Cien caballos
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| Cien caballos | ||
|---|---|---|
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| Autor | Giuseppe Castiglione | |
| Creación | 1728 | |
| Ubicación | Museo Nacional del Palacio | |
| Material | Seda y tinta | |
| Técnica | Pintura sobre seda | |
| Dimensiones | 94,5 cm × 776 cm | |
Cien caballos (chino tradicional: 圖成百駿, simplificado: 图成百骏, pinyin: tú chéng bǎi jùn) es una pintura en seda y tinta de la dinastía Qing de 7,76 metros de ancho, obra del jesuita italiano Giuseppe Castiglione, conocido en China por su nombre adoptivo, Lang Shining (郎世宁).
Fue pintada en 1728 para el emperador Yongzheng y actualmente se considerada como uno de los mejores trabajos de Castiglione, y como una de sus dos más famosas pinturas, junto con El emperador Qianlong con armadura ceremonial a caballo.[1]
En el siglo XVIII, los pintores de la corte china alcanzaron una nueva escala monumental de trabajo y un gran refinamiento técnico. Una de las figuras clave de este proceso fue el misionero jesuita Giuseppe Castiglione, quien llegó a China procedente de Italia en 1715. Tras haber trabajado previamente en proyectos monumentales en su tierra natal, el maestro creó un nuevo estilo en China que combinaba elementos del realismo occidental con el arte de principios de la dinastía Qing.[2]
Castiglione creó un pergamino con cien caballos encargado por la corte imperial en 1724,[3] donde los caballos eran uno de los temas favoritos.[4] Posteriormente, el tema de los caballos se convirtió en uno de los temas principales de la obra de Castiglione, y «Cien caballos» se convirtió en su obra maestra.[5] Los historiadores de arte Cecil y Michael Burdeley escribieron que antes de crear el pergamino, Castiglione recibió una muestra; presumiblemente, esta fuente de inspiración fue la obra de Li Gonglin «Rebaño en el pasto», que representaba 1200 caballos y más de 140 personas.[5] La gran escala del pergamino sugiere un enfoque europeo de la representación.[2]
Un boceto del pergamino, realizado varios años antes, se creó al estilo tradicional europeo, a pesar de usar pincel. El paisaje está dibujado al estilo occidental, las figuras de los caballos suelen representarse en perspectiva escorzada, y las plantas se representan con tramas plumeadas cruzadas.[2] A pesar de que la obra fue creada durante el reinado del emperador Yongzheng, éste nunca vio la obra terminada y fue su sucesor, el emperador Qianlong, quien la declaró obra maestra en 1735. Castiglione también fue declarado el principal pintor de la corte.[5]
Descripción
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La obra fue creada en 1728 durante el reinado del emperador Yongzheng. En la pintura se representan numerosos caballos en diversas poses; algunos descansan plácidamente en la orilla del río, mientras que otros galopan vigorosamente. La línea del horizonte se encuentra a dos tercios de la altura total de la imagen, lo que crea una percepción plena y voluminosa del espacio de la pintura.[3] Los árboles, la vegetación y otros elementos del paisaje se representan en perspectiva con proporciones adecuadas, lo que contribuye a la sensación de espacio. El estilo pictórico de Castiglione difiere de las técnicas tradicionales del arte chino; utilizando tonos oscuros y claros, el artista crea objetos volumétricos y claroscuros. Las formas de los caballos se definen mediante líneas y áreas de color; sin embargo, Castiglione optó conscientemente por no crear sombras más contrastantes en los caballos, fusionando características de dos tradiciones pictóricas diferentes.[3]
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El movimiento en la pintura se crea de derecha a izquierda. En el borde derecho del pergamino se representa un viejo pino. En el borde izquierdo, tres caballos han cruzado el río, y todos los demás los siguen. La perspectiva se crea a través de diferentes planos, con caballos a distintas distancias del espectador, realizando distintas actividades.[5] El plano más alejado está representado en tonos claros, casi transparentes. Entre las características innovadoras, se puede observar la figura parcialmente desnuda de un jinete al fondo; anteriormente, en la pintura china, el cuerpo humano desnudo no aparecía y se consideraba casi marginal. En el boceto, Castiglione representó dos figuras desnudas, pero debido a las diferentes aproximaciones a la representación de la desnudez en la cultura china en comparación con la italiana, solo dejó la que llama menos la atención.[5]
Si bien incorpora elementos innovadores de Europa, el pergamino también se adhiere a los cánones tradicionales chinos. Como escribió el calígrafo y artista chino Dong Qichang (1555-1636):[5]
Las figuras dibujadas deben mirarse y conversar. Las flores y las frutas deben estar orientadas al viento y humedecidas por el rocío. Los pájaros deben piar, los animales deben correr. La atmósfera general de la pintura debe trascender la realidad... Las fuentes de los arroyos deben estar claramente indicadas. Con estas cualidades, incluso si el artista no es famoso, su obra será considerada la obra de un gran maestro.
El pergamino también contiene zonas sin pintar, características de la pintura china. Los árboles de la pintura están representados al estilo chino, pero con sombreado.[5] Según los cánones chinos, los árboles presentan raíces, troncos intrincados y retorcidos, y cortezas que semejan escamas. Los árboles elegidos para la obra son símbolos budistas. El roble simboliza la fuerza masculina, el sauce la humildad, el pino la longevidad y la resiliencia, el arce y sus hojas representan la abundancia, y la sophora representa los encuentros con los inmortales, la fertilidad y la buena fortuna. En primer plano, se pueden ver hongos Lingzhi (Ganoderma lucidum), en las raíces de los árboles, un motivo tradicional de la pintura china que se consideraba sagrado.[5]
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