Cine Militante en México
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El cine militante o tercer cine es el estudio de la memoria colectiva sociocultural de protesta en el cine.[1] La mayoría de las películas del cine militante son documentales, ya sean largometrajes o cortos.
Inicios
El cine militante se creó ante la necesidad de un cambio, estos documentales, usualmente han sido filmados con muy poco presupuesto, clandestinamente y con miedo.
Dice Carlos Vallina: “Para nosotros, el tema comportaba una fuerte confrontación. Se vivía con el temor a la tortura y yo, en particular, le tenía un miedo terrible. Miedo que no tenía que ver solo con el sufrimiento físico, sino también con la posibilidad horrorosa de verme quebrado, de traicionar a través de la tortura. Yo no tenía, no tengo, la menor confianza en mi resistencia física. Ahí estaba el mayor temor” (Martín Peña, 2021)[2]
En México el movimiento estudiantil de 1968 fue lo que dio origen a un cine vinculado a la militancia. El día de la huelga varios profesores de la UNAM decidieron participar con tres cámaras de 16 milímetros, filmaron alrededor de 8 horas, con la meta de romper el control que el gobierno tenía sobre la prensa. 120 minutos conformaron el documental El grito, México 1968, fue el primer largometraje del Centro Universitario de Cinematografía (CUEC), actual Escuela Nacional de Artes Cinematográficas.[3]
El Consejo Nacional de Huelga (CNH) organismo que conducía el movimiento estudiantil, encargo la realización de diversos comunicados de ese día, fueron 4 que en su mayoría contenían fotos fijas y la banda sonora fue utilizada para transmitir la emotividad de la huelga.[3]
El cineasta independiente Óscar Menéndez hizo filmaciones para CNH y con esto creó varios filmes: el corto documental Únete pueblo de 1968, los largometrajes documentales 2 de octubre, aquí México de 1970 e Historia de un documento de 1971 que presenta testimonios e imágenes de archivo del movimiento estudiantil.[3]
Nuevas formas de documentar
A mediados de los años 80 se vio un cambio en la forma de contar historias y se volvieron mas cercanas a los acontecimientos, ya que el cineasta pedía que la cámara fuera prestada al sujeto que pretendía observar. Así en Tejiendo mar y viento (1987) de Teófila Palafox, Luis Lupone Fasano y Alberto Bacerrin es un documental sobre el primer Taller de Cine Indígena, impartido a mujeres artesanas de San Mateo del Mar, Oaxaca. Y de este ejercicio salieron otros documentales de Teófila Palafox como; La vida de una familia Ikoods (1988), Las ollas de San Marcos (1995) y Curaciones Ikoods (1995).[4]
Colectivos de Cine militante
- Colectivo Cine Mujer
- Cooperativa de Cine Marginal
- Grupo Contrainformación
- Grupo Cine Testimonio
- Colectivo de la Universidad de Puebla
