entorno fueran más desafiantes físicamente.[25] Según se informó, la gente se perdía en el set.[28]
Los espacios de la película fueron diseñados para asemejarse a un "infierno arquitectónico", similar a un entorno de modelado 3D digital defectuoso, donde los errores de renderizado, como pisos desalineados, arcos que se cruzan y objetos que atraviesan las paredes, crean una inquietante sensación de irrealidad. Los Backrooms han sido descritos como un prisma que refracta a sus visitantes, mientras que sus entidades parecen menos demonios que "recuerdos" distorsionados del mundo real, lo que evoca comparaciones con la zona anómala de Aniquilación (2018).[29]
Rodaje
La fotografía principal comenzó el 7 de julio de 2025 en Vancouver, Canadá, bajo el título provisional de Effigy,[30] finalizando el 14 de agosto de 2025.[31]
Música
Edo Van Breemen y Parsons compusieron la banda sonora de la película.[32] La canción "The Word Becomes Flesh" de Boards of Canada, perteneciente a su álbum Inferno, suena durante los créditos finales de la película.[33] Los temas "Ulterior Motives", una conocida canción anterior de lostwave, y "B1 – All that follows is true" de the Caretaker, también aparecen en la película.[34]
Estreno
Cines
Backrooms se estrenó en Estados Unidos a través de A24 el 29 de mayo de 2026.[35] En España, la película se estrenó el 5 de junio.[36] El 3 de julio se estrenó una versión extendida, titulada Backrooms: Everything Must Go Edition, que incluye 15 minutos adicionales de metraje.[37]
Medios domésticos
Backrooms se estrenó en plataformas digitales el 14 de julio.[38] Su estreno estaba previsto inicialmente para el 7 de julio.[39]
Recepción
Taquilla
Las primeras predicciones de taquilla indicaban que Backrooms recaudaría alrededor de $20 millones en su estreno en el período posterior al Día de los Caídos, del 29 al 31 de mayo.[16] En la semana del estreno, las proyecciones aumentaron a $40-55 millones.[2][40] La película recaudó 38,4 millones de dólares en su primer día y debutó con 81,5 millones de dólares en Estados Unidos y un total de 118 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en el mayor fin de semana de estreno de A24. Parsons también se convirtió en el cineasta más joven en ese momento en alcanzar el número uno en taquilla, superando a Chronicle (2012) de Josh Trank, que ostentaba el récord anterior.[17] En su segundo fin de semana, y a pesar de una caída del 70%, Backrooms se convirtió en la película más taquillera de A24 hasta la fecha, superando a Marty Supreme (2025), después de alcanzar los 212 millones de dólares en taquilla durante el fin de semana.[41] En su cuarto fin de semana, la película recaudó 7,3 millones de dólares en Estados Unidos y 8,5 millones de dólares a nivel internacional, lo que elevó su recaudación mundial a 301 millones de dólares.[42][43]
Parsons se convirtió en el cineasta más joven en ese momento en alcanzar el número uno en taquilla con la película,[44] superando el récord anterior de Josh Trank con su película Chronicle (2012).[17] Chronicle recaudó $22 millones en su fin de semana de estreno,[45] y su director Trank, de 27 años en el momento de su estreno, superó a Tiburón (1975) de Steven Spielberg, cuando Spielberg tenía 28 años, como el mejor debut en fin de semana de estreno para un cineasta joven.[46]
Respuesta crítica
El sitio web agregador de reseñas, Rotten Tomatoes, reportó una puntuación de aprobación del 89% basada en 293 reseñas. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Backrooms, un debut cinematográfico sorprendentemente seguro del director Kane Parsons, transforma los espacios liminales que han atormentado Internet durante años en una película de terror tan fascinante como aterradora".[47] Metacritic, que utiliza un promedio ponderado, le asignó a la película una puntuación de 77 sobre 100, basada en 44 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables".[48] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B−" en una escala de A+ a F, mientras que los encuestados por PostTrak le dieron una puntuación positiva del 68%, con un 53% que dijo que definitivamente la recomendaría.[17]
Amy Nicholson, de Los Angeles Times, describió la película como una extensión del proyecto viral de internet de Kane Parsons, elogiando su inquietante concepto visual, pero opinó que se trata menos de una película de terror convencional y más de una experiencia surrealista y onírica de una pintura de Salvador Dalí en movimiento. También destacó las actuaciones del reparto, incluyendo a Chiwetel Ejiofor y Renate Reinsve.[49]
Owen Gleiberman, de Variety, destacó la habilidad de Parsons para crear terror a través de la atmósfera, el diseño de sonido y las imágenes inquietantes, en lugar de los sustos repentinos convencionales. Comentó que la película se compara con Eraserhead (1977), Skinamarink (2022) y El resplandor (1980) por su uso perturbador de espacios vacíos y un horror onírico.[50] Peter Bradshaw, de The Guardian, destacó la atmósfera opresiva de la película, su llamativo diseño de producción y sus inquietantes imágenes iluminadas en amarillo, comparando sus temas y estilo con el terror japonés, Severance (2022-presente) y The Rehearsal (2022-presente).[51] Angie Han, de The Hollywood Reporter, elogió Backrooms como una expansión inquietante e inmersiva del universo, destacando el uso que hace Parsons de espacios laberínticos, iluminación fluorescente estéril y una constante sensación de desorientación para generar tensión.[52]
Beatrice Loayza, de The New York Times, dice que el guion de Will Soodik "une ideas sobre el trauma y el funcionamiento misterioso del inconsciente, y le añade algunas metáforas sobre la gentrificación como una represión del pasado para rematar".[53] Lex Briscuso de IGN dice que la película es "una madriguera cinematográfica verdaderamente aterradora que lleva a su público por un camino retorcido y lleno de pavor, tan cerebral en su horror como estéticamente agradable en su diseño".[54] Ryan Lattanzio, de IndieWire, dice que Parsons y el diseñador de producción Danny Vermette "se lo pasan en grande creando una extrañeza espacial con imágenes que nunca antes habíamos visto en la gran pantalla".[55]
Mia Galuppo y Aaron Couch de The Hollywood Reporter destacaron el éxito de taquilla de Backrooms de Parsons y Obsession de Curry Barker como evidencia de la creciente influencia de los cineastas nacidos en YouTube en el género de terror. Sugirieron que el fuerte atractivo de las películas entre las audiencias de la Generación Z podría alentar a los estudios a buscar cada vez más talento en las plataformas digitales, favoreciendo las producciones de bajo presupuesto impulsadas por los creadores.[56] Alex Werpin, de The Hollywood Reporter, informó que, tras el éxito de Backrooms, Reddit se está consolidando como un referente para agentes, ejecutivos y estudios que buscan nuevas propiedades intelectuales, talento e ideas para historias en comunidades en línea. Los estudios creen que interactuar con estas comunidades puede ayudar a generar interés, despertar curiosidad y crear vínculos más sólidos con los fans.[57] Joseph Bernstein de The New York Times relacionó la película con la "profunda inquietud de la Generación Z con la vida vivida en línea", estableciendo paralelismos entre el laberíntico Backrooms y los confinamientos por el COVID-19, algoritmos de recomendación y IA generativa.[58]
Futuro
En mayo de 2026, Parsons confirmó que aún no había terminado con Backrooms y que ya había había cosas "en proceso ahora mismo". También mencionó que la serie web de YouTube continuaría.[59] A principios de junio, Deadline Hollywood informó que Parsons estaba buscando un guionista con quien colaborar en la secuela.[60] Poco después, Parsons negó que ya se estuviera buscando un guionista, afirmando que "no sabía de dónde había salido ese rumor". También expresó interés en desarrollar una serie de televisión de Backrooms.[61]
