Cuartetos de cuerda (Schumann)
tres obras camerísticas de Robert Schumann (1842)
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Los Cuartetos de cuerda, Op. 41 son un conjunto de tres piezas camerísticas compuestas por Robert Schumann en 1842. La partitura está dedicada a Felix Mendelssohn.[1][2][3]
Historia
Se trata de las primeras obras de música de cámara del compositor, escritas un año después de su Sinfonía n.º 1 y su Concierto para piano Op. 54. Son coetáneas de su Cuarteto para piano Op. 47 y su Quinteto para piano Op. 44, por lo que 1842 se considera el año de la música de cámara para Robert ya que emprendió sus notables exploraciones instrumentales con los tres cuartetos de cuerda que finalmente se publicaron juntos como Opus 41. El año 1840 y el 1841 fueron respectivamente los años de la canción y de la música orquestal.[1] El compositor empezó a pensar en estas piezas en 1838 y compuso sus primeros esbozos mientras estudiaba los cuartetos de Mozart y los de Beethoven. Retomó sus notas entre junio y septiembre, para terminar las partituras el 8 de septiembre. La primera interpretación tuvo lugar el 13 de septiembre de 1842 para el cumpleaños de su esposa Clara Schumann. Si bien, los estrenos públicos no tuvieron lugar hasta enero de 1843 en la Gewandhaus de Leipzig. Fueron escritas en un momento relativamente feliz para el autor, que se había casado un año antes y tenía una hija de un año.
Durante muchos años fue habitual tachar estas tres obras de poco idiomáticas y excesivamente pianísticas, alegando que la relativa falta de familiaridad de su compositor con los instrumentos de cuerda le impedía crear obras de gran mérito. Si bien es cierto que las figuraciones pianísticas y la falta general de independencia entre las voces impiden que estas obras se comparen favorablemente con obras de los dos grandes maestros de cámara a ambos lados históricos de Schumann (Beethoven por un lado, Brahms por otro), su total falta de dependencia de los áridos estereotipos de mediados del siglo XIX y su poesía musical intensamente expresiva compensan tales defectos, que serían insalvables en la música de un compositor menor. Los tres cuartetos de cuerda Opus 41, por tanto, son totalmente exitosos en sus propios términos, del mismo modo que, aunque estaba mucho más familiarizado con el medio, Schumann se vio obligado a descubrir nuevas soluciones a los problemas compositivos que presentaba el teclado.[1]
Instrumentación
La partitura está escrita para la formación habitual de un cuarteto de cuerdas con dos violines, una viola y un violonchelo.
Cuarteto de cuerda n.º 1 en la menor, Op. 41 n.º 1
La obra consta de cuatro movimientos:[4]
- I. Introduzione. Andante espressivo, en la menor – Allegro, en fa mayor 6
8 - II. Scherzo. Presto 6
8 – Intermezzo, en la menor 2
2 - III. Adagio, en fa mayor 4
4 - IV. Presto, en la menor 2
2
El primer cuarteto está escrito en la menor. La interpretación de esta obra dura aproximadamente 20 minutos. Está numerado como primero del ciclo pero en realidad fue el último en ser completado. No obstante, hay pruebas fehacientes de que el compositor trabajó en los tres más o menos simultáneamente. Schumann concibió claramente los tres como una única composición a gran escala y la secuencia de tonalidades de la menor – fa mayor – la mayor, circunscrita por los tres cuartetos resulta muy equilibrada y lógica. De ahí la ordenación final de la obra. Además este primer cuarteto cuenta con una introducción dramática y extensa que hace que sea idóneo como apertura del ciclo.[1]
I. Introduzione. Andante espressivo – Allegro
El primer movimiento, Introduzione. Andante espressivo – Allegro, está escrito en la tonalidad de la menor, en compás de 6/8 y sigue la forma sonata. Es en muchos sentidos el más heterodoxo de los tres. Se abre con una extensa introducción en tónica, marcada Andante espressivo. Le sigue el cuerpo principal del movimiento, marcado Allegro, que comienza el esquema de la forma sonata presentando el tema principal en fa mayor. Refleja así en miniatura la organización tonal de todo el ciclo Op. 41. El tema secundario continúa en fa mayor. Un tema subsidiario de carácter similar al primero, y de hecho derivado claramente de los compases quinto y sexto del tema principal, le sigue sin interludio sustancial. Como en tantas obras del compositor, no se trata de un segundo tema propiamente dicho, sino más bien de una inteligente reorganización de la cadenciosa melodía en 6/8 que abría la exposición en fa mayor. De nuevo esta única idea se reproduce, casi obsesivamente, a lo largo del desarrollo.[1]
II. Scherzo. Presto – Intermezzo
El segundo movimiento, Scherzo. Presto – Intermezzo, está en compás de 6/8. Schumann decide situar en segundo lugar el Scherzo, también en 6/8 pero de mucha más vitalidad que el tenue movimiento de apertura. La sección central, llamada Intermezzo y escrita alla breve, es estable -como atestiguan los largos puntos de pedal en el violonchelo- en comparación con el apresurado y vibrante Scherzo principal.[1]
III. Adagio
El tercer movimiento, Adagio, está en fa mayor. La melodía del encantador Adagio en fa mayor que aparece a continuación es un derivado evidente del Adagio de la Novena Sinfonía de Beethoven. Suaves arpegios en el violonchelo apoyan el canto del primer violín; ambos se intercambian los papeles poco después. La plácida atmósfera se ve interrumpida, brevemente, por una sección central más tormentosa.[1]
IV. Presto
El cuarto y último movimiento, Presto, retoma la tonalidad inicial, el compás es alla breve y responde a una forma sonata-allegro. El enérgico Marcato del tema principal rebosa de posibilidades rítmicas y de desarrollo, de las que el compositor hace un buen uso. Al igual que en el movimiento de apertura, no se puede decir que haya un verdadero segundo tema en esta desenfrenada sonata-allegro, sino más bien un continuo despliegue de elementos a partir de una idea básica. Una digresión en Moderato y una coda que sólo emplea ideas temáticas subsidiarias cierran la obra.[1]
Cuarteto de cuerda n.º 2 en fa mayor, Op. 41 n.º 2
La obra consta de cuatro movimientos:[5]
- I. Allegro vivace, en fa mayor 3
4 - II. Andante quasi variazioni, en la bemol mayor 12
8 - III. Scherzo. Presto, en do menor 6
8 – Trio, en do mayor 2
4 - IV. Allegro molto vivace, en fa mayor 2
4
El segundo cuarteto está escrito en fa mayor. La interpretación de esta obra dura aproximadamente 32 minutos. Está numerado como segundo del ciclo pero fue el primer intento de Schumann no solo en este conjunto sino en el género.
I. Allegro vivace
El primer movimiento, Allegro vivace, está en fa mayor y en compás de 3/4. Se abre sin introducción alguna y el oyente es atraído por una agradable melodía en ritmo ternario interpretada por el violín. Al igual que en el Cuarteto n.º 1 el maestro no encuentra hueco para un segundo tema; de hecho, no parece dispuesto a separarse de este encantador fa mayor durante mucho tiempo. El desarrollo contiene un poco más de tensión manifiesta que la exposición.[2]
II. Andante quasi variazioni
El segundo movimiento, Andante quasi variazioni, está en la bemol mayor, en compás de 12/8 y se estructura como un tema con cuatro variaciones. El tema es una melodía que fluye graciosamente hacia delante sobre ondas constantes en ritmo de negra y corchea. Le siguen cuatro variaciones, una repetición del tema casi en su forma original y se cierra con una hermosa coda.[2]
III. Scherzo. Presto – Trio
El tercer movimiento, Scherzo. Presto – Trio, está en do menor y en compás de 6/8 que en el trío pasa a do mayor y a 2/4. Adopta la típica forma ternaria ABA de Scherzo con trío. La elección de la tonalidad resulta inusual. Se trata de una exploración relámpago de los arpegios. La sección central contrastante del trío presenta un tema humorístico y chispeante en el violonchelo que se opone a contratiempos de corchea y vertiginosas escalas en spiccato. Se cierra con una coda.[2]
IV. Allegro molto vivace
El cuarto y último movimiento, Allegro molto vivace, retoma la tonalidad inicial y el compás de 2/4 y sigue la forma rondó. El Finale le debe una buena parte al trío del Scherzo anterior, ya que está igualmente construido con una textura que enfatiza los ingeniosos contratiempos y las texturas en spiccato. El compositor parece contentarse con dejar que la atmósfera elegante y desenfadada de los tres movimientos anteriores se mantenga hasta la conclusión.[2]
Cuarteto de cuerda n.º 3 en la mayor, Op. 41 n.º 3
La obra consta de cuatro movimientos:[6]
- I. Andante espressivo 4
4 – Allegro molto moderato, en la mayor 3
4 - II. Assai agitato, en fa sostenido menor 3
8 - III. Adagio molto, en re mayor 4
4 - IV. Finale. Allegro molto vivace, en la mayor 2
2
El tercer y último cuarteto está escrito en la mayor. La interpretación de esta obra dura aproximadamente 36 minutos. Está numerado como último del ciclo pero en realidad fue el segundo en orden de composición y es con mucho la obra estructuralmente más tradicional del conjunto.[3]
I. Andante espressivo – Allegro molto moderato
El primer movimiento, Andante espressivo – Allegro molto moderato, está en la mayor y en compás de 4/4 que en el Allegro pasa a 3/4. Comienza con una breve introducción, Andante espressivo, cuyo primer gesto es idéntico, armónica y motívicamente, a la apertura de la Sonata para piano n.º 18 Op. 31/3 de Beethoven y cabe sospechar una deuda consciente o inconsciente por parte de Schumann. Le sigue el cuerpo principal del movimiento, marcado Allegro molto moderato, que está en forma sonata. El motivo de quinta descendente esbozado por el gesto inicial se incorpora al primer compás del tema principal propiamente dicho. Se trata de una tierna idea dividida en dos mitades: la primera es una elegante melodía de ocho compases, la segunda un arpegio de negras ejecutado por imitación entre los cuatro instrumentos. Por fin, en este cuarteto el compositor escribe un verdadero segundo tema, cuyos suaves contratiempos y la expresiva melodía del violonchelo proporcionan un material fértil para el desarrollo, al igual que la tensión imitativa del primer tema.[3]
II. Assai agitato
El segundo movimiento, Assai agitato, está en fa sostenido menor y en compás de 3/8. Se trata de un áspero tema con cuatro variaciones muy libres que muestran a un compositor mucho más perturbado emocionalmente que cualquiera del resto de movimientos de los tres cuartetos.[3]
- Tema: El tema lo forman colectivamente una serie de grupos de frases breves, apresuradas y sincopadas.
- Variación I: La primera variación ofrece al violonchelo y a la viola la oportunidad de dar sus ideas sobre el tema principal. En la partitura el compositor no marca las variaciones como tales, y se perciben casi más como respuestas entre sí que como variaciones en el sentido colectivo de la palabra.
- Variación II: La segunda es un esfuerzo decidido por hacer una fuga de lo que parecería ser un tema poco prometedor. La intensidad furiosa de la imitación deja claro que el maestro desea retratar el esfuerzo valiente, pero finalmente infructuoso, de los músicos por expurgar su dolor mediante el ejercicio lógico.
- Variación III: En la tercera variación el tema fragmentado se une en una sola idea lírica.
- Variación IV: La cuarta y última es una furiosa embestida decidida a borrar, con violencia si es necesario, el doloroso sentimentalismo de la sección anterior.
- Un epílogo apacible constituye la calma después de la tormenta y reconforta un poco. La música se desliza hacia la calidez del fa sostenido mayor.
III. Adagio molto
El tercer movimiento, Adagio molto, está en re mayor y en compás de 4/4. Es una exuberante canción sin palabras, que pasa de una tranquila declaración a una acalorada exclamación antes de llegar a un Finale cómodo y apacible.[3]
IV. Finale. Allegro molto vivace
El cuarto y último movimiento, Finale. Allegro molto vivace, retoma la tonalidad inicial y el compás es alla breve. El Finale es un rondó ágil y bastante libre, cuyo estribillo de negra con puntillo avanza con buen humor. Aparecen dos ideas subsidiarias, cada una de las cuales se repite en la segunda mitad antes de que la impulsora coda ponga fin a la pieza.[3]
