Conjunto Folklórico Peruano
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| Conjunto Folklórico Peruano | ||
|---|---|---|
| Datos generales | ||
| Origen |
Perú | |
| Estado | Inactivo | |
| Información artística | ||
| Género(s) | Música folclórica, música andina, música andina peruana, música peruana, música incaica, huayno, yaraví, carnaval, inca son, danza peruana, fox incaico, pasacalle, música afroperuana, festejo y marinera | |
| Período de actividad | 1939 - 1944 | |
| Discográfica(s) | Odeón | |
| Exmiembros | ||
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Moisés Vivanco Yma Súmac Jacinto Pebe Mauro Núñez Florencio Coronado Gutiérrez Alberto Hermoza Antonio Pantoja Arturo Franco Miguel Vallejo Roberto Bautista Manuel Cáceres Silvio P. Cato Alejandro Vivanco | ||
El Conjunto Folkórico Peruano fue una agrupación musical de música folclórica peruana fundado en 1939 en Perú por Moisés Vivanco.[1] Encabezado por Vivanco (director),[1] Yma Súmac (soprano),[1] Augusto Navarro (rondinista),[1] Mauro Núñez (charanguista),[1] Florencio Coronado Gutiérrez (arpista),[1] Antonio Pantoja (quenista),[1] entre otros,[1] siendo en total un aproximado de 46 integrantes. El conjunto se disolvió entre 1943 y 1944 para la creación de la Compañía Peruana de Arte.
1939-1942: fundación, éxito en Perú y gira en Sudamérica
El 21 de diciembre de 1939, Moisés Vivanco fundó el Conjunto Folklórico Peruano.[1] Cada integrante vistió al estilo andino de Perú.[1] El repertorio de esta nueva banda consistió en música de la costa y la sierra peruana (desde Cajamarca hasta Puno).[1] Estuvo conformado inicialmente por artistas como Florencio Coronado Gutiérrez, Jacinto Pebe Pueyrredón, Mauro Núñez y demás.[1] Vivanco escogió a diferentes referentes musicales de todas partes de Perú.[1] Gracias a los contactos que hizo pudo realizar el primer recital de la agrupación[1] con el auspicio de Rafael Larco Herrera[1] y de El Comercio[1] en «Sala Entre Nous»,[1] ubicado en el Jirón Belén en Cercado de Lima.[1] La recepción del concierto fue negativa pues la audiencia femenina limeña abandonó la sala a mitad de la función,[1] teniendo un rechazo racista, en señal de protesta ante la temática musi autóctona a de la presentación.[1] En 1940, Vivanco regresó a Radio Nacional para preparar a la cantante Violeta Castro,[1] quien adoptó el seudónimo artístico de «Chasca Ñawi».[1] La vocalista enfermó gravemente y falleció.[1] Finalmente, Vivanco decidió por incluir al conjunto a Yma Súmac,[1] con el sobrenombre de «Imma Sumack».[1] El 2 de abril de 1941, Conjunto Folklórico Peruano se presentó en Radio Nacional.[1] El 8 de abril de 1941, la agrupación interpretó nuevamente en Radio Nacional.[1][2] La Noche les presentó como «El Conjunto Folclórico Peruano de Moisés Vivanco con Ima Sumacc».[1] El conjunto estuvo dividido en dos partes (Grupo A y B),[1] Vivanco era el director en ambas,[1] Súmac, la vocalista del Grupo A,[1] mientras que las hermanas Gamarra y Humberto Sánchez lo fueron en el Grupo B.[1] Los instrumentistas folclóricos Mauro Núñez, Florencio Coronado, César Gallegos, Antonio Pantoja y demás, pertenecieron al Grupo A;[1] Félix Dongo fue el único músico en el Grupo B.[1] El 31 de mayo de 1941, Alta Voz expresó: «El grupo autóctono de Moisés Vivanco, constituye la expresión auténtica de una raza que grita su emoción en las notas de su música singular y peruanísima».[1] Al grupo se le ofreció participar en el National Folk Festival de Washington,[2] pero no se logró concretar por falta de apoyo del Estado peruano.[2] Vivanco comenzó a planificar una gira por Estados Unidos a raíz de esta invitación,[2] los conciertos se iban a dividir en música andina y criolla, la primera liderada por Súmac.[2] El 22 de junio de 1941, la banda se presentó en el salón de actos del diario La Crónica,[1] donde estuvo presente el actor estadounidense Douglas Fairbanks, Jr.[1] El 24 de junio de 1941, la agrupación tocó en la Pampa de Amancaes[1] y La Crónica resaltó la presencia de Súmac.[1] El 6 de julio de 1941 hicieron un recital en La Cabaña en honor a un empresario.[2] El 13 de julio de 1941, el conjunto interpretó el vals «Porfiria» de Felipe Pinglo Alva en Radio Nacional.[1]
El 11 de agosto de 1941 se presentaron nuevamente en La Crónica,[2] teniendo como audiencia al vicepresidente de la National Broadcasting Corporation,[2] a Rafael Larco Herrera y al gerente de Radio Nacional.[2] El 6 de setiembre de 1941 brindaron otro concierto en Lima.[2] El 16 de setiembre de 1941 tocaron en el Club Nacional.[2] El 22 de setiembre de 1941, La Crónica publicó que el grupo folclórico estaba por realizar una gira fuera de Perú,[2] y que en durante los últimos recitales, la actriz estadounidense Grace Moore mostró interés en el conjunto,[2] especialmente en la soprano.[2] La revista Dial publicó un controversial artículo[1] en modo de protesta contra el locutor de la radio por llamar «programa de música mestiza»[1] a la presentación del Conjunto Folklórico Peruano,[1] expresando textualmente que: «Es una vergüenza que se trate así a nuestra música en RADIO NACIONAL».[1] Para el 3, 4 y 5 de octubre de 1941, el conjunto se presentó en el Teatro Municipal de Lima[1] con la banda Morochucos de Ayacucho.[1] En esta ocasión sólo se presentó el Grupo A del conjunto,[1] con dos violinistas y bailarines incluidos.[1] El entonces Presidente de la República, Manuel Prado Ugarteche,[1] presenció la presentación.[1] Los recitales resultaron ser todo un éxito,[1] por lo que el 10 de octubre de 1941[1] se realizó una cuarta presentación en el mismo teatro.[1] A finales de 1941, El Comercio anunció una presentación de la agrupación en Radio Nacional.[1] Tocaron piezas folclóricas arreglas por Vivanco.[1] El 23 de diciembre de 1941, el Conjunto Folklórico Peruano volvió a tocar en Radio Nacional.[1] El 9 de enero de 1942, la agrupación se presentó en un evento caritativo por los damnificados de un huaico en Huaraz,[1] interpretando algunos temas originarios de Áncash nuevamente con arreglos de Moisés Vivanco.[1]
En enero de 1942 firmaron un contrato con Radio Belgrano en Buenos Aires.[1] Se crearon presentaciones de despedida en los cines Broadway y Apolo en Lima.[1] En abril de 1942 viajaron y se presentaron en Argentina.[3] El 19 de mayo de 1942 tocaron en el Teatro Municipal de Lima.[1] El Comercio anunció el «adiós» del conjunto a Lima, considerando como figura principal a Yma Súmac.[1] En junio de 1942, el grupo, ahora conformado por poco más de 14 artistas,[4] viajó por vía aérea a Arequipa.[5] El 6 de junio de 1942 iba a ser la presentación en el Teatro Municipal de Arequipa,[6] sin embargo dicho día se hizo el matrimonio civil entre Moisés Vivanco y Súmac en el distrito de Yanahuara, Arequipa.[5][7] [4][3] Finalmente el concierto se dio para el 7 de junio de 1942.[6] El Deber publicó un artículo apreciando a la soprano y a la agrupación, afirmando que «ha tenido una larga y destacada actuación en el Teatro Municipal de Lima, en donde la crítica le dedica comentarios elogiosos».[5] El Deber notificó el éxito del debut del conjunto en el Teatro Municipal de Arequipa, elogiando a la cantante principal. Interpretaron también «Carnaval Arequipeño». Anunciaron nuevos conciertos en La Paz y Buenos Aires.[5] Meses más tarde, se estrenó Pal Otro Lao (o 27 Millones), película chilena-argentina que tuvo como invitación especial a Súmac y al Conjunto Peruano Folklórico. Interpretaron una pista folclórica junto a dos danzantes de tijeras.[8]
1943-1944: primeras grabaciones, éxito en Brasil y posterior disolución
A inicios de 1943, la agrupación siguió tocando en Buenos Aires.[9] En mayo de 1943, la agrupación viajó a Río de Janeiro, tocando en el Casino de Urca y en su «rival», el Hotel Balneário Casino Icarahy. El conjunto se presentó también en Santos, São Paulo y Porto Alegre. La gira en Brasil duró 3 meses aproximadamente. El 6 de junio de 1943, El Cancionero de Lima mencionó el matrimonio de Vivanco y Súmac, resaltando su éxito los países sudamericanos. En junio de 1943, La Crónica informó sobre unas grabaciones hechas en Buenos Aires por la disquera Odeón e interpretadas por Súmac con la agrupación.[10][11][12][5] Los temas se llamaron «A Ti Solita Te Quiero», «Picaflor», «Amor Indio (Inca Son)», «La Benita», «Carnaval Indio», «Cholo Traicionero», «Payande», «La Sirena», «Melgar», «Cholitas Puneñas», «Te Quiero, «Pariwana», «Un Amor», «Qué Lindos Ojos», «Vírgenes del Sol», «Waraka Tusuy», «Wifalitay» y «Amor». Ocurrió un error respecto a la pista «La Benita» pues en realidad es «Un Amor» y viceversa. Los discos tuvieron éxito en Sudamérica.[12] En enero de 1944 se lanzó Melodías peruanas: Álbum de 7 composiciones para piano del folklore peruano por Moisés Vivanco con las canciones «Pascuascha», «Yaraví», «Quena Mágica», «Marinera», «Amor Indio», «Pok'ra» y «Carnaval Indio» («Carnaval Arequipeño»), todos con arreglos musicales de Vivanco.
El 11 de febrero de 1944 volvieron a Brasil para dar un concierto en la inauguración del Palacio Quitandinha.[13] Cuando terminó la gira, el conjunto se separó en Argentina y pasó a llamarse Compañía Peruana de Arte Folklórico. Una parte del grupo se fue a Bolivia, mientras que la otra se quedó en Buenos Aires. En La Paz conocieron a una cantante joven boliviana (aunque años más tarde se afirmó que era proveniente de Arequipa, Perú)[14] contralto, llamada Yolanda Rivero, apodada como «Cholita Rivero». Con Rivero se fueron a Chile. Posteriormente todo el grupo se presentó en Uruguay.[5] Nuevamente, el Teatro Municipal de Lima les recibió con fechas para el 7 y 8 de octubre de 1944. Igualmente el Teatro Segura, del 10 al 14 de octubre de 1944. La Crónica informó que fueron sus últimos conciertos en Perú, ya que irían rumbo a México.[5] La crítica cuestionó a Moisés Vivanco por sus fusiones musicales.[5] Finalmente aplaudieron al músico respecto a unos temas afroperuanos. Rivero fue incluida a la Compañía Peruana de Arte Folklórico. Se presentaron nuevamente en el Teatro Segura.[5] El 3 de noviembre de 1944 tocaron en el restaurante La Cabaña, donde se presentaron junto a la banda Lecuona Cuban Boys. El 6 de noviembre de 1944, el matrimonio Vivanco-Súmac recibió un homenaje del Comité de Damas del Centro Social Conchucano por su próxima gira a México.[5]
Referencias
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 Salazar, Luis (9 de octubre de 2020). «MÚSICAS DEL PERÚ: MOISÉS VIVANCO : UN MÚSICO CONTROVERTIDO - Primera parte: De saco y corbata a chullo y ojotas». MÚSICAS DEL PERÚ. Consultado el 20 de mayo de 2022.
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Honores, Elton (2022). El pájaro que se transformó en mujer. Yma Súmac, la hija del Sol. Lima, Perú: Maquinaciones Narrativa. ISBN 978-612-48936-1-2.
- 1 2 Gouëfflec, Arnaud Le (9 de enero de 2024). Underground: The Illustrated Bible of Cursed Rockers and High Priestesses of Sound (en inglés). Titan Comics. ISBN 978-1-78774-186-7. Consultado el 18 de julio de 2025.
- 1 2 Editors, Stone Blue (11 de septiembre de 2015). Yma Sumac [exotica vocalist]: Musician Snapshots (en inglés). SBE Media. Consultado el 30 de enero de 2022.
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Salazar, Luis (6 de enero de 2021). «MÚSICAS DEL PERÚ: MOISÉS VIVANCO : UN MÚSICO CONTROVERTIDO - Segunda parte: La gira con Imma Sumack y el Conjunto Folklórico Peruano, 1942 -1944 y el regreso al Perú». MÚSICAS DEL PERÚ. Consultado el 29 de enero de 2022.
- 1 2 Linares, Christiaan Lecarnaqué (23 de septiembre de 2022). «Yma Súmac: Un recibimiento con pifias en Arequipa». Tomenota. Consultado el 28 de septiembre de 2022.
- ↑ YMA SUMAC - HOLLYWOODS INKAPRINZESSIN, consultado el 19 de abril de 2022 .
- ↑ «P'al otro lao (o 27 millones)». Centro Cultural La Moneda. Consultado el 21 de enero de 2026.
- ↑ Salazar, Luis (6 de enero de 2021). «MÚSICAS DEL PERÚ: MOISÉS VIVANCO : UN MÚSICO CONTROVERTIDO - Segunda parte: La gira con Imma Sumack y el Conjunto Folklórico Peruano, 1942 -1944 y el regreso al Perú». MÚSICAS DEL PERÚ. Consultado el 29 de enero de 2022.
- ↑ Conjunto Folklorico Peruano; Moisés Vivanco; Yma Sumac (1943), A Ti Solita Te Quiero (Festejo Limeño), consultado el 30 de enero de 2022 .
- ↑ Arguedas, José María (4 de junio de 2010). The Singing Mountaineers: Songs and Tales of the Quechua People (en inglés). University of Texas Press. ISBN 978-0-292-79220-3. Consultado el 30 de enero de 2022.
- 1 2 Editors, Stone Blue (11 de septiembre de 2015). Yma Sumac [exotica vocalist]: Musician Snapshots (en inglés). SBE Media. Consultado el 30 de enero de 2022.
- ↑ Jornal do Brasil (en inglés). Jornal do Brasil. Consultado el 25 de julio de 2023.
- ↑ Photo Journal (en inglés). Photo Journal. Consultado el 15 de julio de 2023.
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