Cavatina
En el ámbito de la música operística, la cavatina es el aria con la que se presenta en escena cada personaje en una ópera italiana. Estuvo en boga especialmente en el siglo XIX, en que se la conocía también como aria di sortita. Originalmente era una canción corta de carácter simple, sin una segunda voz ni cualquier repetición típica del aria. Desde el siglo XIX se aplica frecuentemente a un simple aire melodioso, distinguiéndolo de las más brillantes aria, recitativo, etcétera, y a menudo forma parte de un movimiento más grande o escena de oratorio u ópera. En ópera, el término se ha descrito como: La cavatina como forma musical aparece en óperas y ocasionalmente en cantatas y música instrumental. En la ópera, la cavatina es un aria, generalmente de carácter brillante, cantada en una o dos secciones sin repeticiones. Se desarrolló a mediados del siglo XVIII, coincidiendo con el declive del aria da capo previamente favorecida. Se encuentran ejemplos en las óperas de Mozart, Weber y Rossini. En las óperas de bel canto del siglo XIX de Bellini, Donizetti y Verdi, el término llegó a referirse al aria de apertura de un cantante principal, ya sea en un movimiento o combinada con una cabaletta contrastante.
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En polaco dice: «Beatrice di Tenda con música de Bellini. El libreto fue traducido del italiano por J. Checinski.
En el ámbito de la música operística, la cavatina es el aria con la que se presenta en escena cada personaje en una ópera italiana.
Estuvo en boga especialmente en el siglo XIX, en que se la conocía también como aria di sortita (‘aria de salida’).
Originalmente era una canción corta de carácter simple, sin una segunda voz ni cualquier repetición típica del aria.[1]
Desde el siglo XIX se aplica frecuentemente a un simple aire melodioso, distinguiéndolo de las más brillantes aria, recitativo, etcétera, y a menudo forma parte de un movimiento más grande o escena de oratorio u ópera.[2]
En ópera, el término se ha descrito como:
La cavatina como forma musical aparece en óperas y ocasionalmente en cantatas y música instrumental.
En la ópera, la cavatina es un aria, generalmente de carácter brillante, cantada en una o dos secciones sin repeticiones.
Se desarrolló a mediados del siglo XVIII, coincidiendo con el declive del aria da capo previamente favorecida (en la que la forma musical es ABA, con la sección A repetida con variaciones improvisadas).
Se encuentran ejemplos en las óperas de Mozart, Weber y Rossini. En las óperas de bel canto del siglo XIX de Bellini, Donizetti y Verdi, el término llegó a referirse al aria de apertura de un cantante principal, ya sea en un movimiento o combinada con una cabaletta contrastante.[3]
La estructura de dos tiempos de la cavatina del siglo XIX, en la que se quería reconocer el rasgo formal característico, es en realidad la forma típica del aria de la ópera italiana de principios del siglo XIX.[4]
En todo caso, lo que se requiere para una cavatina es una escritura vocal exigente, que le permita al cantante mostrar sus habilidades, presentándose ante el público de la mejor manera. La función de la cavatina era, de hecho, presentar al personaje y se cantaba al mismo tiempo que su entrada en escena.
Se diferencia del aria col da capo (‘aria con repetición desde el principio’), una forma típica del siglo XVIII, por la falta de una sección central contrastante y "da capo".
En ocasiones, en el siglo XVIII, el término cavatina se utilizaba como diminutivo de cavata, una forma del siglo XVII con un significado diferente.
En la forma cavatina, el término también se utiliza excepcionalmente en la ópera francesa del siglo XIX.
Etimología
La palabra española «cavatina» significa en italiano ‘cancioncita’ y es el diminutivo de la palabra italiana cavata, que significa:
- ‘una cavada’ o ‘una excavación’[5] y, por extensión, ‘excavación [emisión] de una voz’ o ‘extraer ingeniosamente sonidos de un instrumento’,[5] la producción de tono de un instrumento.[1]
Su plural en español es «cavatinas».[1]
