Benito Cerati

Nació el 26 de noviembre de 1993 en Las Condes, Santiago de Chile. Hijo de Gustavo Cerati y Cecilia Amenábar.

Durante el tramo de la gira de Dynamo por México, Gustavo comunicó que se bajaba Soda Stereo, para quedarse en Chile y así, acompañar a Cecilia durante su embarazo.^[1] Mientras residía en la capital chilena, compuso el material de su primer álbum como solista, Amor amarillo, durante esta nueva etapa de su vida. El tema «Te llevo para que me lleves» que fue el primer sencillo de este álbum, estaba inspirado precisamente en la concepción de Benito,^[2] al finalizar la canción se escuchan los latidos de Benito, y en el videoclip de dicho tema aparecía dentro del vientre de su madre, la cual mostraba un avanzado estado de embarazo.^[3]

En 1995, durante un concierto de Soda Stereo en el Teatro Monumental de Chile, Benito salió al escenario ante el fervor del público que coreó su nombre para que apareciera.^[4]

En 1997, después del nacimiento de su hermana Lisa Cerati, nacida en Santiago el 2 de mayo de 1996, la familia se trasladó a la localidad de Vicente López, en el Gran Buenos Aires (Argentina),^[5] donde reside desde entonces.^[6][7][8]

Desde muy temprana edad Cerati siguió los pasos de su padre, quien iba quedando asombrado al ver que su hijo lo llegaba a superar, «en tres horas escribió cosas que a mí me llevaban mucho tiempo», comentó Gustavo.^[3] Cecilia contó que aprendió jugando con un teclado Casio.^[6] Grabó varios discos caseros que se escuchaban en su familia, —el primero se llamó Cohete y lo grabó a los cinco años—;^[6] además, durante su infancia, como pasatiempo, escribía guiones de cine, cuentos y estudió guitarra con Fabio Rey (miembro de Los Brujos).^[9] Pese a su talento, sus padres nunca lo expusieron y prefirieron cuidar su niñez, siguiendo el consejo que les dio Charly García, «una vez que cumpliera los quince años de edad podían dejarlo libre», según contó Gustavo.^[10][11] Cerati participó en las composiciones de algunas canciones de su padre en Ahí vamos (en la canción «Adiós»)^[9][12] y Fuerza natural («Fuerza natural», «Desastre», «Rapto» y «Sal»).^[13]

En marzo de 2008, Cerati formó su primera banda, Entre-Paréntesis, como vocalista y guitarrista, que debutó oficialmente en una peluquería del barrio Palermo en 2009, su progenitor hizo de asistente de sonido.^[14] Como primera banda, la consideró como tal solo un experimento que comenzó de forma tradicional versionando a otros artistas, tales como Oasis, Coldplay, entre otros, e iría sacando de a poco temas propios, en algunos casos de pop/rock con un poco de electrónica, pero mutaba cada dos meses.^[7] Ese mismo año grabó un álbum homenaje a Michael Jackson tras la muerte del rey del pop , junto con Lisa y la colaboración de sus padres.^[15][14] Gustavo lo ayudó con los falsetes, produjo, mezcló e hizo algunas sobregrabaciones al disco, y quiso terminarlo durante la gira Fuerza Natural, pero fue cuando le dio el accidente cerebrovascular.^[16]

En junio de 2011, Cerati debutó en un escenario público como telonero del dúo sueco Pacific! —una de las bandas favoritas de su padre—, junto con su banda Chrome formada por él en voz y guitarra y con el apoyo en teclados de Leandro Fresco, Anita Álvarez de Toledo y Lisa como coristas en algunos temas, y la presencia en el público de su familia y círculo íntimo, incluido Ale Sergi de Miranda!.^[11][17] En año, apareció en el videoclip «Sonido criminal» de Capri, junto con su madre y su hermana.^[18]

A fines de 2011, Cerati, que ya estaba por terminar la escuela y cumplir la mayoría de edad, ya quería tener su discografía y empezó a armar su banda llamada Blank Tiger, que dio presentaciones en Argentina, Chile y Uruguay en 2012.^[19][20][21] También estuvo paralelamente en Enero Será Mío,^[22] proyecto de Sol Fernández,^[23] para el que contribuyó en su álbum Juego 0 (2012) en coros y programaciones.^[24] En tanto, Cerati retrasó su disco un año y medio porque creía que no estaba listo,^[25] que le faltaba madurar muchos aspectos como la voz, y por eso pausó todo durante un tiempo antes de volver y regrabar las voces.^[26] Hubo un momento en que dejó la música, algo que después consideró como un error y que atribuyó a «un acto de rebeldía que por otra cosa». Este trabajo lo venía gestando desde que tenía diecisiete años,^[25][27] y para ese entonces ya había hecho más de quinientas canciones a lo largo de su vida, a partir de los cinco años.^[28]

En 2013, rebautizó el proyecto como Zero Kill y lanzaron su primer álbum Trip Tour. Cerati empezó a recorrer Argentina con Zero Kill para presentar con gran éxito Trip Tour; y, según el diario marplatense La Capital, gracias a esto vivió una etapa de consolidación «en su rol de cantante y líder de su primer banda»,^[29] en la que también tocaba sintetizadores y programaciones.^[30] No obstante, se sentía perturbado como si siguiera «desconectado de la sociedad» porque no creía estar listo al momento de estar en un escenario frente a personas, dado a su temor y timidez, en parte debido a su crianza.^[31] En 2013, entró a estudiar antropología en la Universidad de Buenos Aires,^[26] motivado por su afición desde niño por la cultura maya y azteca,^[32] pero sobre todo para poder encontrar lo que buscaba al ingresar a una universidad pública para crecer y salir del mundo protegido en el que estaba,^[26][27] y así logró mejorar sus habilidades sociales.^[33] En una ocasión en que realizó un trabajo práctico sobre la música del siglo XX, vio que los géneros se habían ido creando a partir de otras cosas que les daban pie, razón por la que le parece «un bodrio» el asunto de derecho de autor.^[34] También le ayudó a comprender el trasfondo social como de la cumbia y el rock chabón.^[33]

Cerati dejó los estudios para preparar el segundo material de Zero Kill,^[32] impulsado por la muerte de su abuela materna en 2015,^[35] y los abandonaría definitivamente cuando salió a girar para promocionar Alien Head (2016), a pesar de que le faltaba poco para terminarlos.^[31] Más tarde diría que el haber estudiado antropología cambió su enfoque musical, que era mucho más reservado y superficial, a algo mucho más abierto, colectivo y emocional.^[19] Sin embargo, seguía sin estar cómodo en el escenario, llegó a pensar que eso no era lo suyo, pero después logró darle vuelta a la situación y encontrarle el sentido.^[36] Posterior a recibir el diagnóstico de padecer epilepsia en 2016, decidió cancelar lo que le quedaba de promoción al disco, al tomar esto como aviso de que debía tomarse un tiempo para él, y viajó solo por primera vez a Europa, sin tener que cargar con el peso del apellido ni de ser reconocido. En Londres descubrió su manera de poder relacionarse con la gente, y una vez de regreso a Argentina, cambiado, se abrió a amistades y relaciones. Según él, vivió la mejor época de su vida.^[31]

Unisex (2018) lo grabó en los Estudios Unísono de su padre como único productor, a diferencia de sus predecesores en los que compartió labores con Tweety González.^[35] Si bien Cerati consideró que este trabajo suena más a banda,^[31] también lo valoró como algo muy personal en cuanto a la forma en que se expresaba, por eso creyó necesario tocar con Zero Kill en Chile aun cuando todavía no estuviese listo el disco, para que su país natal formara parte del proceso.^[37] Actuaron en la estación Baquedano de la línea 1 del Metro de Santiago y en un bar,^[38] y Cerati cantó en el Teatro Caupolicán como invitado para la presentación en directo del último trabajo de Javiera Mena, Espejo (2018).^[39] La salida en diciembre de 2018 de Unisex coincidió con su hospitalización, tras haberse golpeado la cabeza producto de un desmayo en la calle a raíz de su epilepsia.^[40] Más tarde criticó a los medios que habían dicho que estaba drogado, y al mismo tiempo rescató que esto que le pasó ayudó a visibilizar más sobre la epilepsia.^[41]

Cuando salió Lapsus (2020), en plena pandemia de COVID-19, Cerati pensó que había sido un trabajo completo, y no estaba seguro de que si podrían hacer algo mejor que eso, por lo que optó trabajar en la música que había estado haciendo por su cuenta, que tenía otro enfoque y diferente lírica, que lo obligó a armar otra banda y a presentarse en otro formato.^[42] «Yo también quise lanzarme como solista porque Zero Kill era una banda, no era yo», explicó.^[43]

En enero de 2022, Cerati debutó en la obra teatral Sex, viví tu experiencia bajo la dirección de José María Muscari,^[44] que dejó en marzo con la conclusión de la temporada de verano,^[45] pero regresó algunas veces como invitado, a pesar de haber cumplirdo su contrato. Más tarde mencionó que cuando retomó su música, empezó a organizarse como si fuese una obra de teatro.^[46] Participó en la edición 2022 del festival Quilmes Rock, en el que, además de compartir por segunda vez en menos de un mes escenario junto con el grupo Virus, para interpretar «Una luna miel en la mano», estrenó seis nuevas canciones que formarían parte de su álbum debut como solista, ante una reacción entusiasta por parte de las 2000 personas presentes.^[47] En mayo, Jey Mammón sacó como sencillo una versión de «Imágenes paganas» de Virus, en colaboración con Cerati y producido por Lito Vitale.^[48]

Shasei, el primer trabajo editado bajo el nombre de Cerati, lo lanzó el 11 de noviembre de 2022, y es el primero donde habla íntegramente sobre temas personales, evocando recuerdos de su adolescencia mediante letras rescatadas que había escrito de más joven, como él mismo llegó a definir: «una colaboración conmigo mismo a través del tiempo», y las expandió con nueva música ligadas a la canción pop tradicional que no había encajado en Zero Kill.^[49][50][51] Incluye música clásica, tango y folclor argentino; lo coprodujo junto con Estanislao López, además de incluir participaciones de Vitale en moog y sintetizadores, Alejandro Terán en arreglos de cuerdas, Gillespi en trompetas, entre otros,^[52] invitó a Alfredo García Tau y Alejandro Castellani, antiguos miembros de Zero Kill.^[53] Shasei ganó en la categoría Mejor álbum pop alternativo en la versión 2023 de los Premios Gardel.^[54] «Agujero negro» y «Buenos días amor» fueron los dos sencillos que sirvieron como adelanto,^[55][50] el sitio web Indie Hoy puso a «Tu espada en mí» en el lugar número 98 en su selección de Las 100 mejores canciones argentinas de 2022.^[56]

Con una banda formada por Juliana Isas en viola y guitarra acústica, Gimena Alvarez Cela en teclados y guitarra eléctrica, y Pedro Bulgakov en batería, Cerati empezó a cantar en vivo todo el álbum en Rosario (Argentina), sin tocar nada de Zero Kill.^[55] Realizó una gira exitosa para mostrar Shasei en las principales ciudades de Argentina, Chile y Paraguay, que lo llevó a actuar por primera vez en Europa, en Barcelona, Madrid, Londres y París,^[57][58] y que inició en la edición 2023 del Lollapalooza Chile,^[59] en la que interpretó una versión al estilo drum and bass de «Amiga mía» de Los Prisioneros.^[43][60] En marzo de 2023, salió un videoclip con una versión de «Fuerza natural» que hizo en compañía de Richard Coleman, filmado en Ushuaia con el fin de promover el turismo en la capital de la provincia de Tierra del Fuego.^[61][62] En abril de 2024, formó parte del acto de apertura del concierto de Jonas Brothers en el Estadio Bicentenario de La Florida (Chile),^[63] para ese entonces Agustina «China» Roldán ya era parte de su banda en teclados y coros.^[64]

En octubre de 2024, Cerati lanzó su segundo álbum como solista ¡Viva la devolución!, que es también el primero de una trilogía en la que aborda de manera crítica distintos aspectos de la modernidad, siendo en este caso al uso excesivo de la tecnología y las redes sociales.^[65] En febrero de 2025, publicó ¡Vida la devolución!: Lado Be, un álbum de remezclas en el que colaboraron Electrochongo, Chicone, Lupe e InVertida, además de incluir las participaciones en voces de Mery Granados y China Roldán, más un tema nuevo y una versión de Massive Attack.^[66][67] En mayo, estrenó el falso documental Haciendo ¡Vida la devolución!,^[68] que Cerati definió un «making-of satírico».^[66]

Cerati en los homenajes a Luis Alberto Spinetta (arriba) y Gustavo Cerati (abajo, junto con Charly García), ambos en 2014

Cerati ha participado en algunos homenajes a su padre y Soda Stereo,^[55] así como también a Luis Alberto Spinetta,^[69] Charly García^[70] y las Abuelas de Plaza de Mayo.^[71] En 2013 dijo que cuando actuó con Blank Tiger en Chile el año anterior, con un recibimiento desfavorable, uno de los motivos que le dieron para criticarlo fue que todos habían esperado que cantara temas de Soda Stereo. Ante esto sugirió que vieran alguna banda tributo, porque no iban a encontrar eso en él, aunque no descartó a futuro rendirles un homenaje, tenía que nacer de él.^[26]

Casi un año antes de que falleciera su padre, Fito Páez invitó a Cerati a cantar «Terapia de amor intensiva» en un concierto benéfico,^[72] y tan solo unos meses antes del deceso, Leo haría lo mismo para que interpretaran el tema homónimo de Amor amarillo.^[73] Participó en el homenaje Siempre es hoy, donde cantó con Charly García el tema «Vampiro», en el que Gustavo tocó la guitarra para el álbum Tango 4 de Charly con Pedro Aznar. El evento fue transmitido por TV Pública, unas semanas después.^[74] Luego participó en el tributo que se llevó a cabo el 21 de junio de 2015, en el Planetario porteño, como finalización del festival de Ciudad Emergente, en donde cantó con la banda de su padre, «Te llevo para que me lleves», haciendo falsete en las partes que cantó originalmente su madre Cecilia.^[75]

En 2018, Charly Alberti expresó su deseo de hacer una reunión de Soda Stereo, junto con Cerati como cantante en relevo a su padre. Si bien al principio rechazó tajante esa idea,^[76] más tarde sería uno de los artistas invitados para cantar con los miembros supervivientes en la gira Gracias Totales - Soda Stereo. Pero él mismo se encargó de aclarar que no estaba involucrado en la organización, y que solo era invitado.^[77] La idea de Zeta Bosio y Alberti era que participase más de lo que al final hizo; cantó solo un tema y estuvo presente en pocos espectáculos, ya que no quería propulsar su carrera a través de eso.^[55] De todas formas, Cerati manifestó que recuerda esos cuatro conciertos en que los actuó como algo hermoso.^[47]

Desde 2022, Cerati ha organizado conciertos gratuitos para conmemorar cuando una obra de su padre cumple treinta años.^[78][79] En octubre, comenzó con el festejo tanto de Colores santos de Gustavo y Daniel Melero como de Dynamo de Soda Stereo; el evento tuvo lugar en el Centro Cultural Kirchner (CCK), y contó con invitados de lo más variados, desde Lisandro Aristimuño, Emmanuel Horvilleur, Lucy Patané, Simón Bosio, Benjamín Carrizo (hijo de Martín Carrizo), hasta Alberti, Coleman, Andrea Álvarez, Leandro Fresco, Gillespi, Gonzalo Córdoba, Pedro Moscuzza, De Toledo, entre otros.^[80] En diciembre de 2023, le correspondió el turno a Amor amarillo esta vez en la Usina del Arte; además de Nalé, González, Simón, Fresco y Fernando Samalea, participaron su hermana Lisa y su madre Amenábar, la última cantó junto con su hijo sus partes vocales en «Te llevo para que me lleves».^[81] Dos años después, repasó Sueño Stereo en el anfiteatro del Parque Centenario.^[82]

Su principal influencia es David Bowie.^[83] Por otra parte, Charly García es su influencia argentina.^[84] También ha reconocido influencias de Keane, Goldfrapp, Garbage, Nine Inch Nails, My Bloody Valentine, Madonna, Björk, MGMT, Michael Jackson, Orbit y Moloko, así como su padre, Gustavo Cerati.^[7][83]

En 2018 hizo pública su homosexualidad a través de su cuenta oficial de Twitter, su defensa hacia el feminismo, la lucha por la igualdad de género y la inclusión de minorías.^[85][86]

Con Zero Kill

• 2013: Trip Tour
• 2016: Alien Head
• 2018: Unisex
• 2020: Lapsus

Como solista

• 2022: Shasei
• 2024: ¡Viva la devolución!
• 2025: En el Ciber

• 1993: «Te llevo para que me lleves»
• 2013: «Automática lunática»
• 2014: «Dizzy»
• 2016: «Reencarnar»
• 2016: «El final de una relación normal»
• 2018: «Siglos»
• 2018: «We Can't Get Along»
• 2018: «Jesús...»
• 2019: «#AttentionWhore»