David Gálvez Pintado

Realiza sus estudios de piano, dirección de coro y composición en Valencia y más tarde se traslada a la Liszt Ferenc Zeneakademia de Budapest donde se diploma en dirección de coro, orquesta y composición estudiando con Éva Kollár, Judit Hajtyány, István Parkai, Gyula Fekete y Tamás Gál entre otros.

Actualmente es el director Artístico y Musical de la Coral de Cámara de Pamplona desde 2013, agrupación que bajo su batuta ha sido galardonada en 2018 con el Premio Príncipe de Viana.^[1] Destaca su trabajo en la Coral no solo por la calidad que ha adquirido el grupo, también por la labor de recuperación de obras corales del siglo XX, especialmente la de los compositores en el exilio de los años 50, así como la atención a la música de vanguardia, la experimental y la de los siglos XVII y XVIII^[2]". Como maestro de coro, ha trabajado en importantes producciones de ópera^[3] y conciertos sinfónicos. Participa activamente de la actividad coral europea como jurado^[4] en certámenes,^[5][6] profesor de dirección coral^[7] y director invitado en numerosos cursos,^[8] concursos, simposios y conferencias^[9] en todo el mundo. Gálvez Pintado es un gran dinamizador del repertorio coral español moderno y contemporáneo, ya que siempre y especialmente, durante los últimos años y desde la Coral de Cámara de Pamplona, ha impulsado el encargo y estreno de obra nueva, difusión de compositores actuales o programas exigentes y poco convencionales. Ejemplos muy recientes son la recuperación, junto al primer registro sonoro del "Romance del Rey Rodrigo" de Julián Bautista, su versión camerística de "Atlàntida" de Falla, que ha supuesto un paso definitivo hacia la inteligibilidad de la obra y su desacralización^[10] o la propuesta junto a la compañía de danza, Led Silhouette y el MUN de la nueva coreografía y puesta en escena para "Les Noces" de Igor Stravinsky

Como compositor destaca principalmente en el ámbito de la música coral contemporánea y su lenguaje suele moverse entre la tonalidad ampliado y lo modal, con momentos de gran densidad armónica pero al mismo tiempo, muy transparentes. Por supuesto, no rehuye de otros modelos de expresión ni de ninguna técnica, pero a pesar de la manera en que utilice uno u otro recurso (serialismo, atonalismo, texturas, etc.) puede decirse que nunca busca el impacto superficial, sino más bien la expresividad y la construcción sonora cuidada, con un pie en la tradición coral y otro en la modernidad. Sus obras han sido representadas en salas como el Carnegie Hall de Nueva York,^[11] Sala Juan de Salazar de Asunción (Paraguay), Salón Grande Centro Cultural San Marcos de Lima, Teatro Nacional de Panamá,^[12][13] Palau de la Música de Valencia, Palau de Les Arts “Reina Sofía”, Teatro Gayarre, etc.

Entre sus galardones destacan el Premio del Fórum Nacional de Músicos Húngaros por la mejor Interpretación de Música Contemporánea Húngara en 2001, el premio de los jóvenes directores de Europa Cantat,^[14] el Primer Premio y el accésit de los "Premis Cataluña de Composició Coral" en 2006 o el reconocimiento artístico como compositor durante 2007 por parte del Ministerio de Cultura/INAEM.^[15]

También ha sido responsable musical  de la Joven Orquesta y Coro de Centroamérica (JOCCA) desde su fundación en 2008.^[16][17]