Celia Eslava
Celia Eslava Sotés es una artista navarra que ha expuesto en Navarra, País Vasco y Francia, principalmente.
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Pamplona
| Celia Eslava | ||
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 Celia Eslava | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Celia Eslava Sotés | |
| Nacimiento |
1955 Pamplona | |
| Nacionalidad | Española | |
| Educación | ||
| Educada en | Bellas Artes (EHU/UPV), Historia del Arte, (UNED), Geografía e Historia (UNED), Máster Universitario: Cerámica Arte y Función | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Artista | |
Celia Eslava Sotés (Pamplona, 1955) es una artista navarra que ha expuesto en Navarra, País Vasco y Francia, principalmente.[1]
Celia es licenciada en bellas artes por la Universidad del País Vasco (UPV/EHU). También ha cursado estudios de Historia del Arte, así como de Geografía e Historia en la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED). En añadido, ha realizado el Máster Universitario Cerámica Arte y Función.[1]
En sus comienzos, se inició en la pintura y en la escultura. Sin embargo, posteriormente se centró en crear con materiales textiles y con cerámica. Ha expuesto a nivel local, en Pamplona; a nivel autonómico, Noáin, Zizur Mayor, Burlada, Barásoain, Huarte, Sangüesa; a nivel nacional, en Vitoria, Bilbao, San Sebastián, Cuenca; e internacional, en San Juan Pie de Puerto, Palermo, San Juan de Luz.[1] Además, lleva organizando exposiciones junto con el Café Sabina, ubicado en Pamplona, desde el año 2009.[2]
Obra y estilo
En su trabajo suele predominar la instalación como medio artístico, que le permite combinar diversas técnicas y materiales. Entre ellos el textil, la cerámica, la porcelana o la cera de abeja, la mayoría caracterizados por no haber formado parte del canon artístico tradicional. Estos se presentan en tres de sus exposiciones más recientes: "Tejer, habitar, silenciar", DEVELĀRE y "VESTE".[2]
Realiza un proceso en el que interviene el deseo y la necesidad de reflexionar, sobre temas que pueden tener con ella misma, con el rol de mujer. Asimismo, trabaja la relación entre el ser humano y la naturaleza.[1]
En cuanto a las técnicas, se vale del hilo como material de fabricación porque es muy sutil, aunque mediante este se pueden elaborar objetos. Equipara el hilo con un lápiz y las líneas creadas con él, puesto que sirven para construir. Con esto se empieza de nada y se llega a hacer un tejido, se acerca al ritmo vital porque representa el paso del tiempo de la vida. Esta es una técnica de construcción lenta, repetitiva y constante, mediante la cual se puede pensar sobre uno mismo y construir sobre lo que uno es. La técnica textil la pone en relación con la dificultad que ha tenido la mujer de tener voz o espacio propio. Son estos trabajos en los que la mujer se reafirmaba y obtenía resistencia frente a las dificultades de tener ese espacio propio.[3][4]
Los materiales que utiliza tienen mucho que ver con lo doméstico, son blandos y sencillos, relacionados con lo femenino históricamente. Indican la dificultad de la mujer de tener una voz propia, ha encontrado en esas técnicas y materiales la forma de construir su propia identidad a partir de estos mismos.[1]
Su expresión artística parte de la necesidad de entender los procesos, y mientras trabaja entiende el proceso. Comienza trabajando una forma con la necesidad de construir un relato, que tiene que ver con entender el contexto, ver de dónde vienen las cosas. De esta manera puede trabajar con profundidad los temas.[1]
La artista dice sobre su estilo artístico:[1]
“Siempre he sentido predilección por los saberes y haceres menores, elementales, hasta cierto punto invisibles. La repetición del gesto, igual y diferente cada vez, como un pulso que se instala en la base de la obra”.
