Carlos Aguirre (músico)

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Nació el 15 de julio de 1965 en el pueblo de Seguí, Entre Ríos, siendo sus padres Vicente Aguirre y Fanny Leonor Ramírez. Desde los 5 años tomó clases de piano con una profesora del pueblo. En 1976 se radicó en Paraná, donde realizó sus estudios medios y se formó en la Escuela de Música "Constancio Carmino". Tuvo de profesora por varios años a la destacada pianista paranaense Gabriela Reca.^[1][8]

En 1986 formó con otros músicos la banda El molino, con un sonido orientado al jazz rock y la proyección folklórica. La banda actuó unos tres años dando recitales en distintas ciudades de la región. En 1989 grabaron el disco Un soplo secreto de la piel para el sello Melopea de Litto Nebbia.

Hacia fines de la década de 1980, tocó y realizó arreglos musicales para Chacho Muller, formó parte de la banda de Silvia Iriondo y actuó regularmente en dúo con el guitarrista Lucho González, con quien se radicó en Lima en 1992. Durante estos años, el Negro se involucró en la escena del jazz de Sudamérica, colaborando con destacados músicos como Ismael Durán, Luis Salinas, Enrique Luna, José Luis Madeño, y Antonio Restucci. A este último lo acompañaría en varias de sus grabaciones en los años siguientes.

Culminó su formación musical en el Instituto Superior de Música de Santa Fe.

De vuelta en Paraná, en 1993 creó el sello Shagrada Medra junto con Luis Barbiero y el violinista Ramiro Gallo. El propósito declarado era difundir y promover la música de los artistas paranaenses y litoraleños de probada calidad, los cuales encontraban dificultades para entrar por su cuenta a un mercado discográfico centrado en Buenos Aires. En adelante, el sello se convertiría en el principal espacio de encuentro para los viejos y nuevos exponentes de la música litoraleña, desde Aníbal Sampayo y Walter Heinze hasta Eduardo Isaac y Lilián Saba.

El sello tuvo entre sus primeros registros el primer y único álbum del trío Nube Negra que Aguirre conformó junto al bajista Adrián Barbet y el baterista José Luis Viggiano. Para la ocasión, apuntó a la fusión de jazz con ritmos afrolatinos. Se convirtió en su primer proyecto solista a partir de 1996, cuando sumó un guitarrista y adoptaron la denominación de "Carlos Aguirre Cuarteto". Juntos realizaron presentaciones en los principales escenarios de Santa Fe y Entre Ríos, teniendo la oportunidad de compartir escenario junto a reconocidos artistas litoraleños como Jorge Fandermole, Luis Barbiero, Miguel “Zurdo” Martínez y Liliana Herrero.

Paralelamente, el Negro continuó desempeñándose como pianista y arreglista del proyecto de Silvia Iriondo, que llegó a convertirse en uno de los más relevantes de folklore moderno de la época. La banda contaba con otras figuras de peso como el guitarrista Quique Sinesi y el baterista Horacio López, con quien Aguirre también compartía un trío de jazz. Juntos realizaron giras europeas en 1994 y 1996, y participaron de festivales internacionales en 1999 y 2000.^[9]

Desde 1997 comenzó a trabajar con el cantautor rosarino Jorge Fandermole sobre las exploraciones que ambos se hallaban realizando en torno a la canción popular. Su primera colaboración oficial fue en el celebrado álbum Coplas para la luna de Silvia Iriondo, donde la cantante interpretó canciones de Fandermole. El álbum incluyó la chacarera "Beatriz Durante" de Aguirre, convirtiéndola en su primera composición en entrar al cancionero folclórico argentino. Desde 1999 en adelante, "Fander" y el Negro realizaron numerosas actuaciones a dúo, que luego fueron llevadas al estudio para ser grabadas con más músicos en el sello Shagrada Medra. Aunque las canciones solieron ser composición de Fandermole y los discos se produjeron a su nombre, Aguirre realizaba una gran contribución con arreglos musicales y en la ejecución de instrumentos varios.^[10][11]

El Carlos Aguirre Grupo nace a raíz de un ciclo de recitales realizados en Paraná en 1999. Inició como un cuarteto conformado por Aguirre en la voz, el piano, el acordeón y la percusión, Silvina López y Jorge Martí en las guitarras, y Fernando Silva en el bajo y el freetless.

El proyecto hacía confluir el creciente interés de Aguirre en el folklore argentino con la inquietud de captar en un tono más intimista y camerístico las distintas sensibilidades y culturas que atraviesan al Litoral argentino. Las reconocidas experiencias de Pat Metheny, Dino Saluzzi y Egberto Gismonti fueron una influencia manifiesta, además del propio camino del Negro a lo largo de toda la década anterior.

Para la grabación de Crema (Shagrada Medra, 2000), el grupo contó además con la participación de Luis Barbiero, Quique Sinesi y José Luis Viggiano como músicos invitados. El álbum tuvo una gran recepción, obteniendo el premio TRIMARG del Tribunal de Música Argentina, dependiente de la UNESCO. Fue reeditado en Brasil al año siguiente, y en Japón en 2010.

El éxito de Crema supuso la revelación del Negro como uno de los grandes renovadores de la música popular argentina, junto con contemporáneos como Juan Quintero y Jorge Fandermole, que por esos mismos años publicaron sus trabajos más conocidos. El trabajo de Aguirre como compositor, largamente aplazado por su faceta de arreglador e instrumentista, cobró protagonismo una vez que sus canciones pasaron a ser interpretadas por otros artistas. A esto contribuyó el que la Editorial de Entre Ríos haya publicado en forma de libro las letras y partituras contenidas en el disco.

Para la grabación de Rojo (Shagrada Medra, 2004), el grupo se convirtió en un quinteto con la incorporación de la percusionista y cantante Silvina Gómez, liberando así a Aguirre para centrarse en el piano. La adición de cuatro coristas (Silvia Salomone, Natalia Damadian, Jorgelina Barbiero y Guadalupe Abero) permitió además explorar armonías complejas a partir de la voz, dando a este segundo álbum unas mayores notas de complejidad con respecto al primero.

En 2005, el grupo recibió el Diploma al Mérito de los Premios Konex como uno de los cinco mejores grupos de folklore del período 1995-2005.

En los años siguientes se dio un cambió de formación con los ingresos de Luis Medina, Alfonso Bekes y José Piccioni en reemplazo de Silvina López, Jorge Martí y Silvina Gómez, respectivamente. Con Violeta (Shagrada Medra, 2008), sacaron a relucir su faceta más experimental, más cerca de la música contemporánea que del folklore de sus primeros registros. La pista "Casa nueva" ganó el tercer Premio Nacional de Cultura de 2011 que premió obras en la categoría "Tango y Folklore" estrenadas entre 2007 y 2010.

Si bien el grupo no volvería a publicar nuevos registros, varios de sus miembros participaron en el próximo trabajo en solitario de Aguirre, Orillanía (Shagrada Medra, 2011). El álbum consistía en nuevos arreglos de canciones compuestas a lo largo de la amplia trayectoria de Aguirre en su encuentro con distintas músicas de América Latina, y en particular con los ritmos afrolatinos. En la grabación participó una gran cantidad de invitados, que incluía a Hugo Fattoruso, Juan Quintero, Luis Salinas, Francesca Ancarola, el Mono Fontana, Sebastián Macchi, Luis Barbiero, José Luis Viggiano, Quique Öesch, Quique Sinesi y Antonio Arnedo, además de los músicos del grupo de Aguirre.

Durante otros diez años, el Carlos Aguirre Grupo continuó actuando en vivo en diferentes alineaciones, siendo los únicos miembros estables el Negro y Fernando Silva. Entre los nuevos miembros que pasaron por el grupo en estos años, cabe destacar a Gonzalo Díaz (percusión), Juan Pablo Pérez (mandolina), Sebastián Macchi (piano), Emilia Wingeyer (voz y accesorios), Paula Rodríguez (voz, flauta y accesorios) y Nicolás Ibarburu (guitarra).

En 2015 el grupo recibió nuevamente el Diploma al Mérito de los Premios Konex como uno de los cinco mejores grupos de folklore, para el período 2005-2015.^[12]

Durante estos años, continuó fungiendo como arreglista e instrumentista en grabaciones de Francesca Ancarola y Jorge Fandermole. También participó en varias grabaciones de otros artistas en su sello Shagrada Medra, como Lilián Saba, Coqui Ortiz, Sebastián Macchi, Silvina Gómez y Fernando Silva.

Compuso tres obras para guitarra con la ayuda del guitarrista Eduardo Isaac. Son las suites Paisajes e Imágenes para guitarra sola, y Escenas paranaenses para guitarra y orquesta. Isaac estrenó esta última con la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos en 2008.^[13] De Paisajes, destaca la pieza "Baiao", la cual fue interpretada por varios guitarristas (Eduardo Isaac, José Luis Gallo, Johan Fostier, Nora Buschmann, Virginia Pagola).^{[cita requerida]}

En 2006 publicó Caminos, su primer álbum de piano solo. Contiene la pista "Milonga gris", que ha sido reversionada por otros instrumentistas y vocalistas (Juan Pablo Di Leone, Tatiana Parra, Andrés Beeuwsaert, Yotam Silberstein, Song Yi Jeon).^{[cita requerida]}

Su música, tanto en solitario como en grupo, fue muy bien recibida en Japón, donde es considerado uno de los máximos exponentes del "neofolclore" sudamericano. En 2010, fue contactado por el productor Hiroshi Yoshimoto para realizar su primera gira japonesa, a la que siguieron nuevas en 2012 (junto a Quique Sinesi), 2018, 2019 (junto a Sebastián Macchi) y 2024.^[14][15] Desde entonces, sus álbumes son editados en Japón por los sellos Resonance Music y bar buenos aires.^[16]

Entre 2010 y 2018 llevó a cabo el Ciclo de Dúos en Santa Fe, dando recitales a dúo junto a artistas renombrados de la escena nacional e internacional. Desde el inicio del ciclo, han participado figuras como Hugo Fattoruso, Juan Quintero, Jorge Fandermole, Quique Sinesi, Hernán Jacinto, Juan Falú, Cecilia Todd, Lilián Saba, Luis Salinas, Zé Renato, Coqui Ortiz, Nini Flores, Silvina Gómez, Nicolás Ibarburu, Juan Pablo Di Leone, Santiago Arias, María Silva y Rodrigo Carazo.

Desde 2014, incursiona en el jazz contemporáneo con el Carlos Aguirre Trío, junto al bajista Fernando Silva y el baterista Fernando Cuviello. Su disco Calma (Shagrada Medra, 2017) obtuvo el primer Premio Nacional de Cultura correspondiente al período 2015-2018. Paralelamente, en estos años da una serie de recitales a dúo con el guitarrista israelí Yotam Silberstein, con quien graba en 2017 el álbum En el jardín (Shagrada Medra, 2020).

Entre 2017 y 2019 integró como bajista el trío de Sebastián Macchi, con el que grabaría un disco y realizaría una nueva gira japonesa.^[17][18]

En 2018 dio un recital en el Centro Cultural Kirchner, donde realizó una exploración personal de la canción litoraleña honrando a autores como Chacho Muller, Aníbal Sampayo y Ramón Ayala. El mismo fue titulado "La música del agua", dando cuentas del carácter impresionista que los críticos suelen atribuir a la música de Aguirre.^[6] Fue editado al año siguiente por el sello Shagrada Medra.

En 2022 se publica el álbum Va siendo tiempo, el cual es fruto del trabajo que venía realizando desde 2017 con un quinteto integrado por los guitarristas Luis Medina, Sebastián Narváez, Mauro Leyes y Mauricio Laferrera. Tras la grabación, el grupo sumó a Florencia Schroeder y a Mauricio Guastavino en reemplazo de Narváez, convirtiéndose en un sexteto.

• 1986-1989: El molino.
• 1990: Alianza jazz.
• 1990-1993: Lucho González y Carlos Aguirre.
• 1993-1996: Nube negra.
• 1994-2000: Silvia Iriondo.
• 1994-1996: Carlos Aguirre-Matías González-Horacio López.
• 1996-1999: Carlos Aguirre Quinteto.
• 1999-presente: Jorge Fandermole y Carlos Aguirre.
• 1999-2018: Carlos Aguirre Grupo.
• 2010-2011: Carlos Aguirre y Juan Quintero.
• 2014-2018: Carlos Aguirre Trío.
• 2017: Carlos Aguirre y Yotam Silberstein.
• 2017-2019: Sebastián Macchi Trío.
• 2017-presente: Carlos Aguirre Quinteto.
• 2017-presente: Almalegría.

La música del Negro acusa una gran cantidad de influencias, desde bandas de fusión sudamericana como Opa y Hermeto Pascoal hasta los grandes exponentes de la canción litoraleña como Chacho Muller y Aníbal Sampayo.

En una de las notas de Orillanía, expresa su admiración por el poeta Juan L. Ortiz, a quien cataloga de "impresionista litoraleño".^[19] Fue una etiqueta que 8 años más tarde el periodista Mariano del Mazo extendió al propio Aguirre y que reflejó la persistencia de motivos como el río o la naturaleza en su obra.^[5][6] Otro motivo recurrente es la búsqueda de captar escenas de la vida comunitaria y prevenir contra la deshumanización imperante en el nuevo orden global.^[20]

A ritmos típicos del folklore argentino como la zamba y la chacarera, Aguirre añade la gran variedad de músicas del Litoral junto a otras de origen afroamericanas como el candombe, el choro y finalmente el jazz. Su disposición a integrar músicas y franquear barreras lo sitúa entre grandes renovadores del folklore moderno, junto a Raúl Carnota, Jorge Fandermole y Juan Quintero, al despegar a la música popular del inmovilismo bajo el que los grandes medios buscan comercializarla quitándole vitalidad.^[4][21]

• Un soplo secreto de la piel, con la banda El molino (Melopea, 1989).
• Tejido a mano, con Lucho González (Melopea, 1990).
• Alianza Jazz, con Enrique Luna y Domingo Vial (EMI, 1990).
• Nube negra, con el trío Nube Negra (Shagrada Medra, 1994).
• Crema, con el Carlos Aguirre Grupo (Shagrada Medra, 2000).
• Rojo, con el Carlos Aguirre Grupo (Shagrada Medra, 2004).
• Caminos (Shagrada Medra, 2006).
• Violeta, con el Carlos Aguirre Grupo (Shagrada Medra, 2008).
• Abrazo, con Juan Quintero, grabado en 2010 (Shagrada Medra, 2022).
• Orillanía (Shagrada Medra, 2011).
• Calma, con el Carlos Aguirre Trío (Shagrada Medra, 2017).
• En el jardín, con Yotam Silberstein, grabado en 2017 (Shagrada Medra, 2020).
• Serpentina, con André Mehmari y Juan Quintero (Shagrada Medra, 2017).
• La música del agua (Shagrada Medra, 2019).
• Va siendo tiempo, con el Carlos Aguirre Quinteto (Shagrada Medra, 2022).
• Melodía que va, con el grupo Almalegría (Shagrada Medra, 2024).

• Monedas de sol, de Chacho Muller, grabado en 1988 (Editorial Municipal de Rosario, 1998).
• Silvia Iriondo, de Silvia Iriondo (Melopea, 1989).
• Bandolero, de Ismael Durán (1989).
• Hilando fino, de Antonio Restucci (Alerce, 1992).
• Tibia luna de mayo, de Marcela Passadore (Melopea, 1992)
• Río de los pájaros, de Silvia Iriondo (EPSA, 1995).
• Vetas, de Antonio Restucci (Fondos de la música, 1996)
• Coplas para la luna, de Silvia Iriondo (EPSA, 1998).
• De antiguo vuelo, de Aníbal Sampayo (Shagrada Medra, 1999).
• Navega, de Jorge Fandermole (Shagrada Medra, 2002).
• El canto del viento, de Miguel "Zurdo" Martínez, grabado en 2002 (Shagrada Medra, 2024).
• Sons of the same sun, de Francesca Ancarola (Petroglyph, 2003).
• Crisol, de Antonio Restucci (Petroglyph, 2004).
• Pequeños mundos, de Jorge Fandermole (Shagrada Medra, 2005).
• Lonquén, de Francesca Ancarola (Petroglyph, 2007)
• Live in the sense of quiet. Guest: Carlos Aguirre, de Quique Sinesi (NRT, 2013).
• Miro por la ventana, de Fernando Silva (Shagrada Medra, 2013).
• Fander, de Jorge Fandermole (Shagrada Medra, 2014).
• La palabra echa a volar en el canto, de Coqui Ortiz (Shagrada Medra, 2014).
• Aguasílabas, de Sebastián Macchi (Shagrada Medra, 2019).

• Canciones (EDEN, 2001).
• Imágenes, con transcripciones para guitarra de Eduardo Isaac (Tráfico de arte, 2004).

• 2001: Premio TRIMARG del Tribunal de Música Argentina, dependiente de la UNESCO, por el álbum Crema.
• 2003: Nominado al Premio Clarín como "Revelación de folklore".
• 2005: Diploma al Mérito de la Fundación Kónex, en la categoría "Conjunto de folklore", con el Carlos Aguirre Grupo.
• 2011: Tercer Premio Nacional de Cultura, en la categoría "Tango y Folklore", por la obra Casa nueva.
• 2015: Diploma al Mérito de la Fundación Kónex, en la categoría "Conjunto de folklore", con el Carlos Aguirre Grupo.
• 2020: Primer Premio Nacional de Cultura, en la categoría "Música", por el álbum Calma.