Deepfake musical
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Un deepfake musical designa el uso de modelos de inteligencia artificial para imitar voces de intérpretes o recomponer interpretaciones existentes de modo que parezcan cantadas por otra persona o por el mismo artista en otra etapa de su carrera. El fenómeno alcanzó amplia visibilidad pública en 2023-2024 por pistas virales en TikTok, YouTube y servicios de streaming, y abrió debates sobre autoría, derechos de voz, consentimiento y elegibilidad en premios. Entre las respuestas más visibles se cuentan la retirada de grabaciones con voces sintéticas no autorizadas y, en paralelo, el surgimiento de usos consentidos para restauración o «rejuvenecimiento» vocal.
Fake featurings
Entre los fake featurings más citados se encuentra «Heart on My Sleeve» (2023), del creador anónimo Ghostwriter, que imitó a Drake y The Weeknd y fue retirado de plataformas tras quejas de titulares de derechos;[1] la Recording Academy aclaró que la obra no era elegible a los Grammy por no cumplir requisitos de autorización y distribución comercial.[2] También destacó «Taylor Made Freestyle» (2024) de Drake, publicada en el contexto de su disputa pública con Kendrick Lamar, en la que se emplearon voces generadas con IA en el estilo de Tupac Shakur y Snoop Dogg; el patrimonio de Shakur envió una carta de cese y desistimiento y la pista fue retirada de redes.[3][4]
En el ámbito hispano, el productor chileno FlowGPT viralizó «NostalgIA» (2023), emulando a Bad Bunny, Daddy Yankee y Justin Bieber, lo que generó la molestia de Bad Bunny, quien al hacer público su malestar, irónicamente terminó catapultando la canción.[5] También en Chile, Caro Molina («La Rancherita») publicó en 2024 un remake de su canción «Maldito Galán» en el que, utilizando herramientas de IA y posproducción vocal, emula un dúo junto a la cantante Selena a modo de tributo.[6]
Uso humorístico y de memes
En 2023 se popularizó un subgénero de AI covers con personajes de animación en clave cómica, especialmente del universo de Bob Esponja pantalones cuadrados (Bob Esponja, Patricio, Calamardo, entreo otros) y Homero Simpson. Circularon compilaciones virales de «Bob Esponja canta emo/metal» y cuentas de TikTok que hacían cantar a Homero temas de rock noventero («Smells Like Teen Spirit», «Chop Suey!», entre otros); este fenómeno consolidó una lógica memética donde voces icónicas asociadas a personajes funcionan como «plantillas» intercambiables, intensifican el contraste entre timbre y repertorio y favorecen la réplica-variación propia del meme en plataformas de video corto.[7][8][9][10]
Reencuentros grupales ficticios
Bajo la idea de «reencuentros» virtuales de bandas, en 2023 el colectivo Breezer publicó AISIS - The Lost Tapes Vol. 1, un «álbum perdido» al estilo Oasis con una voz tipo Liam Gallagher generada con IA; el proyecto recibió amplia cobertura y el propio Gallagher comentó públicamente que «suena mega».[11] [12] En paralelo, el creador Dae Lims popularizó recreaciones what-if que «reunían» a The Beatles sobre materiales solistas de John Lennon y Paul McCartney y, además, impulsó reconstrucciones de The Beach Boys en torno a SMiLE mediante separación de fuentes y clonación o estilización vocal, lo que provocó entusiasmo y también cuestionamientos sobre límites autorales.[13]
Rejuvenecimiento vocal (de-aging)
Una de las precursoras en rejuvenecimiento vocal es Yumi Matsutoya: en «Call me back» (2022) hizo dúo con su «yo» de los años setenta bajo el alias Yumi Arai, recreado con IA a partir de material histórico.[14] En la misma línea, su equipo desarrolló el método «Chrono Recording System», implementado con Dreamtonics Synthesizer V, para el proyecto de álbum Wormhole / Yumi Arai (anunciado para 29 de octubre de 2025), concebido como un diálogo entre su timbre joven y el presente.[15] En el terreno anglo, Donny Osmond integró en su residency de Las Vegas un «autodueto» con su versión adolescente (14 años), combinando IA y CGI para su presentación en vivo.[16] Finalmente, como caso clínico-artístico emblemático, en mayo de 2024 Randy Travis volvió a publicar música con «Where That Came From» tras el ictus sufrido en 2013: su equipo y Warner Music Nashville entrenaron modelos de IA con archivos de su propia voz y, sobre una «vocal bed» grabada por James Dupré, generaron una toma que recupera su timbre y fraseo característicos bajo supervisión artística y consentimiento explícito. Posteriormente el artista continuó esta línea con «Horses in Heaven», consolidando el de-aging como herramienta de restauración vocal más que de suplantación.[17][18]
