Barry White

Summarize Timeline Top Qs Fact Check

Nació el 12 de septiembre de 1944 en Galveston, en el estado de Texas, registrado con el nombre Barrence Eugene Carter, hijo natural al igual que su hermano menor, de la actriz y pianista Sadie M. Carter y del maquinista Melvin A. White (el cual estaba casado y tenía otra familia, lo que Sadie no sabía con anterioridad). Al ver el certificado de nacimiento, Melvin vio que su hijo tenía el apellido Carter y lo tachó, sustituyéndolo por el suyo, White.^[8] Se crio en Watts, un gueto afroamericano situado al sur de la ciudad de Los Ángeles, en el seno de una familia humilde. En estas condiciones, aprendió a defenderse desde pequeño, formando parte de una pandilla juvenil desde los 10 años de edad (The Businessmen). A los 15 años fue encarcelado junto con su hermano Darryl Lionel durante cuatro meses por el robo de unos neumáticos. Inspirado por la canción It's Now or Never, de Elvis Presley, que escuchó mientras estaba en prisión, decidió cambiar de vida y de amigos. Desde muy niño entró en el mundo de la música influenciado por su madre, que había estudiado piano y, tras verse obligada a abandonar su carrera cinematográfica a causa de una artritis crónica, impartía clases particulares de este instrumento.^[9] Por lo tanto, en casa escuchaban a músicos como Mozart, Bach y Beethoven.^[10] Cuando Barry tenía unos cinco años, su madre le compró un piano al observar que estaba muy inclinado hacia la música, aunque después de unas cuatro clases decidió que no quería continuar. Con el tiempo regresó al piano y comenzó también a practicar el bajo y el canto, formando y participando en grupos y cantando en coros religiosos y seculares. Sadie recordaba que, cuando era bebé, seguía perfectamente el ritmo de «Hey Bob-A-Ree-Bop» y «One O'Clock Jump», golpeando una chapa contra el suelo de la cocina.^[11] Más tarde comenzó a cantar en el coro de una iglesia bautista y, gracias a sus aptitudes musicales, pronto pasó a desempeñar funciones como director del coro.^[9]

La distintiva voz de bajo-barítono de Barry White, por la que después sería famoso, apareció repentinamente cuando tenía catorce años:

"Nos asustó a a mi madre y a mí mismo cuando hablé una mañana; fue completamente inesperado; mi pecho tembló, quiero decir vibró; mi madre sólo me miraba, estaba asombrada. Lo siguiente que supe fue cuando su cara de asombro se transformó en una gran sonrisa; las lágrimas le corrían por la cara y me dijo: ‘Mi hijo es un hombre’".^[12]

La propia Thomas Jefferson High School de Los Ángeles señala que White asistió al centro durante el segundo y tercer año de secundaria.^[13] Tras su paso por prisión, abandonó los estudios sin llegar a graduarse.^[14] Años más tarde, en el programa de Dinah Shore del 23 de noviembre de 1976, White precisó que había abandonado los estudios durante el duodécimo grado.^[15][16] A comienzos de la década de 1960 inició su carrera musical como cantante en grupos vocales. Su primer single comercial fue «Too Far to Turn Around», publicado en 1960 con The Upfronts. Durante los años siguientes grabó diversos sencillos con su nombre y como integrante de formaciones como The Atlantics y The Majestics, trabajando para pequeños sellos independientes del área de Los Ángeles.^[17][18]

Aquellas primeras grabaciones le permitieron adquirir experiencia en el estudio y establecer contactos dentro de la industria discográfica.^[19] A mediados de la década, Bob Keane lo incorporó como responsable de A&R de Bronco Records, donde White comenzó a desarrollar una nueva faceta como compositor, arreglista y productor. Desde esa posición colaboró con artistas como Viola Wills, Johnny Wyatt, Bobby Fuller Four y, especialmente, Felice Taylor, para quien escribió y produjo varios de sus primeros éxitos.^[20] Durante estos años conoció a Gene Page, con quien comenzó una colaboración profesional que adquiriría especial relevancia durante la década de 1970. Cuando White empezó a trabajar para Bob Keane en Bronco y Mustang, recurrió a Page para los arreglos de sus producciones; tras el cierre de ambos sellos en 1968, Page continuó ayudándolo durante su etapa como productor independiente.^[21] Paralelamente continuó publicando grabaciones propias —algunas bajo el seudónimo Lee Barry— y componiendo para otros intérpretes. Parte de este período compositivo quedó recogido posteriormente en No Limit In Love, un álbum de "demos" publicado inicialmente en 1974. Para entonces, ya se había consolidado como compositor, arreglista y productor dentro del circuito soul y R&B de Los Ángeles. A esta etapa pertenecen las primeras versiones de algunas canciones que más tarde reelaboraría, como «Under the Influence of Love», «Love's Theme», «It May Be Winter Outside (But In My Heart It's Spring)», «I Feel Love Coming On» o «All In The Run Of A Day». A finales de la década fue contratado por Forward Records exclusivamente como productor, sello perteneciente a Transcontinental Entertainment Corporation, para el que se encargaría de proporcionar material de R&B.^[22][23]

En 1969, White conoció a un grupo vocal llamado The Croonettes, compuesto por las cantantes Diane Taylor, Glodean James (quien se convertiría en su segunda esposa en 1974) y su hermana menor Linda James, con las cuales y tras un año de ensayos, creó el grupo Love Unlimited,^[24] y cuyo primer éxito llegó de la mano del mismo en 1972 tras componer el primer sencillo de ellas «Walkin' in the rain with the one I love» (#14 Billboard Hot 100, #6 R&B). Dicha canción apareció en el primer álbum producido por White: From A Girl's Point Of View We Give To You. Luego logró hacer realidad su deseo de toda la vida, y creó una orquesta con 40 músicos Love Unlimited Orchestra. Si bien White componía, y en menor medida dirigía a la orquesta, fue el arreglista y orquestador Gene Page, quien gracias a su formación en un conservatorio, se encargó principalmente desde 1972 hasta 1976 de concretar el característico sonido de la orquesta, con elaborados arreglos de cuerdas y los arreglos rítmicos modernos de White.^[25]

En 1973 y tras su éxito con su primer álbum I've Got So Much To Give (del que se extrae su éxito «I'm Gonna Love You Just a Little More Baby», #1 R&B, #3 Pop), White había abierto un nuevo camino para su música, así que reunió nuevamente a su orquesta en el estudio para grabar Rhapsody in White, el álbum que contenía el clásico «Love's theme» (#1 Pop en 1974).^[26]

A finales de 1973, editó su segundo álbum, Stone Gon', en el que destaca el tema "Never, never gonna give you up" (#2 R&B y #7 Pop en 1973),^[27] y en 1974 con su álbum #1 Can't Get Enough, que contiene los clásicos «Can't Get Enough of Your Love, Babe» (#1 Pop y #1 R&B) y «You're the First, the Last, My Everything» (#1 R&B, #2 Pop).^[28]

En paralelo, White daba forma a su sueño de toda la vida: una discografía con una orquesta sin voces. En una entrevista, White declaraba: "Siempre me han gustado las sinfonías, la música pura, sin cantante", por lo que en 1973, tras muchos intentos, convenció a su discográfica de lanzar un LP instrumental, Rhapsody in White. El concepto fue visto con escepticismo por los directivos; incluso el mismo Russ Regan decía: "Barry, estás aprovechándote de tu discográfica, no podemos vender una orquesta". "Esta sí va a vender", replicaba White. El álbum, que contenía un total de ocho canciones, finalizaba con el clásico «Love's Theme», tema instrumental que se transformó en un éxito mundial. El tema se creó inicialmente para Love Unlimited, pero los arreglos de cuerda de Gene Page conmovieron profundamente a White, por lo que decidió dejarlo así, instrumental. A partir de ahí, emergieron una serie de álbumes y sencillos instrumentales que dieron a conocer la faceta de compositor y arreglista de White. Se embarcaron en giras por todo el mundo, en países como Alemania, Reino Unido, Países Bajos, Brasil, México y otros, en los cuales, al menos un tema era instrumental, y muchas veces "Love's Theme" era dirigido en directo por el mismo White. Si bien las habilidades de White eran limitadas, se las arreglaba para transferir sus ideas a los músicos, interpretando él mismo en los instrumentos los acordes, acentos, ritmos y cualquier detalle que deseaba que formara parte del tema final.^[29]

Más tarde llegaron otros éxitos como «What Am I Gonna Do With You» (#1 R&B, #8 Pop en 1975), y «Let the music play» (#4 R&B en 1976). Su último gran éxito tuvo lugar en 1977, cuando el primer sencillo de Barry White Sings For Someone You Love, «It's Ecstasy When You Lay Down Next To Me», llegó a lo más alto de las listas de Estados Unidos (#1 R&B). Fue durante esta época dorada que White se ganó el sobrenombre de The Maestro. Además, desde la primera mitad de la década, apadrinó y produjo a otros artistas y grupos musicales, como Tom Brock, Evan Pace, Jay Dee, Gloria Scott y White Heat, entre otros, pero sus éxitos no tuvieron el mismo impacto comercial que los de la discografía de White. Mientras editaba y producía álbumes, creó su propia compañía discográfica, "Unlimited Gold Records", subsidiaria de CBS, en 1976.^[30]

En plena fiebre de la música disco, cuando diversos artistas del mundo empezaron a poner el acento en el ritmo de sus discos, Barry White se convirtió en uno de los triunfadores de los últimos años de la década con canciones como «Your sweetness is my weakness» (#2 R&B en 1978), perteneciente al álbum The Man. Culminó su época dorada con su versión del clásico de Billy Joel «Just the way you are» (#12 en el Reino Unido).^[31]

Durante la década de 1980, y tras nueve álbumes en solitario bajo el sello 20th Century Fox Records, White firmó un nuevo contrato discográfico con Columbia Records, y se dedicó a grabar una serie de álbumes que casi no tuvieron repercusión (con excepción de The Message Is Love), entre ellos uno realizado con su esposa Glodean White con el título Barry & Glodean. No obstante, los éxitos apenas llegaban al Top 50. En 1985, tras el asesinato de su hermano Darryl Lionel a manos de una banda criminal,^[32][33] White entró en un período de reflexión. Descontento con la promoción, abandonó Columbia Records y tuvo que cerrar su discográfica Unlimited Gold en 1986 en una urgente reorganización financiera para dejar de perder dinero, tras lo cual se cambió a A&M Records, y con ello, su carrera tomó una nueva dirección caracterizada por la mezcla entre el sonido electrónico de los sintetizadores y parte del sonido orquestal de The Love Unlimited Orchestra. El éxito regresó en 1987 con la canción «Sho' You Right», que entró en el Top 20 británico^[34] y culminó con el premiado y exitoso The Icon Is Love, en 1994, su mayor éxito desde Barry White Sings For Someone You Love. No obstante, obtuvo 106 Discos de Oro y 46 de Platino durante su trayectoria artística.^[35] Las giras de conciertos durante la década de 1980 no cesaron, principalmente en Europa.

En 1990, White participó junto a Quincy Jones, Al B. Sure!, James Ingram y El DeBarge en «The Secret Garden (Sweet Seduction Suite)», incluida en el álbum Back on the Block de Jones. La canción alcanzó el primer puesto de la lista de R&B de Billboard y el puesto 31 del Hot 100, y fue interpretada en directo por sus cuatro vocalistas. Su interpretación fue nominada en 1991 al premio Grammy a la mejor interpretación R&B de dúo o grupo con voces.

Junto a la cantante británica Lisa Stansfield grabó una nueva versión del éxito de Stansfield All Around The World en 1992, pero no fue tan exitosa como la original. Durante la década de 1990, los álbumes Put Me In Your Mix y The Icon Is Love, comercialmente exitosos, le dieron a White la reputación de ser más que una figura de culto. También emergió como una celebridad menor de la televisión, y tuvo algunas apariciones en programas muy populares como The Simpsons y Ally McBeal, además de participar en numerosos anuncios de televisión.^[36]

En 1999, la compañía Private Music dio a conocer su álbum Staying Power, a través del sencillo que lleva el título del álbum, el cual, pese a no haber sido un éxito significativo, le llevó a White a ganar 2 premios Grammy. También presentó su autobiografía "Love Unlimited: Insights on Life & Love", en una especie de despedida, con problemas de salud cada vez más evidentes.^[37]

White tuvo sobrepeso durante buena parte de su vida adulta y llegó a pesar alrededor de 170 kg.^[38] A comienzos de 2001, y después de décadas de fumar ininterrumpidamente, la salud de White comenzó a deteriorarse, ya que padecía una hipertensión crónica, y fue hospitalizado en septiembre de 2002 por una insuficiencia renal, a la espera de un trasplante. Por ello, se le sometió a un tratamiento con hemodiálisis, pero su organismo no pudo resistir las complicaciones de ambas enfermedades y falleció el 4 de julio del 2003, a las 9 de la mañana, en el Centro Médico Cedars-Sinaí, en Los Ángeles, a los 58 años. Su cuerpo fue incinerado y el 12 de julio sus cenizas fueron esparcidas por su esposa Glodean White en el océano Pacífico en la costa de California, según era el deseo del cantante de ser enterrado en el agua.^[39]En el acto participaron familiares y amigos cercanos del cantanteos, como Michael Jackson.^[40]

Testamento y herencia

Desde 1989 hasta su muerte, White había tenido una relación con Katherine Denton tras separarse, en buenos términos, de su esposa Glodean White,^[41] con quien estaba casado desde julio de 1974. Sin embargo, y posiblemente debido a la buena relación que ambos mantenían, jamás se divorciaron. Cuando White murió, la herencia dispuesta en un testamento escrito en 1980 fue a parar a su esposa. El abogado de origen neoyorquino Adam F. Streisand medió en la contienda entre Glodean y los abogados y el mánager del compositor. Katherine Denton demandó derechos de herencia, declarando que había dado a luz cuatro semanas antes de la muerte del cantante, en una época en la que este ya estaba hospitalizado. Un test de paternidad reveló que la niña no era de él. No obstante, Denton abandonó el juicio llevándose consigo la vivienda en la cual la pareja había estado viviendo, situada en Encino y valuada en dos millones de dólares. Varios documentos presuntamente firmados por Barry White permitían a su mánager y confidente Abby Schroeder explotar su propiedad intelectual a través de compañías pequeñas controladas por ella. Dichos documentos habían sido preparados por los abogados del cantante tres años antes de su muerte. En el juicio se reveló que en la fecha en que estos se estamparon con su firma, White estaba actuando en Australia. Streisand negoció un acuerdo por el que se transfirieron millones de dólares, incluidas sus canciones y sus álbumes, a la herencia del cantante.^[42]

• En 1974, White compuso, arregló y produjo la banda sonora de la película Together Brothers, una película del género de blaxploitation realizada por 20th Century Fox, dirigida por William A. Graham y estrenada en cines el 7 de agosto de ese año. El álbum se considera perteneciente a la discografía de The Love Unlimited Orchestra. Si bien la canción Say it again, de Love Unlimited, aparece en una de las escenas iniciales como música incidental, no aparece en la banda sonora; por otro lado, la canción de White "Honey please, can't ya see" (perteneciente a su álbum Stone Gon'), que es uno de los últimos temas del disco, no suena en la película. White canta '"Somebody's gonna off the man", en los créditos iniciales, y Love Unlimited "People of tomorrow are the children of today" en los créditos finales.^[43]

• La canción "What a groove", compuesta por White y perteneciente al primer álbum de estudio de Love Unlimited Orchestra, Rhapsody in White (1974), se utilizó como tema de créditos finales para las temporadas de los años 1974-1976 del programa de televisión mexicano El Show de Los Polivoces, que se transmitió durante la década de 1970 por El Canal de las Estrellas de Televisa.^[44]

• En 1975, White actuó en la película Coonskin del director de cine Ralph Bakshi, la cual mezcla animación con escenarios reales. El cantante no solo aparece en las escenas iniciales, sino que dobla a Hermano Oso (Brother Bear), uno de los personajes animados.^[45]

• Dos temas compuestos por White para la Love Unlimited Orchestra, "My Sweet Summer Suite" y "You, I Adore", aparecen en el episodio "Un Chapulín en Acapulco", de Chespirito, en 1977.^[46]

• En la década de 1990, White regresó a la fama con las series de televisión Ally McBeal (Temporada 2, Episodio 18, Those Lips, That Hand) y en Los Simpson: en el capítulo Día del Garrote (Temporada 4, Episodio 20), canta su clásico Can't get enough of your love, babe, permitiendo que las culebras de Springfield se refugien en la vivienda de la familia Simpson para evitar la tradición de los garrotazos, y al principio del capítulo Krusty es kancelado (Temporada 4, Episodio 22). Can't get enough of your love, babe suena al final del capítulo La última tentación de Homer (Temporada 5, Episodio 9).^[47][48][49]

• White fue la inspiración para el personaje de Chef, de South Park y para el personaje Barry de la serie Castores Cascarrabias.^[50]

• Varias películas han incluido canciones de White en sus respectivas bandas sonoras, como Love's theme, el éxito de su orquesta, en la película Ghosts of Girlfriends Past, y Never, never gonna give you up aparece en la película Como Dios.^[51][52]

• En 2000, White apareció como invitado en el programa de televisión británico Stars and Their Lives, en el cual antiguos amigos del cantante se reunirían con el cantante durante la emisión.^[53]

• En el episodio 13 (titulado Searching for soul) de la primera temporada del programa de televisión de telerrealidad Locos por los autos (Counting Cars), emitido en Canal de Historia y producido por Leftfield Pictures, los protagonistas reciben la tarea de encontrar y reparar el legendario coche de White, un Stutz IV Porte de 1979. Su viuda fue la invitada del capítulo, que se emitió el 25 de septiembre de 2012.^[54]

• En el episodio 26 de la temporada 9 de la serie-documental de origen británico emitido por Channel 5 y Reelz Autopsy: The Last Hours of... se narran los últimos momentos de la vida de White. Se transmitió el 6 de octubre de 2018.^[55]

Summarize Timeline Fact Check

American Music Awards

White obtuvo seis nominaciones a los American Music Awards entre 1975 y 1996, y ganó el premio a artista masculino favorito de soul/R&B en 1976.^[56]

Más información Año, Categoría ...

Año	Categoría	Resultado
1975	Artista masculino favorito de soul/R&B	Nominado
1975	Álbum favorito de soul/R&B (Can't Get Enough)	Nominado
1976	Artista masculino favorito de soul/R&B	Ganador
1978	Artista masculino favorito de soul/R&B	Nominado
1978	Álbum favorito de soul/R&B (Barry White Sings For Someone You Love)	Nominado
1996	Artista masculino favorito de soul/R&B	Nominado

Cerrar

Premios Grammy

Barry White recibió once nominaciones a los Premios Grammy a lo largo de su carrera, de las que obtuvo dos victorias en 2000 por Staying Power.^[57]

Más información Año, Categoría ...

Año	Categoría	Obra	Resultado
1974	Mejor artista nuevo	Barry White	Nominado
1974	Mejor interpretación vocal masculina de R&B	«I'm Gonna Love You Just a Little More Baby»	Nominado
1975	Mejor composición instrumental	«Barry's Theme»	Nominado
1975	Mejor composición instrumental	«Rhapsody in White»	Nominado
1991	Mejor interpretación R&B de dúo o grupo con voces	«The Secret Garden (Sweet Seduction Suite)»	Nominado
1995	Mejor interpretación vocal masculina de R&B	«Practice What You Preach»	Nominado
1996	Mejor interpretación vocal masculina de R&B	«Baby's Home»	Nominado
1996	Mejor álbum de R&B	The Icon Is Love	Nominado
1997	Mejor interpretación R&B de dúo o grupo con voces	«Slow Jams»	Nominado
2000	Mejor interpretación vocal masculina de R&B	Staying Power	Ganador
2000	Mejor interpretación R&B tradicional	Staying Power	Ganador

Cerrar

Soul Train Music Awards

White recibió tres premios y obtuvo dos nominaciones en los Soul Train Music Awards.^[56]

Más información Año, Categoría ...

Año	Categoría	Obra	Resultado
1991	Mejor sencillo R&B/urban contemporáneo — grupo, banda o dúo	«The Secret Garden (Sweet Seduction Suite)»	Nominado
1994	Heritage Award por trayectoria profesional	—	Ganador
1995	Mejor sencillo R&B/soul — masculino	«Practice What You Preach»	Nominado
1995	Álbum R&B/soul del año — masculino	The Icon Is Love	Ganador
1995	Canción R&B/soul o rap del año	«Practice What You Preach»	Ganador

Cerrar

Otros premios

• En enero de 1974, recibió el Billboard Number One Award al mejor nuevo artista masculino de 1973 (Top New Male Artist of 1973).^[58]
• En 1974, Record World reconoció a White como Arranger of the Year por su trabajo como arreglista.^[59]
• En 1975, recibió tres BMI Pop Citations of Achievement por sus canciones «Can't Get Enough of Your Love, Babe», «Love's Theme» y «Never, Never Gonna Give Ya Up», que estuvieron entre las más interpretadas en radio durante 1974.^[60]

Distinciones

• En 1979, recibió el título honorífico de Doctor of Humane Letters, otorgado por el Paul Quinn College, en Waco (Texas).^[61]

• En 2004, fue el primer artista incluido en el Salón de la Fama de la Música Dance, junto con Donna Summer y los Bee Gees.^[62]

• El 12 de septiembre de 2013, fue distinguido de forma póstuma con la estrella número 2.506 en el Paseo de la Fama de Hollywood. En la ceremonia, varias figuras de la industria musical pronunciaron discursos, entre ellas el productor de Motown, Berry Gordy, y Glodean White y Linda James. Ambas habían formado parte de Love Unlimited.^[63][64]

• En 2023, la revista Rolling Stone colocó a White en la posición número 56 en su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos.^[65]

• En la ciudad de Los Ángeles se encuentra el South Park Recreation Center, también conocido como Barry White Park, rebautizado en su honor en 2007 por el Ayuntamiento de Los Ángeles.^[66]

• Véase también la discografía de Love Unlimited y la discografía de The Love Unlimited Orchestra

Álbumes de estudio

• I've Got So Much To Give (1973)
• Stone Gon' (1973)
• Can't Get Enough (1974)
• Just Another Way To Say I Love You (1975)
• Let the Music Play (1976)
• Is This Whatcha Wont? (1976)
• Barry White Sings For Someone You Love (1977)
• The Man (1978)
• I Love To Sing The Songs I Sing (1979)
• The Message Is Love (1979)
• Sheet Music (1980)
• Barry & Glodean (con Glodean White) (1981)
• Beware! (1981)
• Change (1982)
• Dedicated (1983)
• The Right Night & Barry White (1987)
• The Man Is Back! (1989)
• Put Me In Your Mix (1991)
• The Icon Is Love (1994)
• Staying Power (1999)

Sencillos (discografía)

• I'm Gonna Love You Just a Little More Baby (1973)
• I've Got So Much to Give (1973)
• Never, Never Gonna Give You Up (1973)
• Honey Please, Can't Ya See (1973)
• Can't Get Enough of Your Love, Babe (1974)
• You're the First, the Last, My Everything (1974)
• What Am I Gonna Do With You (1975)
• I'll Do For You Anything You Want Me To (1975)
• Let the Music Play (1975)
• You See The Trouble With Me (1976)
• Baby, We Better Try to Get It Together (1976)
• Don't Make Me Wait Too Long (1976)
• I'm Qualified to Satisfy You (1976)
• It's Ecstasy When You Lay Down Next to Me (1977)
• Playing Your Game, Baby (1977)
• Oh, What a Night for Dancing (1978)
• Your Sweetness is My Weakness (1978)
• Just the Way You Are (1978)
• Sha-La-La Means I Love You (1979)
• Any Fool Can See (You Were Meant For Me) (1979)
• It Ain't Love, Babe (Until You Give It) (1979)
• I Love to Sing The Songs I Sing (1979)
• How Did You Know It Was Me? (1979)
• Love Ain't Easy (1980)
• Sheet Music (1980)
• Love Makin' Music (1980)
• I Believe in Love (1980)
• I Want You (junto a Glodean White, 1981)
• You're the Only One for Me (junto a Glodean White, 1981)
• Didn't We Make It Happen, Baby (junto a Glodean White, 1981)
• Louie Louie (1981)
• Beware (1981)
• Change (1982)
• Passion (1982)
• America (1982)
• Don't Let Them Blow Your Mind (1984)
• Sho' You Right (1987)
• For Your Love (I'll do Most Anything) (1987)
• Super Lover (1989)
• Follow That and See (Where it Leads Y'all) (1989)
• I Wanna Do It Good To Ya (1989)
• When Will I See You Again (1990)
• Put Me In Your Mix (1991)
• Dark and Lovely (You Over There) (junto a Isaac Hayes, 1992)
• Practice What You Preach (1994)
• Love Is The Icon (1994)
• Come On (1994)
• I Only Want To Be With You (1994)
• There It Is (1994)
• Staying Power (1999)
• The Longer We Make Love (1999) (junto a Lisa Stansfield y Chaka Khan)

Sencillos a dúo / colaboraciones

• The Secret Garden (Sweet Seduction Suite) (junto a Quincy Jones, El DeBarge, James Ingram y Al B. Sure!, 1990)
• All of Me (junto a Big Daddy Kane, 1990)
• All Around the World (junto a Lisa Stansfield, 1992)
• Love In The Making (junto a Monalisa Young, 1992)
• Quiet Time (junto a Regina Belle, 1993)
• Shadow Of a G (junto a Str8-G, 1994)
• Good Times (junto a Edie Brickell, 1994)
• At the End of the Day (junto a Quincy Jones, 1995)
• Jook Joint Outro (junto a Quincy Jones, 1995)
• Slow Jams (junto a Babyface, Quincy Jones y SWV, 1996)
• In Your Wildest Dreams (junto a Tina Turner, 1996)
• My Everything (junto a Faith Evans, 1997)
• Basketball Jones (junto a Chris Rock, 1996)
• You're the First, the Last, My Everything (junto a Luciano Pavarotti, 2001)

Recopilatorios destacados

• Barry White's Greatest Hits (1975)
• Barry White's Greatest Hits 2 (1981)
• The Collection (1988)
• Just For You (4 CD) (1992)
• All Time Greatest Hits (1994)
• Boss Soul - The genius of Barry White (1995). Recopilatorio de canciones compuestas durante la década de 1960 para Felice Taylor, Viola Wills, Johnny Wyatt y Barry White.
• Your Heart and Soul: The Love Album (2000). Recopilación de "demos" compuestas por White durante la década de 1960 y lanzada por primera vez en 1974 bajo el título No Limit In Love.
• The Ultimate Collection (2000)
• The Best of Barry White (2003)
• White Gold: The Very Best of Barry White (2005)
• Unlimited (4 CD + 1 DVD) (2009)
• The Complete 20th Century Records Singles (2018)
• The 20th Century Records Albums [1973-1979] (9 CD) (2018)
• Feel Alright (2020). Recopilación de canciones de White en sus comienzos como miembro de los grupos The Upfronts, The Atlantics y The Majestics, además de otras grabaciones tempranas realizadas bajo distintos nombres artísticos y proyectos lanzado al mercado en formalo vinilo.

Grabaciones en vivo disponibles

• The Midnight Special (1974). Barry White presenta el programa, en el que actúan White, Love Unlimited, Love Unlimited Orchestra y Eric Burdon Band.^[67][68]
• Live in Frankfurt (Germany) (1975).^[69]
• Concierto en el Royal Albert Hall (1975), grabado en Londres el 12 de mayo de 1975.^[70]
• Live in Mexico (1976).^[71]
• Live in Belgium (1990), grabado el 6 de octubre de 1990 en Flanders Expo, Sint-Denijs-Westrem, Bélgica.^[72] Publicado en VHS en 1991.^[73]
• An Evening with Barry White (1999), grabado en el Arrowhead Pond de Anaheim, California, el 9 de septiembre de 1999.^[74]

Otras producciones

• Evan Pace - Face To Face (1973)
• Gloria Scott - What Am I Gonna Do (1974)
• Jay Dee - Come On In Love (1974)
• Gene Page - Hot City (1974)
• Tom Brock - I Love You More and More (1974)
• West Wing - West Wing (1975)
• White Heat - White Heat (1975)
• Black Satin featuring Fred Parris - Black Satin featuring Fred Parris (1976)
• Danny Pearson - Barry White Presents Mr. Danny Pearson (1977)
• Jimmie & Vella Cameron - Song Painters (1981)