Cuarteto de cuerda n.º 5 (Beethoven)

El Cuarteto de cuerda n.º 5 en la mayor, Op. 18 n.º 5 es una pieza camerística compuesta por Ludwig van Beethoven en 1799. La partitura está dedicada al príncipe Joseph Franz von Lobkowitz.

Historia

Composición

Las seis piezas que conforman el Opus 18 son los Cuartetos n.º 1 en fa mayor, n.º 2 en sol mayor, n.º 3 en re mayor, n.º 4 en do menor, n.º 5 en la mayor y n.º 6 en si bemol mayor. La composición del quinto cuarteto se desarrolló entre junio y agosto de 1799.^[1] El número de opus de estos cuartetos se corresponde con el orden en que fueron impresos y no al orden en que fueron escritos. El orden de creación no se conoce con total seguridad debido a que se perdieron las partituras autógrafas, pero se puede deducir por los cuadernos de borradores. Así pues, el numerado como Op. 18/1 fue compuesto en segundo lugar mientras que el Op. 18/3 fue el primero. El Op. 18/2 se compuso en tercer lugar. El Op. 18/4 probablemente fue el penúltimo en ser finalizado y el Op. 18/6 fue el último tanto en ser compuesto como en ser publicado.

Publicación

La primera publicación de este opus fue llevada a cabo por el editor Tranquillo Mollo en 1801 en Viena.^[1] La dedicatoria que figura en la partitura impresa era el Fürst (príncipe) Joseph Franz Maximilian von Lobkowitz, uno de los primeros y principales mecenas de Beethoven en Viena. Como muestra de gratitud, Beethoven dedicó al príncipe las siguientes composiciones musicales: las Sinfonías n.º 3 "Eroica", n.º 5 y n.º 6 "Pastoral", además de los seis Cuartetos de cuerdas Op. 18, el Triple concierto Op. 56, el Cuarteto de cuerda Op. 74 y el ciclo de lieder An die ferne Geliebte.

Estructura y análisis

La obra consta de cuatro movimientos:^[1]

I. Allegro, en la mayor 6
8
II. Menuetto – Trio, en la mayor 3
4
III. Andante cantabile, en re mayor 2
4
IV. Allegro assai, en la mayor 2
2

La interpretación de esta obra dura aproximadamente 27 minutos. Al componer este cuarteto, Beethoven siguió el modelo del Cuarteto de cuerda en la mayor, K. 464 de Wolfgang Amadeus Mozart, junto al K. 387, donde había creado una partitura a partir de las partes individuales. Los paralelos entre el K. 464 de Mozart y el Op. 18/5 de Beethoven son, por ejemplo, la tonalidad, las similitudes en los movimientos, los mismos nombres en algunos casos, así como un minueto en segundo lugar y un tema con variaciones en el tercero. También hay algunas semejanzas, por ejemplo, en armonía y ritmo. La admiración de Beethoven por Mozart es atestiguada no solo por su alumno de piano Ferdinand Ries, sino también por su otro alumno Carl Czerny: «Beethoven abrió una vez la partitura de los 6 cuartetos de Mozart para mí. Abrió el quinto (en la mayor) y dijo: ¡Esto es una obra! Mozart le dijo al mundo: ¡mira lo que podría hacer si hubiera llegado el momento para ti!» ^[2] Esta adoración a Mozart es evaluada críticamente por el musicólogo estadounidense Joseph Kerman: «Tomo esta imitación de Mozart como el signo más dramático de su incertidumbre y sensación de interrupción en esta etapa particular del proyecto de cuartetos.» ^[3]

I. Allegro

Beethoven sigue el estilo de Mozart en el primer movimiento, desviándose del desarrollo dramático de la forma sonata de los primeros tres cuartetos Op. 18. El tema en 6/8 de tiempo es introducido por dos acordes poderosos. El tema principal sereno cantabile está marcado por dieciséis arpegios en el violín y trinos ascendentes. El tema secundario que contiene el suspiro de medios tonos comienza en mi menor y continúa a sol mayor. Después de un tercer pasaje, que contiene un diálogo entre violonchelo y viola, la exposición termina en dieciséis pasajes del primer violín. El contraste con los Cuartetos Op. 18/1 y Op. 18/2 se encuentra en la aplicación repetida exactamente la exposición. La recapitulación apenas contiene cambios.

II. Menuetto – Trio

El segundo movimiento, Menuetto – Trio, comienza con un diálogo descarado entre los dos violines. La sección central, que también forma parte del K. 464 de Mozart es una reminiscencia, contiene animadas figuras de corchea en el primer violín, sorprendentemente cambia con un crescendo a fortissimo y termina abruptamente. La recapitulación tiene una estructura de oración más densa y varía el tema principal.

III. Andante cantabile

El tercer movimiento, Andante cantabile, es el centro de la pieza. Dura aproximadamente el doble que el resto de números del cuarteto, al igual que Mozart en su cuarteto en forma de tema con cinco variaciones. Los terceros movimientos del Op. 18/5 de Beethoven y el K. 464 de Mozart tienen en común la tonalidad, el tempo y una coda detallada.

Tema: es sencillo, va seguido por cinco variaciones que son de igual longitud y en gran medida armoniosamente constantes.^[4]
Variación I: las corchas del tema principal se convierten en semicorcheas; comienza en el violonchelo y luego continúa con la viola y los dos violines.
Variación II: convierte las semicorcheas en tresillos de semicorchea interpretadas por el primer violín.
Variación III: el violín convierte los tresillos de semicorchea en fusas en trémolo, que acompañan el diálogo entre la viola principal y el violonchelo.
Variación IV: alterna varias veces entre modo mayor y menor y varía el tema del tercer movimiento a un coral.
Variación V: probablemente se inspiró en la sexta variación de Mozart. Con sus staccato en semicorcheas y sforzati contra el ritmo y los trinos en el primer violín, que tiene el carácter de un baile folklórico.
Coda: va acompañada de semicorcheas en staccato, recoge los dos primeros compases del tema principal y termina en un tranquilo Un poco adagio.

IV. Allegro assai

El tema principal del Finale alla breve consiste en un motivo de apertura y aparece primero como un canon de los cuatro instrumentos, luego en inversión y por último como un contrapunto al tema de transición. El desarrollo que comienza en modo menor contrasta con un tema secundario tranquilo y, siguiendo el ejemplo de Mozart, termina con una variante menor suave. Después de una recapitulación que cumple con las reglas, el movimiento sorprendentemente termina en un acorde en piano.

Discografía selecta

1942 – Cuarteto Busch (Sony).
1968 – Cuarteto Italiano (Philips).
1974 – Cuarteto Végh (Auvidis-Valois).
1979 – Cuarteto Alban Berg (EMI).
2004 – Cuarteto Takács (Decca).
2009 – Cuarteto de Cuerda de Tokio (Harmonia Mundi).
2011 – Cuarteto Artemis (Virgin Classics).
2012 – Cuarteto Belcea (Zig-Zag Territoires).
2020 – Cuarteto Ébène (Erato).