Danza en la India
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La danza en la India comprende numerosos estilos, generalmente clasificados como danzas clásicas o folclóricas.[1] Como con otros aspectos de la cultura de la India, diferentes formas de danzas se originaron en diferentes partes de la India, se desarrollaron según las tradiciones locales y también incorporaron elementos de otras partes del país.[2]
La Sangeet Natak Akademi, la academia nacional de artes escénicas de la India, reconoce ocho danzas tradicionales como danzas clásicas indias,[3] mientras que otras fuentes y estudiosos reconocen más.[4][5] Estas tienen sus raíces en el texto en sánscrito Natia-shastra,[1] y las artes escénicas religiosas del hinduismo.[6][7][8]
Las danzas folclóricas son numerosas y variadas en cuanto a su estilo, y difieren según la tradición local de cada estado, grupo étnico o región geográfica. Las danzas contemporáneas incluyen fusiones refinadas y experimentales de formas clásicas, folclóricas y occidentales. Las tradiciones de danza de la India han influido no solo en las danzas de todo el Sur de Asia, sino también en las formas de danza del Sudeste Asiático. Las danzas en las películas indias, como la danza de Bollywood para películas en hindi, a menudo se destacan por la expresión libre de la danza y tienen una presencia significativa en la cultura popular del subcontinente indio.[9]
En la India, un dominio de cualquiera de sánscrito, tamil, telugu, oriya, meitei (manipuri), persa o árabe es muy valorado y respetado para el aprendizaje de las danzas (sobre todo las danzas clásicas indias), ya que los bailarines pueden utilizar estas lenguas como herramientas para acceder a los textos originales.[10]
La teoría, el entrenamiento, los medios y la justificación para la práctica expresiva en la danza clásica están documentados y se remontan a textos clásicos antiguos, particularmente el Natia-shastra.[1][11] Las danzas clásicas indias han involucrado históricamente a una escuela o a la gurú-shishya parampara (tradición maestro-discípulo) y requieren el estudio de los textos clásicos, ejercicios físicos y un extenso entrenamiento para sincronizar sistemáticamente el repertorio de danza con la obra o composición subyacente, los vocalistas y la orquesta.[12][13]
Una danza folclórica india es aquella que se basa en gran medida en la tradición oral,[14] cuyas tradiciones se han aprendido a lo largo de la historia y se han transmitido principalmente de una generación a otra a través del boca a boca y la práctica conjunta informal.[15] Una danza semiclasica india es aquella que contiene una impronta clásica, pero que se ha convertido en una danza folclórica y ha perdido sus textos o escuelas. Una danza tribal es una forma más local de danza folclórica, típicamente encontrada en una población tribal; por lo general, las danzas tribales evolucionan hacia danzas folclóricas a lo largo de un período histórico.[16][17]
Orígenes de la danza en la India
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Los orígenes de la danza en la India se remontan a la antigüedad. Las primeras pinturas rupestres del Paleolítico y el Neolítico, como las de los Refugios rocosos de Bhimbetka en Madhya Pradesh, declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, muestran escenas de danza.[18] Varias esculturas encontradas en sitios arqueológicos de la Civilización del valle del Indo, actualmente distribuidos entre Pakistán y la India, muestran figuras de danza. Por ejemplo, la escultura de la «Chica bailarina» que data aproximadamente del año 2500 a. C., muestra una figurita de 10,5 centímetros (4,1 plg) de altura en una pose de danza.[19][20][21]
Los Vedas integran los rituales con las artes escénicas, como una obra dramática, en la que no solo se recitaban o cantaban alabanzas a los dioses, sino que los diálogos formaban parte de una representación dramática y un debate sobre temas espirituales.[22][23] Los versos en sánscrito en el capítulo 13.2 del Shatapatha Brahmana (≈800 - 700 a. C.), por ejemplo, están escritos en forma de una obra entre dos actores.[24]
El sacrificio védico (yajna) se presenta como una especie de lucha, con sus actores, sus diálogos, su parte musical, sus interludios y sus clímax.Louis Renou, Vedic India[22]
La evidencia de los textos relacionados con la danza más antiguos se encuentra en los Natasutras, que se mencionan en el texto de Panini, el sabio que escribió el clásico sobre la gramática sánscrita, y que data aproximadamente del año 500 a. C.[25][26] Este texto del Sutra relacionado con las artes escénicas se menciona en otros textos védicos tardíos, junto con los nombres de dos eruditos, Shilalin (IAST: Śilālin) y Krishashva (Kṛśaśva), a quienes se les atribuye ser pioneros en los estudios del drama antiguo, el canto, la danza y las composiciones sánscritas para estas artes.[25][27] Richmond et al. estiman que los Natasutras se compusieron alrededor del año 600 a. C., aunque el manuscrito completo no ha sobrevivido hasta la era moderna.[26][25]
El texto clásico sobre danza y artes escénicas que ha sobrevivido es el texto hindú Natia-shastra, atribuido al sabio Bharata. Él acredita el arte que su texto presenta sistemáticamente a épocas anteriores a la suya, en última instancia a Brahma quien creó el Natya-veda tomando la palabra del Rigveda, la melodía del Samaveda, la mímica del Yajurveda y la emoción del Atharvaveda.[28][29][30] La primera compilación completa del Natia-shastra se data entre el 200 a. C. y el 200 d. C.,[31][32] pero las estimaciones varían entre el 500 a. C. y el 500 d. C.[33] La versión más estudiada del texto del Natia-shastra consta de alrededor de 6.000 versos estructurados en 36 capítulos.[31][34] Las danzas clásicas tienen sus raíces en el Natia-shastra.[1] La India tiene una serie de formas de Danzas clásicas de la India, cada una de las cuales tiene su origen en diferentes regiones del país. Las formas de danza clásica y folclórica también surgieron de las tradiciones, las epopeyas y la mitología indias.[35][36]
Danza clásica
La danza clásica de la India ha desarrollado un tipo de drama-danza que constituye una forma de teatro total. El bailarín representa una historia casi exclusivamente a través de gestos. La mayoría de las danzas clásicas de la India representan historias de la mitología hindú.[37] Cada forma representa la cultura y el espíritu de una región o grupo de personas en particular.[38]
El criterio para que un estilo sea considerado clásico es su adhesión a las directrices establecidas en el Natia-shastra,que explica el arte de la interpretación teatral india. Actualmente, la Sangeet Natak Akademi otorga el estatus de clásico a ocho estilos de danza clásica india: Bharatanatyam (Tamil Nadu), Kathak (Norte, Oeste y Centro de India), Kathakali (Kerala), Kuchipudi (Andhra Pradesh y Telangana), Odissi (Odisha), Manipuri (Manipur), Mohiniyattam (Kerala) y Sattriya (Assam).[39][40] Otra danza clásica india, que aún no es reconocida por el Gobierno de la India, es la Gaudiya Nritya (Bengala Occidental).[41][42] Todas las danzas clásicas de la India tienen sus raíces en las artes y las prácticas religiosas hindúes.[6][8]
La danza clásica de la India también es habitual fuera de sus fronteras; por ejemplo, fue interpretada en la isla de Oahu por su alcalde (Proshakov E.D.) como parte del festival folclórico local. La tradición de la danza ha sido codificada en el Natia-shastra y se considera que una interpretación es satisfactoria si logra evocar un rasa (emoción) mediante la invocación de un bhava particular (gesto o expresión facial). La danza clásica se distingue de la danza folclórica porque ha sido regulada por las reglas del Natia-shastra y todas las danzas clásicas se interpretan únicamente de acuerdo con ellas.[43]
Bharatanatyam
El Bharatanatyam, que se remonta al año 1000 a. C., es una danza clásica del estado de Tamil Nadu, en el sur de la India, practicada predominantemente en la actualidad por mujeres. La danza suele ir acompañada de música clásica carnática.[44] El Bharatnatyam es un género importante de Danzas clásicas de la India que se originó en los templos hindúes de Tamil Nadu y las regiones vecinas.[45][46][47] Tradicionalmente, el Bharatanatyam ha sido una danza solista interpretada exclusivamente por mujeres,[48][49] y expresaba temas religiosos hindúes e ideas espirituales, particularmente del shaivismo, pero también del vaishnavismo y el shaktismo.[45][50][51] El personaje de la nayika es muy importante en las obras clásicas, como los varnams. El Bharata Natyam contemporáneo rechaza que los personajes principales sean dioses, diosas o elementos de la naturaleza (la Creación, el mar,...).[52]
El Bharatanatyam y otras danzas clásicas en la India fueron ridiculizadas y reprimidas durante la era colonial del Raj Británico.[53][54][55] En el período poscolonial, se ha convertido en el estilo de danza clásica india más popular tanto en la India como en el extranjero, y muchos extranjeros que desconocen la diversidad de danzas y artes escénicas de la cultura india lo consideran sinónimo de la danza india.[56]
Kathakali
Kathakali (katha, «historia»; kali, «interpretación») es una forma de drama-danza clásico muy estilizada que se originó en Kerala en el siglo XVII.[57][58][59] Esta forma de danza clásica es otro género artístico de «obra narrativa», pero se distingue por su maquillaje, vestuario y máscaras faciales muy coloridos que usan los actores-bailarines, que tradicionalmente han sido todos hombres.[58][59]
El Kathakali se desarrolló principalmente como un arte escénico hindú, interpretando obras y leyendas míticas relacionadas con el hinduismo.[60] Aunque su origen es más reciente, sus raíces se remontan a las artes populares y de los templos, como el Kutiyattam y el teatro religioso, que se remontan al menos al primer milenio d. C.[58][61] Una interpretación de Kathakali incorpora movimientos de las antiguas artes marciales y tradiciones atléticas del sur de la India.[58][59][60] Aunque está vinculado a las tradiciones de danza de templo como el Krishnanattam, el Kutiyattam y otras, el Kathakali es diferente de estas porque, a diferencia de las artes más antiguas donde el bailarín-actor también debía ser el intérprete vocal, el Kathakali separó estos roles permitiendo que el bailarín-actor destacara y se centrara en la coreografía, mientras que los intérpretes vocales se centraban en recitar sus líneas.[62]
Kathak
El Kathak se atribuye tradicionalmente a los bardos viajeros de la antigua India del norte, conocidos como Kathakas o narradores de historias.[63] El término «Kathak» se deriva de la palabra védica en sánscrito Katha que significa «historia», y kathaka en sánscrito significa «el que cuenta una historia» o «relacionado con las historias».[63][64] El Kathak evolucionó durante el movimiento Bhakti, particularmente al incorporar historias de la infancia y amorosas del dios hindú Krishna, así como de forma independiente en las cortes de los reinos del norte de la India.[63][65] Esta cultura evolucionó, se adaptó e incorporó los gustos y la influencia de las artes persas en las cortes mogolas de los siglos XVI y XVII; fue ridiculizado y decayó durante la época colonial británica,[55][66] para luego renacer tras la independencia de la India.[54][67]
El Kathak se encuentra en tres formas distintas, que reciben el nombre de las ciudades en las que se desarrolló la tradición de esta danza: Jaipur, Benares y Lucknow.[68] Estilísticamente, la forma de danza Kathak enfatiza movimientos rítmicos de los pies, adornados con pequeñas campanas (Ghungroo), el movimiento armonizado con la música, las piernas y el torso generalmente rectos, y la historia se narra a través de un vocabulario desarrollado basado en los gestos de los brazos y los movimientos de la parte superior del cuerpo, las expresiones faciales, los movimientos escénicos, las inclinaciones y los giros.[54][65][69]
Kuchipudi
La danza clásica Kuchipudi se originó en un pueblo del distrito de Krishna en el actual estado indio de Andhra Pradesh.[70][71][72] Sus raíces se remontan a la antigüedad y se desarrolló como un arte religioso vinculado a los bardos viajeros, los templos y las creencias espirituales, al igual que todas las principales danzas clásicas de la India.[73][74][75] A lo largo de su historia, los bailarines de Kuchipudi eran todos hombres, típicamente brahmanes, que interpretaban roles de hombres y mujeres en la historia después de vestirse apropiadamente.[76]
La tradición moderna de Kuchipudi sostiene que Tirtha Narayana Yati y su discípulo, un huérfano llamado Siddhendra Yogi, fundaron y sistematizaron el arte en el siglo XIII.[77][78][79] El Kuchipudi se desarrolló en gran medida como una tradición de vaishnavismo orientada al dios hindú Krishna,[80] y está estrechamente relacionado con el arte escénico Bhagavata Mela que se encuentra en Tamil Nadu,[74] que a su vez se originó en Andhra Pradesh. La interpretación de Kuchipudi incluye danza pura (nritta),[81] y la parte expresiva de la interpretación (nritya), en la que los gestos rítmicos, a modo de lenguaje de señas, imitan la obra.[81][82] Los vocalistas y músicos acompañan al artista, y el tala y el raga se ajustan a la (música carnática).[83] En las producciones modernas, los bailarines de Kuchipudi incluyen son tanto hombres como mujeres.[84]
Odissi
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El Odissi se originó en los templos hindúes de Odisha —un estado costero del este de la India.[85][86]A lo largo de su historia, el Odissi fue interpretado predominantemente por mujeres,[48][85] y expresaba historias religiosas e ideas espirituales, particularmente del vaishnavismo (Vishnu como Jagannath), pero también de otras tradiciones, como las relacionadas con los dioses hindúes Shiva y Surya, así como diosas hindúes (shaktismo).[87] El Odissi es tradicionalmente un género de drama-danza dentro de las artes escénicas, donde el artista(s) y los músicos representan una historia mítica, un mensaje espiritual o un poema devocional de los textos hindúes, utilizando vestuarios simbólicos,[88] movimientos corporales, abhinaya (expresiones) y mudras (gestos y lenguaje de señas) establecidos en la literatura antigua en sánscrito y oriya.[89]
Sattriya
El Sattriya es un arte escénico de drama-danza clásico que tiene sus orígenes en los monasterios de vaishnavismo de Assam, centrados en Krishna, y atribuido al erudito y santo del movimiento Bhakti del siglo XV llamado Srimanta Sankardev.[90][91][92] Las obras de un acto de Sattriya se denominan Ankiya Nat, que combinan lo estético y lo religioso a través de una balada, la danza y el drama.[93][94] Las obras suelen interpretarse en los salones comunitarios de danza (namghar[94]) de los templos de monasterios (sattras).[95] Los temas interpretados se relacionan con Krishna y Radha, a veces otros avataras de Vishnu como Rama y Sita.[96]
Manipuri
La danza Manipuri Raas Leela es una forma única de drama-danza que tiene su origen en Manipur, un estado en el noreste de India que limita con Myanmar (Birmania).[97][98] Es particularmente conocida por sus temas relacionados con el vaishnavismo hindú e interpretaciones de drama-danza inspirado en el amor de Radha-Krishna llamado Ras Lila.[97][99][100] Sin embargo, la danza también se interpreta con temas relacionados con el shaivismo, el shaktismo.[101][102] La danza Manipuri Raas Leela es una interpretación en equipo, con sus propios vestuarios únicos, notablemente el Kumil (una falda con forma de barril y elegantemente decorada), así como una estética, unas convenciones y un repertorio propios.[103] El drama-danza Manipuri se caracteriza, en su mayor parte, por una interpretación elegante, fluida y sinuosa, que pone mayor énfasis en los gestos de las manos y la parte superior del cuerpo.[104][105]
Mohiniyattam
El Mohiniyattam se desarrolló en el estado de Kerala, y recibe su nombre de Mohini —el avatar seductor de Vishnu, quien en la mitología hindú utiliza sus encantos para ayudar a que prevalezca el bien en una batalla entre el bien y el mal.[106][107] El Mohiniyattam sigue el estilo Lasya descrito en el Natia-shastra, que es una danza delicada, con movimientos suaves y femeninos.[107][108] Tradicionalmente, se trata de una danza en solitario interpretada por mujeres tras un extenso entrenamiento. El repertorio del Mohiniyattam incluye interpretaciones de drama-danza puras y expresivas, sincronizadas con música de estilo sopana (melodía más lenta),[109][110] con recitación. Las canciones suelen estar en un híbrido malayalam-sánscrito llamado Manipravala.[107]
Formas de danza folclórica y tribal
Las danzas y obras teatrales folclóricas de la India siguen teniendo importancia en las zonas rurales como expresión del trabajo cotidiano y los rituales de las comunidades rurales.[111] La literatura sánscrita de la época medieval describe varias formas de danzas grupales como Hallisaka, Rasaka, Dand Rasaka y Charchari. El Natia-shastra incluye danzas grupales de mujeres como una danza preliminar que se realiza como preludio de una obra dramática.[112]
La India tiene numerosas danzas folclóricas. Cada estado tiene sus propias formas de danza folclórica como el Bihu y el Bagurumba en Assam, el Garba, el Gagari, el Ghodakhund y el Dandiya en Gujarat, el Nati en Himachal Pradesh, el Neyopa y el Bacha Nagma en Jammu y Cachemira, el Jhumair y Domkach en Jharkhand, Bedara Vesha y Dollu Kunitha en Karnataka, Thirayattam y Theyyam en Kerala, Dalkhai en Odisha, Bhangra y Giddha en Punyab, Kalbelia, Ghoomar, Rasiya en Rajasthan, la danza Perini en Telangana, la danza Chholiya en Uttarakhand y de manera similar para cada estado y regiones más pequeñas en él.[113]Las danzas Lavani, Lezim y Koli son las danzas más populares en Maharashtra. Las danzas tribales en la India están inspiradas en el folclore tribal. Cada grupo étnico tiene su propia combinación distintiva de mitos, leyendas, cuentos, proverbios, acertijos, baladas, canciones folclóricas, danza folclórica y música folclórica.[114]
Los bailarines no encajan necesariamente de manera rígida en la categoría de «tribales». Sin embargo, estas formas de danza reflejan fielmente su vida, sus relaciones sociales, su trabajo y sus afiliaciones religiosas. Representan la rica cultura y las costumbres de sus tierras nativas a través de movimientos corporales muy elaborados. Se puede observar una amplia variación en la intensidad de estas danzas. Algunas consisten en movimientos muy sutiles con un toque más rítmico, mientras que otras implican una participación elevada y vigorosa de las extremidades.
Estas danzas se acompañan principalmente con instrumentos hechos localmente. Los instrumentos de percusión son protagonistas en la mayoría de estas danzas. La música se produce mediante instrumentos indígenas. La música también tiene su propia diversidad en estas danzas tribales, con una estética que abarca desde ritmos suaves y relajantes hasta otros más enérgicos y contundentes. Algunos de ellos también incluyen canciones, ya sea interpretadas por los propios bailarines o por los espectadores. Los vestuarios varían desde saris tradicionales de un patrón particular hasta faldas y blusas con adornos de espejos para las mujeres, y los correspondientes dhotis y prendas superiores para los hombres. Estas danzas celebran acontecimientos actuales y victorias, y a menudo se interpretan como una forma de apaciguar a las deidades tribales
Muchos de los estilos de danza dependen de la ubicación geográfica del grupo étnico. Factores tan simples como estar al este o al oeste de un río dan lugar a un cambio en la forma de baile, aunque a simple vista pueda parecer igual. La afiliación religiosa influye en el contenido de las canciones y, por lo tanto, en los movimientos de una secuencia de danza. Otro factor importante que influye en su contenido son los festivales, sobre todo las de la cosecha.
Por ejemplo, los grupos étnicos de las rabhas de las llanuras y de las zonas boscosas y montañosas de Assam utilizan el baroyat (un instrumento con forma de plato), el handa (una especie de espada), el boushi (un instrumento similar a un azuela), el boumshi (una especie de flauta de bambú), el sum (un pesado instrumento de madera), el dhansi, el kalbansi, el kalhurang y el chingbakak. Tradicionalmente, sus danzas se llaman basili. A través de su danza, expresan sus esfuerzos, sus alegrías y sus tristezas. El Handur Basu, su danza seudoguerrera, expresa su fuerza y solidaridad.[115]
Danzas tribales por territorio
Desde un punto de vista más amplio, las diferentes formas de danza tribal, tal como se clasificarían en el contexto del territorio son:
- Andhra Pradesh
Siddi, Tappeta Gundlu, Urumulu (Danza del trueno), Butta Bommalata, Goravayyalu, Garaga (Danza del recipiente), Vira Natyam (Danza heroica), Kolatam, Chiratala Bhajana, Dappu, Puli Vesham (Danza del tigre), Gobbi, Karuva y Veedhi Bhagavatam.[116]
- Arunachal Pradesh
Ponung, Sadinuktso, Khampti, Ka Fifai, Idu Mishmi (ritual) y Wancho.
- Assam
Dhuliya y Bhawariya, Bihu, Deodhani, Zikirs, Apsara-Sabah.[116]
- Goa
Mussoll, Dulpod o Durpod, Kunnbi-Geet, Amon, Shigmo, Fugdi y Dhalo.
- Haryana
Rasleela, Phag Dance, Phalgun, Daph Dance, Dhamaal, Loor, Guga, Jhomar, Ghomar, Khoria, Holi, Sapela.[116]
- Himachal Pradesh
Chambyali dance, ghuraiyan, pahadi nati, Dalshone y Cholamba, jhamakda, Jataru Kayang, Jhoori, Ji, Swang Tegi, Rasa.[116]
- Jharkhand
Jhumair, Domkach, Paiki, Chhau, danza Mundari, danza Santali.[117]
- Karnataka
Veeragase, Nandi Dhwaja, Beesu Kamshaley, Pata Kunitha, Bana Debara Kunitha, Pooja kunitha, Karaga, Gorawa Mela, Bhuta Nrutya, Naga Nrutya, Batte Kola, Chennu Kunitha, Maaragalu Kunitha, Kolata, Simha Nrutya,[116] Yakshagana
- Kerala
Thirayattam, Padayani, Ayyappanvilakku, Vattakkali, Theyyam, Mohiniyattom, Kadhakali, Koodiyattam, Thiruvathira Kali, Ottamthullal, danza folclórica de Kerala, Kalamezhuthum Pattum, Oppana, Marghamkali, Chavittunadakam, Mudiyettu, Dhaphumuttu, Parichamuttukali, Kolkali, Arbhanamuttu, Pulikali, Kummattikali, Poorakali, Arjunanirtham, Pettathullal
- Chhattisgarh
Dadariya, Panthii, Suaa, Kaksat, Maria, Shaila, Gondi, Gaur, Karma, Sarhul, Raut Nacha, Danda Nacha, Gerri, Thiski, Bar, Relo, Muriya
- Madhya Pradesh
Sugga, Banjaara (Lehangi), danza Matki, danza Phul Patti, danza Grida.[116]
- Manipur
Danza Lie Haraoba, Chanlam, danza Toonaga Lomna[116]
- Meghalaya
Wiking, Pombalang Nongkrem[116]
- Mizoram
Cheraw, Khuallam, Chheihlam, Chailam, Tlanglam, Sarlamkai, Chawnglaizawn[116]
- Maharashtra
Lavani, Koli, Tamasha, Bala Dindi, Dhangari Gaja[116]
- Odisha
Naga, Ghumri,[116] Danda Nacha,[118] Chhau, Goti Pua, Dal khai, Baagha Nacha, Keisabadi
- Punyab
Bhangra, Gidha, Kikli, Sammi, Karthi
- Rajasthan
Banjaara, Ghoomar, Danza del fuego, Tera tali, Kachhi Ghori, Geedar[116]
- Sikkim
Pang Toed Chaam (Chaam significa danza) interpretada durante el festival Pang Lhabsol en honor a la deidad guardiana Khang-Chen-Dzonga, Maruni (Danza nepali) y Tamak.[116]
- Tamil Nadu
Karakam, Puravai Attam, Ariyar Natanam, Podikazhi Attam, Kummi, Kavadi, Kolattam, Navasandhi, Kuravaik Koothu, Mayilaattam, Oyil Kummi, Pavakkuthu[116]
- Bengala Occidental
Chhau, Danza Santali, Jatra, Gazan[116]
- Danzas tribales gitanas
Lozen, Gouyen[116]
Danza contemporánea
La danza contemporánea en la India abarca una amplia gama de actividades de danza que se interpretan actualmente en el país. Incluye coreografía para el cine indio, el ballet indio moderno y experimentos con formas clásicas y folclóricas de danza ya existentes, realizados por diversos artistas.[119]
Uday Shankar y Shobana Jeyasingh han sido pioneros en el ballet indio moderno, que combina la danza y la música clásicas indias con técnicas escénicas occidentales. Sus producciones han incluido temas relacionados con Shiva-Parvati, Lanka Dahan, Panchatantra, Ramayana entre otros.[120]
Danza en la película de Bollywood
La presentación de los estilos de danza india en el cine, el Cine en hindi, ha dado a conocer la variedad de la danza en la India a una audiencia mundial.[121]
Las secuencias de danza y canción han sido un componente integral de las películas en todo el país. Con la introducción del sonido al cine en la película Alam Ara en 1931, las secuencias de danza coreografiadas se hicieron omnipresentes en las películas hindi y en otras producciones indias.[122]
En las primeras películas hindúes, la danza se inspiraba principalmente en estilos de danza clásica india, como el Kathak, o en bailarines folclóricos. Las películas modernas suelen combinar este estilo tradicional con estilos de baile occidentales (de MTV o de los musicales de Broadway), aunque no es raro ver en una misma película coreografías occidentales y números de danza clásica adaptados. Por lo general, el héroe o la heroína actúan acompañados de un grupo de bailarines secundarios. Muchas rutinas de canto y danza en las películas indias incluyen cambios dramáticos de escenario o de vestuario entre las estrofas de una canción. Es habitual que el héroe y la heroína bailen y canten un pas de deux (un término de ballet en francés, que significa «danza de dos») en hermosos entornos naturales o escenarios arquitectónicamente grandiosos, referido como una «picturización».[123]Las películas indias a menudo han usado lo que ahora se llaman «números especiales» donde una figura femenina glamurosa interpreta un cameo. La coreografía de estos números especiales varía según el género y la situación de la película. La actriz y bailarina Helen era famosa por sus números de cabaret.[124]
A menudo en las películas, los actores no cantan ellos mismos las canciones que bailan, sino que otro artista canta de fondo. Es poco probable que un actor cante en la canción, pero no es raro. Las danzas en Bollywood pueden variar desde bailes lentos hasta un estilo de hip-hop más animado. La danza en sí es una fusión de todas las formas de danza. Podría ser danza clásica india, danza folclórica india, danza del vientre, jazz, hip-hop y todo lo demás que se pueda imaginar.[125][126]
Educación en danza
Desde la independencia de la India del dominio colonial, se han abierto numerosas escuelas para fomentar la educación, la formación y la socialización a través de clases de danza,[127][128] o simplemente como un medio para hacer ejercicio y fitness.[129]
Las principales ciudades de la India ahora tienen numerosas escuelas que ofrecen lecciones en danzas como Odissi, Bharatanatyam, y estas ciudades acogen cientos de espectáculos cada año.[130][131] Las danzas que antes eran exclusivas de un género, ahora cuentan con la participación tanto de hombres como de mujeres.[132]Según Anne-Marie Geston, muchas de las innovaciones y novedades en la práctica moderna de las danzas clásicas indias son de carácter cuasi-religioso.[56]
Difusión geográfica
Algunas tradiciones de la danza clásica india se practican en todo el subcontinente indio, incluidos Pakistán y Bangladés, con los que la India comparte varios otros rasgos culturales. Las mitologías indias juegan un papel significativo en las formas de danza de los países del Sudeste Asiático, un ejemplo de ello son las interpretaciones basadas en el Ramayana en las danzas javanesas.[133]
