Dark Moor

Fundación

La banda fue formada en Madrid en 1993, por los guitarristas Enrik García y Javier Rubio. Más tarde se unirían el bajista Anan Kaddouri y el baterista Jorge Sáez, conformando así la primera alineación del grupo. García era el vocalista de la banda en sus inicios.^[2] Debido a notables discrepancias, Rubio desistió del proyecto. Más tarde, entró a la banda Iván Urbistondo como voz principal, quien tendría un papel fugaz, grabando solamente un demo.

Los miembros restantes hicieron un casting para contratar un nuevo vocalista. Así conocieron a quien sería la vocalista por los siguientes tres álbumes de estudio, la cantante Elisa C. Martin. García la contrató porque ya la había escuchado cantar con la antigua banda de ella (Sabatan), y pensó que quería una voz como esa para Dark Moor, mas no logró ver quien cantaba en aquella ocasión.^[3][4]

Al poco tiempo, entró a la agrupación el guitarrista Albert Maroto reemplazando a Rubio. La agrupación incorporó al tecladista Roberto Peña de Camús, consolidando la primera formación oficial de Dark Moor. A partir de temas primarios, y unos cuantos conciertos, grabaron tres demos: Tales Of The Dark Moor en 1996, Dreams Of Madness en 1998, y Flying en 1999, los cuales fueron bien acogidas por el público. En sus inicios, la banda fue criticada por cantar en inglés, pero García defendió el querer formar parte de los grupos de power metal que les influenciaron (Stratovarius, Blind Guardian, Helloween, entre otros), siendo estas en su mayoría bandas que cantan en inglés independientemente de su país de origen.^[5] La banda estuvo mucho tiempo sin poder concretar un contrato con un sello discográfico, ya que la mayoría de los sellos les pedían que cantaran en español, a lo que la banda se negaba.^[6]

Shadowland

Gracias a sus demos y popularidad underground, Dark Moor firmó con el sello independiente Arise Records en 1999, y publicó su primer álbum de estudio, Shadowland. Gracias al interés de la discográfica, mantuvieron el convenio para lanzar futuras producciones. En este disco se desarrollan varios de los temas trabajados durante sus años de local, algunos de los que integraban los demos. En los coros participaba el cantante Leo Jiménez (de Saratoga), quien les había escuchado en vivo y accedió a colaborar en una canción.^[5]

Entonces los estudios de grabación en España no estaban especializados para grabar a bandas de heavy metal, y la calidad de audio era muy limitada. García admitió que las grabaciones contienen "errores" y el sonido del álbum dejó mucho qué desear.^[7] A pesar de su sencilla producción, el álbum fue bien recibido por la crítica local, logrando un mayor impacto de lo estimado. En consecuencia, fue editado en Europa Central y Brasil, y salieron de gira por España junto a Demons & Wizards.

The Hall of the Olden Dreams y The Fall of Melnibone

Un año después de su debut, y dada la buena recepción de su primer álbum, la discográfica invirtió más en la banda, y les mandó a grabar su segundo disco a los estudios New Sin en Loria, Italia, con el productor Luigi Stefanini (famoso por haber trabajado con bandas como Rhapsody of Fire, Vision Divine, Labyrinth), con la intención de que el segundo álbum de la banda tuviese un sonido de mejor calidad que el anterior. Gracias a este encuentro, comienza una fiel relación profesional con Stefanini, responsable de muchos futuros proyectos de Dark Moor. El 1 de diciembre de 2000, se estrenó el álbum The Hall of the Olden Dreams, cuya portada estuvo a cargo del ilustrador Andreas Marschall (quien ha hecho trabajos para bandas como Kreator, King Diamond, Blind Guardian), y quien colaboraría también en el arte de sus siguientes dos álbumes.^[8] Algunas de las letras de las canciones fueron coescritas el letrista y poeta Francisco José García, quien se convertiría en un letrista bastante solicitado en futuros álbumes de la banda.^[9]

Con este segundo disco, cosecharon críticas positivas en la prensa especializada nacional e internacional. La calidad obtenida en el estudio italiano les abrió las puertas al mercado extranjero del heavy metal, editando el álbum en Japón, Corea del Sur, Rusia, Brasil, Tailandia, Rumania, y Taiwán. Poco después, se distribuyó también en América Latina. Dark Moor se colocó como la primera banda española de metal con distribución global, y lograron posicionarse como “la banda revelación del año” elegida por los lectores de la revista “Heavy Rock”.^{[cita requerida]} La gira de presentación de su álbum incluyó su participación en varios festivales como el Viña Rock y el Mijas Rock.

El mismo año, Dark Moor fueron invitados a colaborar en el tributo a Helloween, The Keepers Of Jericho - Parte I, con un cover del tema “Halloween”. Dicha versión fue concebida durante su estancia en Italia. El tributo contó con la asistencia de varias bandas de renombre en la escena del power metal europeo como Rhapsody of Fire, Sonata Arctica, Vision Divine, Heaven’s Gate, entre otras. Con esta aportación, consiguieron reconocimiento internacional, puesto que es una de las más elogiadas por la crítica y el público. Incluso atrajo la atención del compositor de la misma, Kai Hansen, quien la llamó "la mejor versión de Halloween que había escuchado".^{[cita requerida]}

En 2001, la banda contribuyó con un cover de la canción “Cuentos de Ayer y de Hoy” para un tributo a la banda Ñu. El álbum, titulado “Homenaje a Ñu”, citó a distintas agrupaciones de metal español como Lujuria, Saurom, Azrael, entre otros. El mismo año, lanzaron el EP The Fall of Melnibone. El disco se conformó por cinco temas que en su mayoría eran exclusivos de versiones aisladas, más las versiones comprendidas en los tributos: “The Fall of Melnibone” (incluida en la versión japonesa de The Hall of the Olden Dreams), “Silver Lake” (que aparecía en su último trabajo), “Wood´s Song” (bonus track de la versión coreana de The Hall of the Olden Dreams), “Halloween” del tributo a Helloween, y “Cuentos de ayer y hoy” del homenaje a Ñu. Este EP fue distribuido únicamente en el mercado español y limitado a 1,500 copias.

The Gates Of Oblivion y Beetween Light and Darkness

El tercer álbum de la banda salió en marzo de2002, titulado The Gates Of Oblivion. La grabación se llevó a cabo durante noviembre del 2001, en los estudios New Sin. La masterización se efectuó en los estudios Finnvox de Finlandia. Para este disco contaron con el coro italiano Valcavasia y el cantante Dan Keying de la banda Cydonia. El plástico fue lanzado en los mismos países que su predecesor, sumando EUA y Canadá. Al mismo tiempo, firmaron contrato con la multinacional JVC, responsable de distribuir sus próximos trabajos en el mercado asiático.

Posteriormente, emprendieron una gira por España, contando con actuaciones en Zaragoza, Cádiz, Murcia, Sevilla o Madrid, y agregando su presentación en el Viña Rock. Mientras se encontraban de gira, el tecladista Roberto Peña de Camús dejó la banda y fue suplido por la tecladista y arreglista Isabel García, quien actuó como miembro invitado a partir de su presentación en el festival Rock Machina, cumpliendo también con los siguientes conciertos de la gira. Volvieron a Madrid para participar en el Metal Christmas, y finalizar con el festival Nit de Reis.

En el verano del 2002, recurrieron a los Estudios Cube en Madrid, bajo la dirección de Alberto Seara y la producción de Big Simon, para grabar cuatro canciones acústicas que se incluirían en el EP Between Light and Darkness. Contaron con invitados en la parte instrumental como una orquesta de cámara. Al EP incorporaron también dos temas inéditos, que permanecían reservados para las ediciones japonesas y coreanas de Gates of Oblivion: “Mystery of Goddess” y “Shadow of the Nile”. También se adjuntó una versión orquestal de “Dies Irae”, y “Fall of Melnibone”, que se incluía en el EP anterior. Este EP se lanzó mundialmente en marzo del 2003 y obtuvo una alta respuesta en los mercados de Alemania, Japón, y Brasil.

Dark Moor

La nueva alineación viajó a Italia en junio de 2003 para la producción de su álbum homónimo Dark Moor, a cargo de Stefanini, y masterizado por Mika Jussila en los Finnvox Studios. La banda se encontraba en un punto de alta expectación, y optó por un aire más moderno en la música y letras. El disco en general es más pesado y sombrío que sus trabajos anteriores.^[11] Contaron con distintas colaboraciones, desde el coro Valcavasia, el coro de la Scciola Media Montegrappa, la soprano Beatriz Albert, Mamen Castaño (de Arwen), e Isabel García.

En octubre, fue estrenado un sencillo de promoción limitado a 1000 copias, que contó con el adelanto del tema “From Hell” y dos temas inéditos, “The Sea” y “The Mysterious Maiden” (este último interpretado por Beatriz Albert). El sencillo se lanzó el 30 de octubre de 2003.^[12] El álbum entero salió a la venta el 24 de noviembre de 2003.

A pesar del cambio de integrantes, la nueva formación recibió críticas alentadoras, particularmente hacia su nuevo vocalista. Esta situación los llevó a efectuar una gira internacional en enero del 2004, junto a After Forever, Nightmare y Amaran.^[13] Durante el mes de febrero, dos integrantes se despidieron de la banda; Garrido por incompatibilidad de tiempo entre las giras de Dark Moor, Arwen, y su labor en los estudios NEW LIFE, y el bajista Anan Kaddouri, quien se retiró totalmente de la música debido a problemas personales.

Después de tocar en la gira europea con una sola guitarra, García prescindió de la segunda, dado que así los teclados tienen mayor proyección en los conciertos. Tras varias pruebas, eligieron a Dani Fernández en el bajo (cofundador de Metropolis VI) gracias a su calidad como músico y la química que logra con los integrantes.^[14] Los cuatro realizaron un tour por toda España, y se presentaron en distintos festivales, destacando su reafirmada actuación en el Viña Rock.

Beyond The Sea y reedición de Shadowland

Dos años después, fue lanzado un nuevo trabajo de la banda, el segundo de la nueva formación, al que llamaron Beyond The Sea. Las grabaciones se llevaron a cabo en los estudios New Sin con Stefanini, y en los Estudios M20 en Madrid con Big Simon, durante el verano de 2004. Salió a la venta en marzo del 2005. En el digibook y en la versión de JVC se incorporaron “Vivaldi´s Winter” e “Innocence” (originalmente “The Sea”, en el digibook se respeta el nombre original).

Los integrantes reunieron a doce personas en los estudios madrileños para obtener las tomas corales, y el sonido de la batería, puesto que buscaban un tono más acústico del acostumbrado. Las orquestaciones contaron con mayor calidad compositiva, y esta vez las líneas vocales fueron hechas para Romero. Con este disco, incrementaron el número de seguidores en EUA, reflejado en la demanda del plástico. De igual modo, permanecieron un par de semanas en el Top 10 de los más vendidos en Japón.^{[cita requerida]} La banda estrenó su primer videoclip con el sencillo “Before the Duel”, donde los integrantes interpretaron la canción en un campo abierto. Realizaron una gira por España, y actuaron en algunos festivales. Posteriormente, debutaron en los escenarios de Italia con el Festival Scaligero Metal Party, y luego añadieron conciertos por Suiza y Francia.

Durante este tiempo, la banda lanzó tres reediciones de su álbum debut, Shadowland, en dos de las cuales se incluyó un bonus CD con ocho canciones originales de los demos. El álbum contó con una portada distinto, hecha por el ilustrador Derek Gores, quien también realizó la del álbum Beyond The Sea.

En esta etapa, su sello discográfico, Arise Records, anunció su disolución, lo cual supuso un reto para la banda, que ahora necesitaba una nueva discográfica.^[15]

En 2006, falleció el productor Big Simon, quien había trabajado con la banda. El grupo participó en un álbum tributo al productor musical. El tema “Beyond The Sea” fue incluido en la compilación Big Simon... Y serás canción, un disco doble con la cooperación de varios grupos españoles en memoria del fallecido productor,^[16] del cual las ganancias fueron recaudadas para su familia.

Tarot

En marzo de 2007, revelaron el primer álbum conceptual de su carrera, Tarot, basado en el juego de cartas del mismo nombre, donde cada canción representa una carta. Con el estreno de este álbum, la banda presentó a su nuevo baterista, Roberto Cappa (ex Ánima Sola), dado que el 23 de noviembre del año anterior se anunció la partida de Andy C., en vista de su traslado a Holanda y dada su agenda como baterista con el grupo Saratoga. La banda estrenó su segundo videoclip, del tema “The Chariot”.

A lo largo de las negociaciones para la distribución y la evaluación de las distintas discográficas, firmaron con Scarlet Records,^[17] mientras que en el mercado asiático eligieron a Avalon Marquee. Para mayo, el álbum fue editado en los Estados Unidos a través de Caroline Distribution.

Las líneas corales retomar protagonismo, ejecutadas por el coro Síncopa 8 de Madrid. En contrapunto a la voz de Romero, invitaron a la vocalista Manda Ophuis de la banda holandesa Nemesea, al igual que a Hendrik Jan de Jong “HJ” para colaborar como guitarrista. En diciembre, elaboron un videoclip para el sencillo “The Chariot” como adelanto del CD, estrenado el 3 de febrero.

Después del lanzamiento, recibieron las mejores críticas en su carrera por parte de la prensa especializada, y les otorgaron varios reconocimientos alrededor del mundo.^{[cita requerida]} Fue considerado “álbum del mes” por distintas revistas, como Metal Hammer de España, MetalReviews en EE. UU.,^[18] Powerplay de Reino Unido, y Heavyowl en Alemania. La revista francesa Heavylaw galardonó a Tarot como “mejor disco del año”.^{[cita requerida]}

La banda comenzó una gira por España, y entre tanto hicieron un nuevo videoclip de la canción “Wheel Of Fortune”. Gracias a la excelente recepción del álbum, la agrupación viajó por primera vez a Latinoamérica, haciendo una gira durante los meses de junio y julio de 2007, presentándose en Chile, Perú y Brasil.^[19] También se tenían planeados conciertos en Nicaragua, Guatemala y México, pero fueron cancelados por problemas de logística.^[20] En su regreso a Europa, concluyeron la gira en algunos festivales de España y Francia.

Autumnal

Las grabaciones del séptimo álbum de estudio, Autumnal, se llevaron a cabo en agosto de 2008 con su habitual productor en Italia, y se lanzó al mercado en enero de 2009.^[21] La banda lanzó el sencillo “On the Hill of Dreams” a través de streaming, desde diciembre de 2008, en su página de MySpace.^[22]

El álbum dejó de lado el power metal y se centró en el metal sinfónico. Autumnal le rindió tributo a Chaikovski con el tema de apertura, "El Lago de los Cisnes". El álbum se benefició de acompañamientos como el Imperial Choir Of Rivendel y la Arkham Philharmonic Orchestra. El disco contó con la soprano Itea Benedicto del grupo Níobeth.

El 29 de diciembre de 2008, se anunció que Dani Fernández, bajista desde la gira de Dark Moor en e 2004, dejó la agrupación para dedicarse por completo a su banda Inntrance. Al día siguiente, se informó que el nuevo bajista sería Mario García, ex Silver Fist.^[23] El 11 de enero de 2009, se estrenó el videoclip del tema “On the Hill of Dreams” con la nueva alineación. La gira de presentación del álbum comenzó en España, seguida de actuaciones por Francia, y su presencia en el festival Ilha do Ermal de Portugal. La banda cruzó nuevas fronteras al tocar en Rusia y República Checa.^[24][25] El 23 de octubre de 2010, la banda se presentó en Madrid para el homenaje al cineasta Paul Naschy.^[26]

Ancestral Romance

En noviembre de 2010, la banda estrenó su octavo álbum de estudio, Ancestral Romance, cuya temática hace homenaje a la cultura española. Con canciones sobre “Gadir” se tributa a la primera ciudad fundada en Europa, posteriormente nombrada “Cádiz”. Los amantes de Teruel, el Cantar de mio Cid, El ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, la Canción del pirata de José de Espronceda, La vida es sueño” de Pedro Calderón de la Barca, el cineasta español Paul Naschy, y el compositor gaditano Manuel de Falla son igualmente honrados. El disco se distribuyó bajo los términos de Scarlet Records con 10 canciones, y para el sello japonés Avalon Marquee se incluyó como bonus una interpretación del aria “E lucevan le stelle” de Giacomo Puccini.

El arte de la portada, labor del artista paraguayo Samuel Araya, también es un homenaje a Isabel de Segura y Juan Diego Martínez de Marcilla. El acompañamiento femenino estuvo presente en menor medida. La invitada en esta ocasión fue la cantante lírica Berenice Musa, de la agrupación Tears Of Martyr. Colaboraron la Arkham Philharmonic Orchestra, y el Imperial Choir Of Rivendel.^[27]

Un par de semanas antes del lanzamiento del disco, estrenaron el videoclip “Love from the Stone”, para el cual trabajaron con la productora El Ojo Mecánico y la fundación Las bodas de Isabel de Segura, esta última encargada de preservar y difundir la historia de Los amantes de Teruel. El rodaje se llevó a cabo en distintas locaciones de Teruel, principalmente en el convento de San Francisco y el paseo fluvial del Guadalaviar. El videoclip obtuvo una alta aceptación y cruzó las barreras del género, recibiendo reconocimiento en medios de carácter más general. Consiguió la medalla de oro en la primera votación de la XVIII edición del Festival de Cine Independiente y de culto Cinemad,^[28] y calificó en la categoría de mejor videoclip. Posteriormente fue exhibido en distintas salas durante el festival de diciembre. Fue distribuido por la revista Rock Estatal y emitido a través de algunos canales de televisión en Europa y Japón.^{[cita requerida]}

La banda comenzó una gira en la ciudad de Teruel, completándola con varias presentaciones por España y participando en festivales como el Rock in Somma Festival de Milán y el Viña Rock.

Ars Musica

Después de tres años de ausencia, la agrupación volvió a New Sin Studios para grabar su noveno álbum, y el 7 de junio de 2013 presentaron su nuevo sencillo junto con un videoclip, del tema “The Road Again”. La presentación del videoclip se llevó a cabo el 7 de junio mediante una rueda de prensa en la escuela de música moderna Bohemian Bocanegra Rhapsody Music en Madrid, y se hizo público en la página web de la banda ocho días antes de la venta del plástico. La producción estuvo a cargo del El Ojo Mecánico, y se rodó en las instalaciones del circuito del Jarama, con la colaboración de Fórmula GT y Fundación ONCE.^[29]

El 18 de junio de 2013, estrenaron el sinfónico y experimental Ars Musica.^[30] En el álbum, las orquestaciones fueron más épicas y se asemejan a una banda sonora. En la línea vocal, se presentó una amplia gama de tonos medios a graves por parte de Romero. Hacia el final del disco, retomaron los homenajes y realizaron una versión de “Asturias” del compositor español Isaac Albéniz. Berenice Musa fue la invitada como voz soprano. El disco se lanzó por medio de Scarlet Records, Avalon Marquee, y Evolution Music en Corea. Poco después se editó una versión rusa a través de Fono Ltd. Además, en Japón se lanzó una edición doble limitada de Ars Musica en formato SHM (Super High Material) con las versiones orquestales de varias canciones del disco, más una variación de un tema compuesto por García para la película Empusa de Paul Naschy, titulada “Bohemian Caprice”. En junio del 2014, se promocionaron dos LP, uno azul y otro negro, edición limitada a 300 copias.^{[cita requerida]}

El álbum se colocó en la quinta posición de los álbumes más vendidos de Japón en la categoría de Hard Rock/Heavy Metal, por detrás de Black Sabbath, Megadeth, Van Halen y Whitesnake.^{[cita requerida]} Además, el disco consiguió entrar en los más comprados de Amazon, siendo el #1 en España y Francia, y #4 en Reino Unido.^{[cita requerida]} Calificaron dentro de los primeros 20 en distintas categorías de la encuesta anual Heavy Metal Championship 2013, determinada por los lectores de la revista BURRN! Ganaron el puesto 16° a mejor vocalista, 17° mejor banda, 17° mejor bajista, y 20° como mejor álbum.

La excelente acogida del disco los llevó a efectuar una gira por primera vez en México.^[31][32] El mes siguiente, realizaron una gira por Asia, visitando China, Taiwán, Japón, y Corea.^[33] A su regreso a Europa, la agrupación presentó algunos de sus nuevos temas en Los conciertos de Radio 3 para promocionar la gira europea. El show se transmitió el 17 de febrero en La 2 de Televisión Española.^{[cita requerida]} Continuaron la gira en Rusia, España, Italia, Eslovaquia, República Checa, y Francia. Actuaron en festivales como el Made of Metal, el Ripollet Rock o el Seyssuel Fest, y finalizaron la gira en el festival benéfico Acordes de Rock, cuyos montos fueron destinados a la Asociación Española Contra el Cáncer.^{[cita requerida]}

Project X y 20.º Aniversario

En 2015, la banda anunció el disco Project X. Un juego de palabras entre la temática del mismo y que corresponde a ser el décimo álbum en su carrera. El álbum salió a la venta el 6 de noviembre de 2015. En la edición doble deluxe se adicionó un segundo disco con cinco de las canciones más emblemáticas de sus primeros años regrabadas, “In the Heart of Stone”, “Maid of Orleans”, “Nevermore”, “A New World, y “Somewhere in Dreams”.^[34]

Tras la partida del bajista Mario García a principios del 2015, las líneas de bajo fueron ejecutadas por Ricardo Moreno, quien trabajó con la agrupación desde febrero como invitado en Project X.^[35] El 13 de octubre, la banda anunció a través de un comunicado en sus redes sociales el retorno de su anterior bajista, Dani Fernández, quien trabajase con ellos en Beyond The Sea, Tarot y Autumnal.^[36]

Project X se convirtió en el álbum más controversial, dividiendo opiniones de los fanáticos, ya que el concepto giró en torno a la ufología, conspiraciones gubernamentales, y abducciones extraterrestres. La base de las composiciones correspondió más a rock sinfónico, llegando a ser considerada hard rock. El mismo García admitió que el álbum fue influenciado por bandas de los años 70’s como Queen.^[37] En el álbum colaboró la cantante de góspel Mara Boston, y Luigi Stefanini en el hammond.

Se produjeron tres videoclips con numerosos efectos especiales, y se realizaron bajo la dirección de El Ojo Mecánico. El primero se estrenó el 8 de octubre, con el sencillo “Gabriel”, que contó con el actor internacional de películas de terror Javier Botet. El 11 de noviembre, y tras el lanzamiento de su producción, se dispuso el vídeo “Imperial Earth”. Un mes después, se lanzó el videoclip de la canción “The Existence”, ilustrado por la artista gráfica Julia Roig. En 2016, comenzaron una gira por Latinoamérica para presentar el álbum, comenzando en México.^[38]

El 4 de marzo de 2017, la banda celebró 20 años de carrera (iniciando este conteo desde su primera formación oficial) con un concierto en Madrid para el cual invitaron a antiguos miembros de la banda: la cantante Elisa C. Martin, el guitarrista Albert Maroto, y el guitarrista José Garrido. También invitaron a la cantante Berenice Musa (quien ya ha grabado varias canciones con la banda) y al tecladista Pablo Sancha (del grupo Delyriüm). El grupo telonero en el concierto fueron los Pequerockers, formado por alumnos de la academia donde García enseña música.^[39][40]

Origins y Nuevos Sencillos

En diciembre de 2018, salió a la venta el undécimo álbum de la banda, Origins.^[41] El álbum fue lanzado a través del sello discográfico Maldito Records. El sonido en este disco sigue progresando hacia el hard rock, pero añadiendo flautas y gaitas, dando un sonido folk metal.^[42] En enero de 2021, Dark Moor editó el disco en directo de su 20 aniversario celebrado en Madrid.^[43]

El 12 de junio de 2021, el baterista Roberto Cappa dejó la banda para dedicarse a sus demás proyectos musicales.^[44] En agosto del mismo año, la banda anunció a su nuevo baterista, Carlos Delgado (del grupo Snakeyes).^[45] Para finales de 2021, la banda se sumó al recopilatorio Mester de Juglaría, un álbum tributo al grupo Saurom, junto a muchas otras bandas nacionales. En el álbum, Dark Moor interpretó la canción “Wallada La Omeya”.^[46]

Entre los años 2022 y 2024, la banda estrenó varios sencillos, todos en español, a través de sus redes sociales: “Vivaldi Summer Storm” (tema instrumental), “Héroe del Mar”, “Mio Cid” (versión en español), “V de Vendetta”.^[47][48] Para el tema “Héroe del Mar”, colaboraron los músicos Óscar Calvo, Patricia Tapia, José Garrido, Javi Díez e Irene García.^[49] El 2 de diciembre de 2023, la banda dio un concierto en la plaza de toros de Las Ventas en Madrid, como teloneros de WarCry. En el evento tuvieron el apoyo de los músicos Óscar Calvo en el violín, y Javi Díez en los teclados.^[50]

Miembros actuales

• Alfred Romero - Voz principal, Guitarra acústica
• Enrik García - Guitarra eléctrica, Coros
• Dani Fernández - Bajo eléctrico
• Carlos Delgado - Batería

Miembros pasados

• Iván Urbistondo - Voz principal
• Elisa C. Martin - Voz principal
• Javier Rubio - Guitarra eléctrica
• Albert Maroto - Guitarra eléctrica
• José Garrido - Guitarra eléctrica
• Anan Kaddouri - Bajo eléctrico
• Mario García - Bajo eléctrico
• Ricardo Moreno - Bajo eléctrico
• Roberto Peña de Camús - Teclados
• Jorge Sáez - Batería
• Andy C. - Batería, Teclados
• Roberto Cappa - Batería

Línea de tiempo

Colaboraciones