Blue Lock

Manga

Muneyuki Kaneshiro se encarga del guion de Blue Lock, mientras que Yusuke Nomura ilustra el manga. La serie comenzó a publicarse en la revista Weekly Shōnen de Kōdansha el 1 de agosto de 2018.^[13] Kōdansha ha recopilado sus capítulos en volúmenes de tankōbon individuales, con el primero de estos publicándose el 16 de noviembre de 2018.^[14] Al 17 de junio de 2026, se han publicado treinta y nueve volúmenes.^[15]

En enero de 2021, la empresa subsidiaria de Kōdansha en Estados Unidos anunció que había obtenido la licencia del manga para su lanzamiento digital en inglés en América del Norte a partir del 16 de marzo de 2021.^[16] El manga también ha sido autorizado en Francia por Pika Édition en 2020.^[17]

Anime

Se anunció una adaptación a una serie de televisión de anime el 12 de agosto de 2021. La serie es producida por 8-Bit y dirigida por Tetsuaki Watanabe, con Shunsuke Ishikawa como asistente de dirección, Taku Kishimoto supervisando los guiones de la serie, Masaru Shindō proporcionando los diseños de personajes principales y sirviendo como director de animación en jefe, Hisashi Tojima como director de acción en jefe y Jun Murayama componiendo la música. Llevó a cabo sus emisiones del 9 de octubre de 2022 al 26 de marzo de 2023 en el bloque NUMAnimation de TV Asahi.^{[3][56][6][c]} El primer tema de apertura de la serie es «Chaos ga Kiwamaru» (カオスが極まる, Kaosu ga Kiwamaru^?), interpretado por Unison Square Garden, mientras que el primer tema de cierre es «Winner», interpretado por Shūgo Nakamura.^[11] Crunchyroll obtuvo la licencia de la serie.^[58] Medialink obtuvo la licencia de la serie en Asia-Pacífico;^[59] se transmite en su canal de YouTube Ani-One,^[60] así como a través de IQiyi,^[61] bilibili,^[62] Netflix^[63] y Animax Asia.^[64]

El 21 de septiembre de 2022, Crunchyroll dio a conocer que la serie recibiría un doblaje en español latinoamericano, que se estrenó el 29 de octubre de ese año.^[65]

Tras el final de la primera temporada, se anunció una segunda temporada.^[66][67] Se estrenó del 5 de octubre al 28 de diciembre de 2024 en el bloque IMAnimation de TV Asahi.^[68][69][70] Shintarō Inokawa asume las funciones de dirección de la segunda temporada junto a Yūji Haibara como director en jefe en sustitución de Tetsuaki Watanabe y Shunsuke Ishikawa.^[71] El personal restante y el elenco vuelven en sus respectivos papeles.^[72] El tema de apertura en esta temporada es «Bōjaku no Charisma» (傍若のカリスマ, Bōjaku no Karisuma^?) de Unison Square Garden,^[73] mientras que el tema de cierre es «One» de Snow Man.^[74]

En septiembre de 2025, se confirmó la producción de una tercera temporada en el evento «Blue Lock Egoist Fest». Cubrirá el arco «Neo Egoist League».^[75][76]

Película de acción real

En septiembre de 2025, se dio a conocer que el manga recibirá una adaptación cinematográfica de acción real que se estrenará en Japón el 7 de agosto de 2026. Credeus está produciendo la película con CK Works y será distribuida por Tōhō.^[76][75][82]

Obras de teatro

Kōdansha anunció una adaptación teatral del manga en diciembre de 2022. Se llevó a cabo del 4 al 7 de mayo de 2023 en el Sankei Hall Breeze de Osaka y del 11 al 14 de mayo en el Teatro Sunshine de Tokio. La obra fue dirigida y escrita por Naohiro Ise. El reparto incluyó a Ryōhei Takenaka como Yoichi Isagi, Nobunaga Satō como Meguru Bachira, Shōta Matsuda como Rensuke Kunigami y Ryō Saeki como Hyōma Chigiri.^[83] Una segunda obra, subtitulada 2nd Stage, se presentó del 18 al 24 de enero de 2024 en el Teatro Kioto y del 25 al 31 de enero en el Hulic Hall de Tokio. La obra fue dirigida y escrita nuevamente por Ise, y Kōhei Nagata se unió al elenco como Rin Itoshi, mientras que los demás miembros del elenco retoman sus papeles de la obra anterior.^[84][85]

Una tercera obra, subtitulada 3rd Stage, se llevó a cabo del 9 al 12 de agosto de 2024 en el Higashi-Osaka Cultural Creation Hall Dream House Great Hall y del 17 al 25 de agosto en el Teatro H de Tokio. Los nuevos miembros del elenco son Ryono Kusachi, Gaku Matsuda, Kosuke Asuma y Kairi Miura.^[86] Una cuarta obra, subtitulada 4th Stage, se presentó del 15 al 25 de mayo de 2025 en el Teatro Milano-Za de Tokio y del 30 de mayo al 1 de junio en el Higashi-Osaka Cultural Creation Hall Dream House Great Hall.^[87]

Una obra de teatro basada en el manga derivado de Episode Nagi se llevó a cabo del 20 al 30 de noviembre de 2025 en el Teatro G-Rosso. El reparto estuvo conformado por Takamichi Satō como Seishirō Nagi y Shūji Kikuchi como Reo Mikage.^[88] Una segunda obra, subtitulada Re: Episode Nagi, está programada para presentarse del 11 al 21 de junio de 2026 en el Teatro 1010 de Tokio y del 25 al 28 de junio en el Teatro de Kioto.^[89]

Una quinta obra de la serie principal, que cubre el arco argumental de «Neo Egoist League», está programada para llevarse a cabo en el cuarto trimestre de 2026.^[89]

Videojuegos

Un videojuego para teléfonos inteligentes basado en la serie, titulado Blue Lock: Blaze Battle, se lanzó el 1 de marzo de 2024 para dispositivos iOS y Android. Se publicó un vídeo promocional del juego, con Ryosuke Yamada de Hey! Say! JUMP.^[90][91][92] Este finalizó sus servicios el 31 de marzo de 2026.^[93] Otro juego para teléfonos inteligentes, titulado Blue Lock Project: World Champion, se lanzó en inglés para dispositivos iOS y Android el 23 de abril de 2024.^[94]

En marzo de 2024, Konami anunció una colaboración con la serie para su juego eFootball 2024.^[95]

Novela

Una novela prólogo Blue Lock: Tatakai no Mae, Bokura wa. Aryū, Barō, Yukimiya (ブルーロック 戦いの前、僕らは。 蟻生・馬狼・雪宮, 'Blue Lock: Tatakai no Mae, Bokura wa. Aryū, Barō, Yukimiya'^? tdl. ‘Blue Lock: Antes de la pelea, eramos Aryu, Barō, Yukimiya’), escrita por Momo Moegi y Yusuke Nomura, se publicó el 17 de julio de 2024.^[96]

Otros medios

En una colaboración de 2021 con el FC Tokio, el artista Yusuke Nomura ilustró personajes de Blue Lock con camisetas de ese club, mientras que jugadores como Diego Oliveira, Adaílton y Weverson Leandro Oliveira Moura aparecieron en obras de arte promocionales.^[97] En noviembre de 2024, el Liverpool FC y Kōdansha organizaron una exhibición de Blue Lock en la Comic Con de Liverpool. La colaboración presentó a jugadores del Liverpool reinventados al estilo de la serie. El evento incluyó apariciones del exjugador David James y la mascota Mighty Red, además de actividades para los participantes de la Fundación LFC.^[98]

En junio de 2025, Blue Lock se asoció con Concacaf para producir contenido exclusivo y productos de edición limitada, lo que marcó la primera colaboración entre un manga deportivo y una importante confederación de fútbol.^[99]

Manga

En agosto de 2020, el manga tenía más de 1,9 millones de copias en circulación,^[100] cantidad que siguió aumentando en los años siguientes, ^[101] hasta llegar a los 60 millones de ejemplares comercializados en junio de 2026.^[102]

Blue Lock se consagró como la serie de manga más vendida en la primera mitad de 2023 (período comprendido entre noviembre de 2022 y mayo de 2023), con más de 8 millones de unidades;^[103] mientras que los tomos doce a catorce y veintiuno a veintitrés estuvieron entre los volúmenes de manga con más ventas del mismo lapso.^[104] En 2023, los volúmenes veintidós a veinticuatro se posicionaron dentro de los tomos de manga más vendidos del año.^[105] El vigesimocuarto tankōbon se colocó como el segundo volumen de manga más impreso de Kōdansha de abril de 2023 a marzo de 2024, con 450 000 ejemplares, mientras que el tercer tomo de Blue Lock: Episode Nagi se posicionó como el quinto más distribuido, con 210 000 copias.^[106]

La serie fue recomendada por Hajime Isayama, autor de Shingeki no Kyojin, para quien Yusuke Nomura trabajó anteriormente como asistente.^[107] Blue Lock fue una de las 3 principales series de manga deportivo de los «Cómics recomendados por los empleados de la librería nacional de 2020» de Honya Club.^[108] La publicación también ganó el 45.° Premio de Manga Kōdansha en la categoría shōnen en 2021.^[109][110]

Rebecca Silverman de Anime News Network, en su reseña de los dos primeros volúmenes de la serie, calificó el concepto de «deportes distópicos» como algo que hace que Blue Lock destaque entre otras series deportivas, pero taminten afirmó que es tan «descaradamente absurdo que no funciona del todo». Silverman elogió la serie por su arte, destacando los matices de Tite Kubo, y concluyó que, si bien sus dos primeros tomos no son perfectos, hay suficiente para que el lector quiera leer más.^[111]

Anime

Bamboo Dong, de Anime News Network, describió la primera mitad de la primera temporada, señalando que, si bien las habilidades sobrehumanas provocan risas, los personajes también contribuyen en gran medida a ampliar el atractivo de la serie para los fanáticos del anime que no conocen o no les interesa el fútbol. Dong elogió las escenas de acción, destacando que las jugadas son «realmente emocionantes de ver», aunque consideró que hay momentos en que la consistencia y la calidad decaen. No obstante, concluyó que «Blue Lock es una experiencia muy entretenida, especialmente para quienes tienen una gran tolerancia al humor extravagante y absurdo».^[112]

En su artículo para The O'Colly, Baylor Bryant elogió la dinámica de los partidos, calificándola de «intensa» y «cautivadora». Baylor escribió que Blue Lock tiene defectos y sigue siendo un anime deportivo, por lo que sus momentos culminantes no son más que partidos de fútbol. Sin embargo, consideró que los encuentros son interesantes, contando con sus propias tramas y con cada uno de estos presentando delanteros nuevos que poseen un estilo único. El autor describió la animación, señalando que «tiene sus momentos, pero con jugadores moviéndose por el campo jugando un partido de fútbol, no siempre es nítida y fluida». No obstante, según su crítica, a pesar de sus limitaciones, el anime resultó más entretenido para los espectadores que buscaban más comedia y que no leyeron el manga.^[113]

Rafael Motamayor de IGN comparó la serie con El juego del calamar de 2021, describiéndola como «un anime deportivo bastante típico». Rafael afirmó que el anime tiene cosas interesantes que decir sobre los deportes, su competitividad y lo que significa ser un gran atleta. Criticó la animación, ya que el uso de animación 3D por computadora, y en particular la alternancia entre animación 3D y animación 2D tradicional, resultaba chocante en comparación con Haikyū!!, que se caracteriza por sus movimientos fluidos. Sin embargo, concluyó que compensa la irregularidad de la animación 3D con fotogramas clave impactantes y un uso fantástico de metáforas visuales.^[114]