Consuelo Méndez
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| Consuelo Méndez | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nacimiento |
1952 Caracas (Venezuela) | |
| Nacionalidad | Venezolana | |
| Educación | ||
| Educada en | Universidad de California | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Pintora, ilustradora y grabadora | |
| Género | Muralismo | |
| Miembro de | Mujeres Muralistas | |
Consuelo Méndez (Caracas, 1952) es una grabadora, dibujante y muralista venezolana. Cofundó el colectivo de artistas Mujeres Muralistas en 1974.[1][2]
Nació en Caracas en 1952. Se mudó a Houston en 1964 y en 1969 a California. Estudió en el Instituto de Arte de San Francisco en 1973 y obtuvo una maestría en artes plásticas con especialización en ilustración en la Universidad de California en 1976, con una tesis sobre fotoserigrafías.[2] Sus obra busca preservar la herencia latina, a través de la representación de temas afroindígenas y mestizos, indígenas y latinoamericanos.[1]
A principios de la década de 1970, colaboró con las muralistas chicanas Patricia Rodriguez, Graciela Carrillo e Irene Pérez para pintar murales comunitarios, lo que las llevó a la formación del colectivo Mujeres Muralistas. Méndez era la única integrante no chicana del colectivo.[2][3]
En 1974, para el mural Latinoamérica, Méndez pintó el símbolo central, que representa a los diablos danzantes de Yare venezolanos, así como una familia enmarcada por un símbolo solar de los indígenas Zía y una cigüeña jabirú en la parte inferior de la composición. El foco en los diablos danzantes de Yare, reconoce a las culturas africana, indígena y mestiza, representadas como comunidades diversas que superan la colonización. Además, codiseñó el mural Para el Mercado con Carrillo para resaltar a los pueblos afroindígenas, indígenas y mestizos en lugares como Venezuela, Centroamérica y el Caribe realizando actividades que traían la comida local al mercado.[1]
Regresó a Venezuela en 1976. Entre 1979 y 1981, estudió litografía en el Centro de Enseñanza Gráfica (CEAGRA) y donde posteriormente fue la jefa de la cátedra de grabado entre 1989 y 1991. Desde 1991 hasta 2009 fue docente de la cátedra de Dibujo y Arte del Cuerpo e investigadora en el Instituto Armando Reverón. También fue docente de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTES). En 2002 participó en el programa de la Maestría práctica y crítica de los sistemas de representación visual contemporáneos del IUESAPAR.[2][4][5]
Es miembro del Grupo Pielforma, laboratorio de investigación cuerpo-plástica con el que ha realizado performances en diferentes países, como La Vaguada de 2005 que estrenó en el Primer Encuentro de Arte Corporal (IARTES) en el Teatro Teresa Carreño.[4][6]
Desde 1973 ha participado en exposiciones colectivas y salones, como el San Francisco Anual Art de 1973, el I Salón Anual de Grabado de 1977 en Maracaibo, la I Muestra de Miniaturas Gráficas de 1980; y en 1982, la I Bienal de Dibujo y Grabado y la I Bienal de La Habana. En 2024, exhibió en Caracas, en la sede de la Fundación La Poeteca, una serie de dibujos bajo el título Rastros vivos, basados en las experiencias y relatos del diario que escribió entre 2014 y 2016, después de estar presente durante una semana con la bailarina venezolana y terapeuta corporal Daniela Pinto, que practicaba el Movimiento Auténtico, una disciplina fundada por la bailarina norteamericana Janet Adler.[2][4]
Reconocimientos
En 1981 recibió el Premio Fundación Neumann de Grabado en el XXXIX Salón Arturo Michelena y, en 1984, el Premio Municipal de Artes Plásticas.[2]
En 2022, el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA), lanzó la publicación digital Proyecto Proyecto Mission Murals editado por Cary Cordova para documentar y divulgar a través de su página web, la historia de Mujeres Muralistas. Incluyó, además, el estreno de Las Muralistas: Our Walls, Our Stories, un documental dirigido por Javier Briones y editado por Claudia Escobar, en el que las artistas del colectivo relatan la historia de Mujeres Muralistas, su impacto femenino en el movimiento, y su contribución para abrir espacio para futuras muralistas.[7][8]
