Dama con abanicos
cuadro de Édouard Manet
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Dama con abanicos es un cuadro del pintor francés Édouard Manet, creado en 1873-1874 y conservado en el Museo de Orsay de París.
| Dama con abanicos | ||
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| Autor | Édouard Manet | |
| Creación | 1873 | |
| Ubicación | Museo de Orsay (Francia) | |
| Material | Óleo y Lienzo | |
| Técnica | óleo sobre lienzo | |
| Dimensiones | 113,5 centímetros × 166,5 centímetros | |
Descripción
Nina de Villard, la mujer retratada, era una figura extravagante y enérgica que había convertido su casa parisina en un salón frecuentado por una mezcolanza literario-artística de alcance nacional: entre los habituales figuraban personalidades como Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé, Anatole France y, por supuesto, el propio Manet.[1]
Manet representa a su amiga en una pose informal y nada convencional: Nina, de hecho, está tumbada en un diván, apoya un codo en un cojín grande y está envuelta en un vestido negro de exótico estilo argelino (que solía llevar en las recepciones) que aporta volumen a la figura, bien separada así de los tonos blancos del sofá, del perrito grifón y de la pared monocromática del fondo. Esta última, en particular, está decorada para la situación con tapices y abanicos japoneses, que en ese momento gozaban de enorme popularidad en Europa (el tapiz estaba en su estudio y es el mismo que aparece en su Retrato de Stéphane Mallarmé y en Nana): esta escenografía que también se encuentra en varios cuadros de Monet, Whistler, Tissot y Renoir, no parece tener ningún propósito simbólico particular y solo plasma una tendencia decorativa de moda en el momento.[1][2]
En este cuadro, Manet demuestra su talento para el retrato, logrando penetrar de forma aguda en la psicología del personaje representado. No cabe duda de que el artista mira a Nina con simpatía, y no duda en resaltar su elegancia e inclinación por la vida social; detrás de la complicidad divertida y palpitante, sin embargo, se esconde un carácter pensativo, cansado y hasta melancólico, que ni siquiera la leve sonrisa que corre por sus labios logra disimular. La ejecución pictórica, como es habitual, tiene un aspecto sumario y descuida los detalles en favor de una interpretación más viva y veraz de la imagen, obtenida con el uso de pinceladas a veces rápidas y vibrantes, a veces minuciosas y quebradas. Mención aparte merece la elección cromática del vestido de Nina, amenizado por un negro brillante, incluso luminoso, propio de Manet.[3]
