Chung Ji-young

Chung Ji-young empezó su carrera trabajando como asistente de dirección del cineasta Kim Soo-yong. Chung debutó como director con la película de suspenso erótica The Mist Whispers Like a Woman (1982). Durante la mayor parte de la década de 1980 dirigiendo melodreamas antes de pasar a obras con más carga política tras el fin de la administración de Chun Doo-hwan. Durante su apogeo, Chung dirigió algunas de las películas más impactantes y socialmente conscientes de las décadas de 1980 y 1990, como Nambugun (1990), Hayan chonjaeng (1992) y Life and Death of the Hollywood Kid (1994).

Después de Naked Being (1998), Chung tomó una pausa prolongada que terminó trece años después cuando regresó con Unbowed en el Festival Internacional de Cine de Busan de 2011. La película fue una crítica a la corrupción en el sistema judicial inspirada en el caso de la vida real de un profesor de matemáticas que disparó una ballesta contra un juez.^[1] El largometraje causó sensación después de su lanzamiento comercial en enero de 2012. Aparte de la enorme aclamación de la crítica que recibió, la producción de bajo presupuesto de 1500 millones ₩ fue un éxito de taquilla inesperado, atrayendo a unos 3.4 millones de espectadores.^[2] Chung fue galardonado como Mejor Director en los 33rd Blue Dragon Film Awards.

En el mismo año , Chung volvió a abordar otro tema polémico y políticamente sensible con Namyeong-dong 1985, película basada en la historia real de Kim Geun-tae, un activista por la democracia que fue secuestrado y torturado por el régimen de Chun Doo-hwan durante 22 días dentro de las paredes de la habitación 515 en la división anticomunista de la jefatura de la Policía Nacional en Barrio Namyeong de Seúl alrededor de 1985 (del que se deriva el título coreano de la película). Al optar audazmente por pasar el 90 % de su tiempo de ejecución en el submarino y otros actos de horrible tortura infligidos a Kim (quien posteriormente se convirtió en el ministro de Salud y Bienestar de Corea), la película de Chung fue intransigente y desafiante.

Según admitió el propio director, le resultó difícil rodar las escenas más difíciles. Aunque se centró casi exclusivamente en la tortura en sí, muchos espectadores han encontrado que la película es tremendamente conmovedora al final, y Chung esperaba que la película fuera un recordatorio de los sacrificios que algunos soportaron para que Corea progresara a su estado actual.

Recibió el Premio Nobel de Cine de la Paz Kim Dae-jung en el Festival Internacional de Cine de Gwangju de 2012. Chung comentó en la recepción que cree que "todavía hay mucha pasión en esta industria, y eso es lo que mantiene la diversidad del cine coreano frente al dominio de las principales productoras".