Danza de las tierras altas escocesas

El baile de las tierras altas es una forma de baile competitiva y técnica que requiere técnica, resistencia y fuerza, y es reconocido como un deporte por el Consejo de Deportes de Escocia.

En Highland dance, los bailarines bailan en la punta de los pies.^[3] El baile de las tierras altas es una forma de baile de pasos en solitario, de la cual evolucionó, pero mientras que algunas formas de baile de pasos son de naturaleza puramente percusiva, el baile de las tierras altas implica no solo una combinación de pasos, sino también algunos movimientos integrales de la parte superior del cuerpo, brazos y manos.

El baile de las tierras altas no debe confundirse con el baile country escocés, que es tanto un baile social (es decir, un baile que se baila con una pareja o parejas) como el baile de salón, y un baile de formación (es decir, un baile en el que un elemento importante es el patrón de movimiento grupal en la pista de baile) como el baile cuadrado.

Algunas danzas de las Highlands derivan de las danzas sociales tradicionales. Un ejemplo es el Highland Reel, también conocido como Foursome Reel, en el que grupos de cuatro bailarines alternan entre pasos solistas uno frente al otro y un estilo en forma de ocho con movimiento progresivo entrelazado. Aun así, en los concursos, los bailarines de Highland Reel son juzgados individualmente. La mayoría de los bailes de las Highlands se bailan en solitario.

Muchos no practicantes piensan que las dos formas celtas son sinónimos. Si bien algunos estudios de danza enseñan ambos, son dos estilos distintos, no solo en el atuendo. En comparación con la danza escocesa de las tierras altas, los bailarines irlandeses rara vez usan los brazos que se sostienen al lado del cuerpo (en lugar de levantarlos por encima de los hombros), las piernas y los pies se cruzan con frecuencia (no girados a 45°) y el uso frecuente de los zapatos de paso con suela (en comparación con ghillies o 'bombas'). Hay un mayor uso de la coreografía que los movimientos tradicionales.^[4]

La danza moderna de las Highlands surgió en los siglos XIX y XX. Fue "creado a partir del repertorio de danzas folclóricas gaélicas, pero formalizado con las convenciones del ballet".^[2]

Parece que los guerreros realizaban formas de danza con espadas en muchas partes de Europa durante el período prehistórico. Las formas de danza con espada también están atestiguadas en el período medieval tardío. Las danzas ritualistas y combativas que imitaban hazañas épicas y habilidades marciales eran una característica familiar en la tradición y el folclore escoceses. La primera referencia a estos bailes en Escocia se menciona en el Scotichronicon que fue compilado en Escocia por Walter Bower en la década de 1440. El pasaje se refiere a Alejandro III y su segundo matrimonio con la noble francesa Yolande de Dreux en Jedburgh el 14 de octubre de 1285.

A la cabeza de esta procesión estaban los hábiles músicos con muchos tipos de música de pipa, incluida la música de gaitas, y detrás de ellos otros que realizaban espléndidamente una danza de guerra con intrincados entrelazados hacia adentro y hacia afuera. En la retaguardia aparecía una figura sobre la que era difícil decidir si era un hombre o una aparición. Parecía deslizarse como un fantasma en lugar de caminar sobre sus pies. Cuando parecía que estaba desapareciendo de la vista de todos, toda la frenética procesión se detuvo, la canción se apagó, la música se desvaneció y el contingente de baile se congeló repentina e inesperadamente.

Se dice que en 1573 los mercenarios escoceses realizaron una danza de la espada escocesa ante el rey de Suecia, Juan III, en un banquete celebrado en el castillo de Estocolmo. La danza, "una característica natural de las festividades", se utilizó como parte de un complot para asesinar al Rey, donde los conspiradores pudieron desnudar sus armas sin despertar sospechas. Afortunadamente para el Rey, en el momento decisivo nunca se dio la señal acordada.^{[cita requerida]}

'Sword dance and Highland Dances' se incluyeron en una recepción para Ana de Dinamarca en Edimburgo en 1589, y una mezcla de danza de espada y acrobacias se realizó antes de que llegara al trono James VI en 1617 (New Statistical Account of Scotland Edinb. 1845 x, págs.44-45) y nuevamente para Carlos I en 1633, por la incorporación de Skinners y Glovers de Perth.

La silla de Su Majestad estaba colocada en la pared junto al Agua de Tay, donde había un escenario flotante de madera revestido de abedules, sobre el cual, para la bienvenida y la entrada de Su Majestad, trece de nuestros hermanos de esta vocación de Glovers con gorras verdes, cuerdas de plata, cintas rojas, zapatos blancos y cascabeles en las piernas, estoques esquilando en sus manos y todos los demás abulzement, bailaron nuestra danza de la espada con muchos nudos difíciles y allapallajesse, cinco debajo y cinco arriba sobre sus hombros, tres de ellos bailando a través de sus pies, y sobre ellos, bebiendo vino y rompiendo vasos. Lo cual (alabado sea Dios) se actuó y se hizo sin lastimar ni resentir a nadie.

La política de represión cultural del gobierno central británico contra la cultura de las Tierras Altas culminó en 1747 cuando entró en vigor la Ley de Proscripción, que prohibía el uso de faldas escocesas a los varones civiles. La ley fue derogada en 1782 y, a principios del siglo XIX, hubo una especie de romantización de la cultura de las Tierras Altas (o como se imaginaba). Este resurgimiento, más tarde impulsado en gran medida por el entusiasmo de la reina Victoria por él, incluyó los inicios de los juegos de las Highlands tal como los conocemos ahora. El baile de las Highlands fue una parte integral de los Juegos desde el comienzo de su renacimiento moderno, pero la selección de bailes realizados en los Juegos se redujo intencionalmente, principalmente para la conveniencia de los jueces. Por lo tanto, si bien la tradición de los juegos de las Tierras Altas parecía a primera vista haber fomentado y preservado el baile de las Tierras Altas, muchos bailes más antiguos se perdieron porque nadie consideró que valiera la pena practicarlos, ya que no eran necesarios para la competencia. La naturaleza de estas exhibiciones y competencias también afectó el estilo del baile en sí.

La mayoría de los bailes anteriores al siglo XX no se organizaban a nivel nacional o internacional. Los jueces de los concursos eran personas locales, sin estándares específicos para la vestimenta o los pasos para bailar. Las sociedades locales de Caledonia formaron a jóvenes bailarines a la manera de cada sociedad. Lentamente se logró la coherencia de los pasos y se establecieron organizaciones específicas de baile.

Los bailarines ahora se someten a exámenes escritos y evaluaciones prácticas para convertirse en maestros, y luego se les capacita y evalúan para convertirse en examinadores de bailarines y luego en jueces o juezas de competencia.

Muchas, si no la mayoría de las reuniones de Highland en todo el mundo, reconocen a la Junta Oficial Real Escocesa de Highland Dancing (RSOBHD), formada en 1950, como el organismo rector mundial de la danza de Highland. El título 'Real' de la Reina del Reino Unido fue aprobado el 16 de noviembre de 2019.^[5] La RSOBHD estandarizó los pasos de baile para propósitos de competencia, estableció reglas para competencias y vestimenta, y certifica competencias e instructores. El RSOBHD World Highland Dance Championship se lleva a cabo anualmente en Cowal Highland Gathering desde 1934. Hoy este Campeonato del Mundo RSOBHD está sancionado por la RSOBHD en tres niveles: Juvenil, Junior y Adulto. Solo los bailarines registrados en SOBHD pueden competir en este campeonato RSOBHD.

La RSOBHD está formada por representantes de diferentes organismos y asociaciones de Highland Dancing de todo el mundo. La Junta está compuesta por delegados de los órganos examinadores (asociaciones de enseñanza profesional), organizaciones afiliadas en Australia (Junta Australiana de Highland Dancing Inc.), Canadá (ScotDance Canadá), Sudáfrica (Junta Oficial de Highland Dancing (Sudáfrica)), Nueva Zelanda (Scot Dance New Zealand) y los Estados Unidos (Federación de Maestros y Adjudicadores de los Estados Unidos) que representan las muchas danzas de las Highlands organizaciones en esos países.

La junta de RSOBHD sanciona los campeonatos de baile de las Highlands, aunque en realidad no organiza ninguno de ellos. Hay campeonatos no autorizados por RSOBHD organizados por organizaciones no alineadas con RSOBHD en los que los bailarines registrados de RSOBHD tienen prohibido participar por parte de RSOBHD. En las competencias y campeonatos organizados por organizaciones que no pertenecen a RSOBHD, todos los bailarines son bienvenidos, sin embargo, si eligen participar, pueden recibir una prohibición de RSOBHD. De manera similar, los bailarines no registrados en RSOBHD tienen prohibido bailar en competencias autorizadas por RSOBHD por RSOBHD. Cada año, la RSOBHD selecciona los pasos del campeonato que realizarán los bailarines en campeonatos de todo el mundo. Se ha publicado un libro oficial de técnicas de RSOBHD Highland Dance para bailarines y profesores.

Otras organizaciones que califican a los bailarines, maestros y jueces de Highland y realizan competencias incluyen:

• La Asociación Escocesa de Baile de las Tierras Altas (SOHDA)
• La Academia de Danza Nacional y de las Tierras Altas de Nueva Zelanda
• La Unión Escocesa Victoriana (Australia).

Estas organizaciones proporcionan un amplio programa de bailes nacionales y de las Tierras Altas y pasos dentro de su enseñanza.

En los juegos de las Tierras Altas, los bailes de las Tierras Altas al principio eran bailados solo por hombres. Las mujeres participaban en bailes sociales y las niñas aprendían bailes en solitario como parte de sus clases generales de baile. De hecho, los maestros de baile a menudo alentaban a sus estudiantes más prometedores (hombres o mujeres) a realizar bailes en solitario en sus 'asambleas' de fin de curso.

A finales del siglo XIX, una joven llamada Jenny Douglas (también se sugiere el nombre de Lorna Mitchell) decidió participar en un concurso de baile de las Highlands. Como esto no estaba expresamente prohibido, se le permitió entrar. Desde entonces, el número de mujeres que participan en el deporte ha aumentado hasta hoy, más del 95% de todas las bailarinas son mujeres. Ha habido varias campeonas del mundo femeninas coronadas en el Cowal Highland Gathering desde que comenzaron a organizar la competencia en 1948. El primer estadounidense en ganar el Campeonato Mundial de Adultos fue Hugh Bigney, quien ganó el título en 1973. De hecho, los primeros tres Campeonatos del Mundo de Adultos fueron ganados por mujeres: Nancy Cotter de Nueva Zelanda (1948), Margaret Samson (1949 y 1950). Esta feminización de las artes populares es un patrón común en el proceso de su "gentrificación", especialmente después de que ya no cumplen un papel funcional en una cultura guerrera centrada en el hombre. Los hombres todavía están bien representados en los campeonatos mundiales.

Los concursos de baile de las Highlands se pueden llevar a cabo únicamente o como parte de eventos más grandes. La pequeña competencia anual escocesa Glen Isla es casi discreta en el borde de la carretera, y está al lado de eventos de tuberías y algunos eventos de juegos pesados. Los Juegos Glengarry Highland de Canadá, por otro lado, son uno de los eventos de baile y flautas más grandes del calendario norteamericano. Muchas de las competiciones de Australia se llevan a cabo en el interior como una actividad individual, mientras que las competiciones canadienses y escocesas se asocian con los juegos de las Highlands con una sala cercana disponible en caso de mal tiempo.

En lo que a concursos se refiere, hasta principios del siglo XX los bailes habituales que se veían eran el Sword Dance, el Seann Triubhas, el Strathspey y Highland Reel, el Reel of Tulloch y el Highland Fling. Desde entonces, varios otros bailes (preexistentes) se han agregado al repertorio de la competencia. Por ejemplo, dos bailes de personajes, 'The sailor's hornpipe' y 'The Irish jig ' ganaron popularidad en producciones de music hall y vodevil.

La mayoría de los jueces de hoy evalúan a un bailarín según tres criterios principales: tiempo, técnica e interpretación/comportamiento general.

• El tiempo se refiere a la capacidad del bailarín para seguir el ritmo de la música.
• La técnica tiene que ver con la correcta ejecución de los pasos en coordinación con los movimientos del resto del cuerpo, incluidos los movimientos de cabeza, brazos y manos.
• La interpretación artística cubre ese elemento esencial de toda la danza y el arte en general que no puede cuantificarse ni reducirse a ningún conjunto de reglas o puntos específicos, pero que sí se refiere a la capacidad del bailarín o intérprete para transmitir un sentido de sentimiento, comprensión y aprecio de la forma de arte.
• La habilidad del bailarín, incluida la altura de salto y la confianza.

Los diversos órganos rectores de los bailes de las Tierras Altas establecen parámetros para los bailes mismos y sistemas de puntuación para calificar a los bailarines y determinar su clase y el progreso de una clase a otra. El sistema de puntuación para estas competencias comienza con cada bailarín comenzando con 100 puntos. Por cualquier error, mala ejecución, etc., resulta en la resta de puntos a discreción de los jueces. Luego, los bailarines se clasifican de mayor a menor cantidad de puntos, y las medallas y los puntos se otorgan según el número de bailarines de la clase.

La noción de cómo se debían ejecutar los bailes cambió drásticamente a lo largo de los años. Por ejemplo, hacer un baile de espada al estilo de principios del siglo XX en una competencia hoy haría que un bailarín fuera descalificado casi de inmediato. Solía haber una terrible confusión en cuanto a qué se permitiría (o prescribiría) dónde, hasta que el RSOBHD llegó con un estándar que se ha vuelto aceptable para la mayoría de los bailarines competitivos.