Blood Red Shoes

Formación

Blood Red Shoes se formó a finales de 2004, después de que se disolvieran las anteriores bandas de Steven Ansell y Laura-Mary Carter (Cat on Form y Lady Muck respectivamente) y ambos decidieran "tocar juntos".^[4] En una entrevista en Berlín, Carter explicó que el nombre del grupo tiene su origen en un musical de Ginger Rogers/Fred Astaire, en el que se volvieron de color rojo sangre unos zapatos blancos de Rogers porque había bailado demasiado mientras ensayaba el papel.^[5]

Comienzos

Pronto comenzaron a ensayar y a conseguir bolos, y al poco ya habían publicado su sencillo de debut Victory for the magpie. Le siguió una gira por nueve localidades dentro del Reino Unido, y otra serie de conciertos básicamente en Europa y Japón. Tocaron en varios de los festivales más importantes: Reading y Leeds, Summer Sonic, Pukkelpop, Lowlands...

Box of Secrets (2008)

El dúo pasó varios años haciendo giras y lanzando una serie de sencillos independientes antes de firmar con un sello importante. Su álbum debut, Box of Secrets, fue lanzado el 14 de abril de 2008 a través de Mercury Records (debido a la compra de su sello original, V2 Records, por Universal Music Group).^[6][7]

El álbum fue coproducido por Mike Crossey y la banda decidió regrabar muchas de sus populares pistas de sencillos anteriores, haciéndolas "más pesadas y mucho mejores" en el estudio, como admitió Steven Ansell. Musicalmente, el trabajo se caracteriza por un sonido de rock garaje crudo y frenético, con influencias del grunge (como Nirvana) y la intensidad de los dúos de rock de la época.^[8]

El disco incluye sencillos notables como "I Wish I Was Someone Better", "You Bring Me Down" y "Say Something, Say Anything". El título del álbum proviene de una frase que la pareja usaba para describir las cosas que podían contarse entre ellos, pero que no podían revelar a nadie más. ^[7]

Fire Like This

El 17 de mayo de 2009, tocaron en el All Tomorrow´s Parties, invitados por The Breeders. Desde principios de 2009, había comenzado la creación del segundo LP; el primer sencillo, "Light It Up", fue publicado el 22 de febrero de 2010, una semana antes de que saliera su segundo disco, "Fire Like This" el 1 de marzo de 2010. La canción "It's Getting Boring By The Sea" forma parte de la banda sonora de la película Scott Pilgrim vs The World.

In Time To Voices

El grupo pasó la mayor parte del año 2011 componiendo nuevas canciones. Estuvieron tocando en distintos festivales durante el verano, y su última actuación fue el 17 de septiembre de 2011. Semanas después comenzaron a grabar un nuevo álbum en el estudio The Motor Studio en Liverpool, contando de nuevo con la producción de Mike Crossey, quien también produjo Box of Secrets y Fire Like This. Las grabaciones empezaron el 18 de octubre de 2011.^[9] El 12 de diciembre de 2011, Blood Red Shoes dio a conocer el primer teaser del álbum en su página web, con un video desde el estudio, al cual siguiente tres vídeos más que se fueron publicando antes de la salida del álbum. A comienzos de enero de 2012, el grupo grabó caras B, bonus tracks y versiones alternativas de algunas canciones para acompañar el lanzamiento.^[10]

Un nuevo EP, titulado Water, se publicó el 21 de enero de 2013 después de In Time to Voices.^[11] Se editó en un vinilo rojo de 10" y descarga digital, y fue grabado y producido por John Congleton durante el tramo estadounidense de su última gira.

Blood Red Shoes (2014) y Jazz Life

Después de lanzar el EP Water en enero de 2013, la banda se mudó a Berlín, Alemania, donde residieron durante seis meses para escribir y grabar su cuarto álbum de estudio. Este disco, titulado de forma homónima Blood Red Shoes, fue lanzado el 3 de marzo de 2014 a través de su nuevo sello independiente, Jazz Life Records, que fundaron ese mismo año.^[12]

El álbum fue un punto de inflexión, ya que fue el primer disco totalmente auto-producido y auto-diseñado por la banda, sin la colaboración de su productor habitual, Mike Crossey. Steven Ansell comentó en un comunicado de prensa que este proceso resultó en su disco "más crudo, pesado, sexy y con más confianza hasta la fecha".^[13]

Get Tragic (2019)

Tras un periodo de pausa y cambios personales (incluyendo una mudanza de Laura-Mary Carter a Los Ángeles), el dúo regresó con su quinto álbum de estudio, Get Tragic, publicado el 25 de enero de 2019 a través de Jazz Life. El título fue una referencia a las turbulentas circunstancias personales que rodearon al dúo durante el receso.^[14]

El álbum fue grabado en Los Ángeles y producido por el aclamado Nick Launay (conocido por su trabajo con Yeah Yeah Yeahs y Arcade Fire). Este disco marcó una notable desviación en su sonido, incorporando elementos melódicos, synth pop y glam rock. El cambio se debió en parte a que Carter sufrió una fractura de brazo en un accidente de motocicleta, lo que la obligó a centrarse más en el teclado y las partes vocales durante la composición.^[15]

Ghosts on Tape (2022)

El sexto álbum de la banda, Ghosts on Tape, se lanzó el 14 de enero de 2022, también bajo Jazz Life. Este trabajo significó un retorno a un sonido más oscuro y pesado, explorando temas de psicosis y alienación, con una fuerte inspiración en pódcast y documentales sobre crímenes reales.^[16]

El álbum fue producido por Tom Dalgety y se caracteriza por una mezcla de su rock alternativo con el uso de elementos de música electrónica y techno en la percusión, buscando fusionar el grunge y el punk de sus inicios con nuevas texturas sonoras industriales. Previamente, en 2021, la banda había lanzado el EP Ø como adelanto de este material.^[17]

Álbumes de estudio

• Box of Secrets (2008)
• Fire like This (2010)
• In Time to Voices (2012)
• Blood Red Shoes (2014)
• Get Tragic (2019)
• Ghosts on Tape (2022)

EPs

• Water (2013)
• Ø (2021)