Decision to Leave

El detective Jang Hae-jun trabaja en Busan y apenas ve a su esposa Jung-an, que vive en Ipo. Junto a su compañero Soo-wan investiga la muerte de Ki Do-soo, hallado al pie de una montaña. Sospechan de su joven esposa, Song Seo-rae, inmigrante china, por su frialdad y algunos indicios. Hae-jun la interroga repetidamente y la vigila por las noches, pero acaba enamorándose de ella. Seo-rae aporta una coartada y cartas de Ki sobre corrupción que parecen una nota de suicidio, por lo que Hae-jun declara el caso como suicidio y la libera.

Ambos se acercan sentimentalmente, pero Hae-jun descubre que la coartada era falsa: Seo-rae cambió su teléfono con el de una anciana con demencia y subió la montaña para empujar a Ki. Sin embargo, en vez de arrestarla encubre las pruebas y le ordena tirar el móvil al mar.

Trece meses después, Hae-jun vive en Ipo con depresión. Allí se reencuentra con Seo-rae, ahora casada con el empresario Im Ho-shin, quien aparece muerto en su piscina. Aunque Hae-jun sospecha de ella, un inmigrante chino, Sa Cheol-seong, confiesa el crimen, que justifica como una venganza, y asegura que Seo-rae no participó.

Hae-jun vuelve a confrontarse con Seo-rae, reavivan su relación y ella le propone reabrir el caso anterior con el móvil que conservó. Esto provoca la ruptura con su esposa. Luego Hae-jun deduce que Seo-rae manipuló a Sa: ayudó a morir a su madre con fentanilo para provocar el asesinato de Ho-shin. Al final, Hae-jun la persigue hasta una playa, pero Seo-rae se entierra viva en la arena y muere ahogada por la marea. Él llega demasiado tarde y la busca desesperadamente sin saber que está enterrada bajo sus pies.^[10]

• Tang Wei como Seo-rae, la viuda del hombre presuntamente asesinado, una persona enigmática y sutil.^[10]
• Park Hae-il como Hae-jun, un detective que investiga un posible caso de asesinato.^[10]
• Lee Jung-hyun como Jung-an, la esposa de Hae-jun, que trabaja en una planta nuclear.
• Go Kyung-pyo como Soo-wan, un joven detective que sigue a Hae-jun aunque tiene opiniones diferentes sobre la investigación del caso.^[10]
• Park Yong-woo como Im Ho-shin.^[11]
• Jung Yi-seo como Yu Mi-ji.^[12][13]
• Yoo Seung-mok como Ki Do-soo, el marido fallecido de Seo-rae.^[14]
• Lee Hak-joo como Lee Ji-gu, un sospechoso perseguido por Hae-jun.^[14]
• Jeong Ha-dam como Oh Ga-in.^[14]
• Seo Hyun-woo como Sa Cheol-seong.^[14]
• Kim Shin-young como Yeon-su.^[15]
• Park Jung-min como San-oh.^[15]
• Choi Dae-hoon como médico de la clínica del sueño.^[16]
• Yoo Tae-oh (aparición especial).^[14]
• Go Min-si (aparición especial).^[17]
• Teo Yoo como el director Lee.^[17]
• Jung So-ri como una estudiante que trabaja a media jornada en una sala informática.^[18]

El reparto de la película quedó definido a mediados de octubre de 2020, y el rodaje comenzó a finales del mismo mes. Sin embargo, fue necesario interrumpirlo brevemente el 30 de noviembre a causa de un posible positivo por COVID-19 entre el personal técnico.^[19][20][21]

El director musical fue Jo Young-wook, pareja inseparable de Park Chan-woo desde Área común de seguridad. En esta ocasión eludió la música con emociones intensas o melodías distintivas, por creer que no encajaba con las imágenes, y prefirió una música de acompañamiento, a veces centrada en el sonido de instrumentos de percusión, y otras veces usando instrumentos de viento como solistas. Intentó, pues, un enfoque nuevo con respecto a sus anteriores trabajos, aunque según el propio Jo «después de la proyección en Cannes, muchos periodistas y críticos comentaron que la película tenía un marcado aire clásico».^[22]

En mayo de 2021 el director Park Chan-woo anunció que, pese a algunas noticias en sentido contrario,^[23] la película no sería presentada en el 74.º Festival de Cine de Cannes, porque la postproducción no estaba concluida.^[24] En octubre de 2021 la situación seguía siendo la misma: se esperaba completar la música y los efectos visuales para finales de año. Park declaró: «la fecha de lanzamiento es incierta, [el distribuidor] CJ Entertainment tampoco lo sabe y dado que nadie tiene prisa, constantemente estamos retocando cosas todo el tiempo».^[25] Finalmente, la película fue seleccionada para el Festival de Cannes de 2022, donde recibió el premio al mejor director.^[8] El estreno en Corea del Sur llegó el 29 de junio del mismo año, y su distribuidora CJ ENM anunció que ya antes del estreno en Cannes la película se había vendido en 192 países del mundo.^[26]

A principios de agosto de 2022 la película fue seleccionada por el Korean Film Council para competir por Corea del Sur como candidata a la mejor película internacional en los Premios Oscar de 2023. Será la cuarta aparición del director Park en estos premios.^[27]

Elsa Fernández-Santos (El País) presenta la película como «un noir elegante y muy meticuloso alrededor del amor fou entre un policía coreano y una sospechosa de asesinato china. Un filme absorbente y sensual que acaba siendo un tratado sobre la incomunicación y el sexo en tiempos de móviles y mensajes de WhatsApp». Sobre el trabajo del director, escribe que «sus a veces demasiado rebuscados planos pueden acabar siendo algo cansinos, pero Chan-wook es un virtuoso y la mayoría de sus ideas visuales componen un clímax muy depurado y particular».^[35]

Manu Yáñez (Fotogramas) le otorga tres estrellas de cinco a un filme en el que «Park se adentra en las turbias aguas del drama romántico para componer su particular homenaje (voluntario o inconsciente) a Vértigo (De entre los muertos) de Alfred Hitchcock». Aunque critica la deriva de la trama y la puesta en escena, con demasiada «acción con piruetas escénicas y saltos en el tiempo, hacia adelante o atrás», concluye que «toma forma una película de emociones fuertes, un proceder laberíntico y altas dosis de misterio. Sin duda, una de las mejores obras de su director».^[36]

Sergi Sánchez (La Razón) escribe que «tal vez el error de Park Chan-wook es desequilibrar la balanza privilegiando, por exigencias del guion, el punto de vista del personaje menos interesante, el del policía, pero la majestuosa elegancia de la puesta en escena compensa las irregularidades de la película».^[37]

Daniel de Partearroyo (Cinemanía) elogia el control absoluto de la gramática cinematográfica que posee el director, quien los explota «con su caligrafía expresiva y lúdica» gracias también al «montaje milimétrico de Kim Ji-yong, imprescindible para que la sucesión de raccords de continuidad imaginativos, transiciones y rimas funcionen como un mecanismo de precisión relojera». El resultado es que «cada elemento de los planos resulte interesante o llamativo».^[38]