Deja Vu (canción de Olivia Rodrigo)
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| «Deja Vu» | |||||
|---|---|---|---|---|---|
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| Sencillo de Olivia Rodrigo del álbum Sour | |||||
| Publicación | 1 de abril de 2021 | ||||
| Formato | |||||
| Grabación | 2021 | ||||
| Estudio |
Amusement (Los Angeles)
Heavy Duty (Burbank) | ||||
| Género(s) | |||||
| Duración | 3:35 | ||||
| Discográfica | |||||
| Autor(es) | |||||
| Productor(es) | Dan Nigro | ||||
| Cronología de sencillos de Olivia Rodrigo | |||||
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| Videoclip | |||||
| «Deja Vu» en YouTube. | |||||
«Deja Vu» (estilizada en minúsculas) es una canción de la cantautora estadounidense Olivia Rodrigo, publicada el 1 de abril de 2021 como el segundo sencillo de su álbum debut, Sour (2021), a través de los sellos Geffen Records e Interscope Records. Rodrigo la compuso junto con su productor Daniel Nigro, mientras que Taylor Swift, Jack Antonoff y Annie Clark recibieron créditos autorales por la interpolación de «Cruel Summer» (2019).
Desde el punto de vista musical, combina elementos de pop alternativo, art pop, pop rock y rock psicodélico, con una producción de guitarras eléctricas, texturas atmosféricas y un estribillo expansivo. La letra explora el desamor, la nostalgia y la complejidad emocional de superar una relación pasada: Rodrigo se dirige a una expareja que ha iniciado un nuevo vínculo y describe cómo repite con otra persona experiencias que antes compartían, como conducir por la costa de California, ver repeticiones de series como Glee o escuchar música juntos. A lo largo de la canción expresa frustración ante la sensación de reemplazo y cuestiona la autenticidad de los recuerdos vividos, hasta concluir con una reflexión amarga sobre la posibilidad de que nunca hayan sido únicos.
La crítica especializada la recibió con elogios generalizados y destacó su lirismo preciso, su intensidad emocional y su ambición sonora, además de considerarla una continuación sólida del éxito previo de Rodrigo, «Drivers License» (2021). En el ámbito comercial, debutó en el octavo puesto del Billboard Hot 100, lo que convirtió a la cantante en la primera artista en colocar sus dos primeros sencillos dentro del top diez de esa lista; posteriormente alcanzó el número tres. También se ubicó entre los diez primeros en numerosos mercados internacionales, incluidos Canadá, el Reino Unido, Irlanda, Australia, Nueva Zelanda y Singapur, y obtuvo múltiples certificaciones de ventas en varios países.
El videoclip oficial, dirigido por Allie Avital y filmado en Malibú, presenta una narrativa centrada en la memoria emocional y el paralelismo entre relaciones: Rodrigo recorre escenarios que evocan su pasado mientras observa a una joven interpretada por Talia Ryder, quien encarna a la nueva novia de su expareja. A nivel interpretativo, la presentó en diversos espacios promocionales y ceremonias, como MTV Push y Billboard Women in Music, y la incluyó en el repertorio del Sour Tour (2022), en el Festival de Glastonbury, en la gira mundial Guts World Tour (2024) y en otros conciertos posteriores, donde se consolidó como una de las piezas más representativas de su primera etapa artística.
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Olivia Rodrigo comenzó a reunirse con sellos discográficos a principios de 2020; poco después firmó con Geffen Records y Interscope Records con la intención de publicar su primer EP en 2021.[1] El compositor y productor estadounidense Dan Nigro encontró un video en el que ella interpretaba su entonces inédita canción «Happier» y quedó impresionado por su voz; llegó a afirmar que «es increíble». Luego la contactó para proponerle trabajar juntos.[2] Sus planes se retrasaron al inicio de la pandemia de COVID-19, aunque unos meses después comenzaron a componer en el estudio casero de Nigro. Ambos escribieron «Drivers License» en julio de 2020,[2][3] tema que Rodrigo publicó como su sencillo debut en enero de 2021 y que alcanzó un éxito comercial sin precedentes. La revista Billboard lo calificó como uno de los éxitos «más dominantes» en la historia del Hot 100.[4]
Rodrigo y Nigro compusieron «Deja Vu» en un solo día, en agosto de 2020, un mes después de haber escrito «Drivers License».[5][6] La canción surgió a partir de una idea de verso que ella había guardado en la aplicación de notas de su teléfono: When she was with you, do you get déjà vu? (interpretado en español como: «Cuando estás con ella, ¿tienes déjà vu?»).[5] La grabación se extendió durante varios meses, mientras volvía a grabar sus voces y exploraba nuevas melodías.[5] El puente recibió influencia de la canción «Cruel Summer» (2019) de Taylor Swift.[7] Rodrigo y Nigro consideraron incorporar recortes vocales propios de la música electrónica bailable en el poscoro, pero finalmente optaron por un riff de sintetizador, ya que ella consideró que la primera opción resultaba «demasiado pop».[8]
Composición
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«Deja Vu» dura tres minutos y treinta y cinco segundos.[9] Nigro produjo y grabó la canción en Amusement Studios, en Los Ángeles. Se encargó de la programación de baterías y tocó guitarra acústica y eléctrica, piano wurlitzer, bajo, sintetizador Juno-60 y percusión; Jam City interpretó órgano y guitarra, mientras que Ryan Linvill aportó flauta y saxofón. Sterling Laws grabó la batería en Heavy Duty Studios (Burbank) y Chris Kaych y Jasmine Chen realizaron la ingeniería de ese instrumento. Mitch McCarthy mezcló el tema en SOTA Studios (Los Ángeles) y Randy Merrill lo masterizó en Sterling Sound (Nueva York).[10][11]
Se trata de una canción de tempo medio[12] que combina elementos de rock alternativo,[13][14] pop alternativo,[15] art pop,[12] art rock,[16] folk pop,[17] indie pop,[18] pop rock[19] y pop psicodélico.[5] Se construye sobre una base de piano, reforzada por glockenspiel y una batería intensa tras el precoro,[20] además de sintetizadores brillantes.[21] Según Marcus Jones, de Entertainment Weekly, el tema presenta un ritmo delicado que culmina en un puente expansivo.[22] Rodrigo canta con un registro armonioso sobre campanillas y efectos electrónicos difuminados; Michael Cragg, de The Observer, consideró que los susurros vocales evocan el estilo de Lorde.[23][24] Las similitudes con «Cruel Summer» aparecen en el puente, donde, según Chris Willman de Variety, Rodrigo reproduce el «tono coreado y enérgico» característico de canciones de Taylor Swift.[25] Bobby Olivier, de Spin, opinó que ambas composiciones coinciden en la atención que prestan a puentes memorables y climáticos, mientras que Rachel Aroesti, de The Guardian, describió «Deja Vu» como una pieza de pop «muy cercana al estilo de Swift».[26][27]
En julio de 2021, Taylor Swift, Jack Antonoff y St. Vincent, autores de «Cruel Summer» (2019), recibieron créditos de composición en «Deja Vu» debido a la interpolación de ese tema.[11] Esto ocurrió después de que Swift y Antonoff obtuvieran créditos en «1 Step Forward, 3 Steps Back», otra pista de Sour que interpola «New Year's Day» (2017), y antes de que los integrantes de Paramore fueran acreditados en «Good 4 U» (2021).[10][28] Algunos críticos también señalaron similitudes con «No Surprises» (1997) de Radiohead.[29]
Letra
«Estoy un poco obsesionada con el concepto del déjà vu… Lo experimento todo el tiempo. Así que pensé que sería un juego de palabras interesante usarlo como metáfora de algo muy universal que ocurre cuando terminas con alguien y empieza una relación con otra persona, y ves que vive la misma vida que tú viviste» —explicó Rodrigo sobre la inspiración de la canción.[30] |
La letra de «Deja Vu» aborda el desamor.[30] A lo largo del tema, Rodrigo se dirige a una expareja que ahora mantiene otra relación y recuerda cómo repite con esa persona experiencias que antes compartía con ella, como conducir por la costa de California, comer helado de fresa, intercambiar chaquetas, ver repeticiones de Glee o escuchar el sencillo «Uptown Girl» (1983) de Billy Joel.[31] También expresa su angustia al notar que él reutiliza bromas que ella le había contado.[32]
En el estribillo, Rodrigo se pregunta con ironía si alguna vez ha llamado por error a su nueva novia con su nombre.[33] Hacia el final, comienza a plantearse que las experiencias que vivieron juntos quizá nunca fueron tan únicas como creía: I hate to think that I was just your type (en español: «Odio pensar que solo era tu tipo»).[34] Maura Johnston, de Entertainment Weekly, describió la canción como «una fantasía vaporosa con un corazón oscurecido por el tiempo» y una «diatriba venenosa contra un ex que ha seguido adelante».[21] Por su parte, Jon Caramanica, de The New York Times, señaló que la letra resulta «directa y dolorosamente precisa» e identificó la «lucha de poder sobre quién enseñó a quién música cool» como un rasgo que también recuerda al estilo de Swift.[35]
Lanzamiento y promoción
Rodrigo comenzó a insinuar el lanzamiento de una nueva canción a finales de marzo de 2021, cuando eliminó publicaciones de su cuenta de Instagram y compartió adelantos crípticos.[36] El 29 de marzo reveló el título, «Deja Vu», junto con su portada y fecha de estreno.[37] Eligió el tema como su segundo sencillo porque lo consideró una «progresión natural» respecto de «Drivers License» y una muestra de su versatilidad artística: «Puedo hacer canciones de desamor, pero también puedo hacer pop alternativo interesante. No quería que me encasillaran como la chica de las baladas tristes».[5][6] Antes del anuncio publicó tres clips breves en los que aparecían un helado derritiéndose, nubes en movimiento y un automóvil que avanzaba junto al océano.[38]
En una entrevista con MTV News, afirmó que la canción «definitivamente no se parece en nada a “Drivers License”» y expresó tanto entusiasmo como nervios ante la posibilidad de que el público conociera otra faceta de su estilo.[39] Geffen Records la lanzó en descarga digital y plataformas de streaming el 1 de abril de 2021 como el segundo sencillo de su álbum debut Sour (2021).[9][40] Cinco días después, Interscope Records la envió a las radios de éxitos contemporáneos en Estados Unidos y, el 23 de abril, a la difusión radial en Italia.[41][42]
Vídeo musical
Allie Avital dirigió el video musical, estrenado el 1 de abril de 2021 y filmado en Malibú. La actriz Talia Ryder realiza una aparición especial.[43]
En el video, Rodrigo conduce por la Ruta Estatal de California 1 con un pañuelo en la cabeza que evoca los que usaban las actrices en las películas de Alfred Hitchcock. Luego llega a una casa, se prueba el mismo vestido verde que viste Ryder y se enfrenta a su reflejo en el espejo. Poco a poco comprende las similitudes entre la relación pasada de su expareja con ella y la actual con Ryder. Al principio intenta alegrarse por la nueva novia y sonríe, pero termina enfureciéndose y destruye televisores con un mazo. Según Darlene Aderoju, de People, el video retrata «el recorrido emocional que vive una persona con el corazón roto cuando su ex sigue adelante con alguien más».[6][44]
Recepción
Crítica especializada
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«Deja Vu» recibió elogios generalizados de la crítica musical,[45] y muchos la consideraron una continuación sólida de «Drivers License». Tom Breihan, de Stereogum, destacó el cambio de estilo respecto al sencillo debut de Rodrigo y la describió como «un explosivo tema pop, enérgico y eufórico», aunque señaló la similitud temática entre ambas canciones.[46] Tatiana Tenreyro, de The A.V. Club, la calificó como una mejora notable y afirmó que «se siente como una unión entre Taylor Swift y Radiohead».[47] Rhian Daly, de NME, la consideró una continuación brillante, mientras que Angie Martoccio, de Rolling Stone, y el Chicago Tribune coincidieron en que disipaba cualquier idea de que Rodrigo pudiera convertirse en una artista de un solo éxito.[48][49][50]
Quinn Moreland, de Pitchfork, sostuvo que con esta canción Rodrigo demostró ser «la próxima gran figura del pop» y elogió su producción envolvente, a la que describió como una catarsis audaz y conmovedora.[51] Cragg, de The Observer, la definió como una despedida sobresaliente y líricamente aguda, y Heather Taylor-Singh, de Exclaim!, opinó que resulta hipnótica y «muestra los matices del amor juvenil».[24][52] Olivia Horn, también de Pitchfork, destacó el uso de la turbulencia emocional como motor expresivo y elogió la precisión de la letra.[53] Caramanica, de The New York Times, consideró que Rodrigo captura el tormento de una ruptura y la ansiedad de ver a una expareja recomponer su vida.[34] Craig Jenkins, de New York, sostuvo que merecía ingresar de inmediato en un «salón de la fama».[54] Jenessa Williams, de DIY, la calificó como la «compañera perfecta» de «Heather», de Conan Gray, y la describió como una fantasía cargada de sarcasmo que se apoya en baterías contundentes.[55] Heather Phares, de AllMusic, observó ecos del estilo incisivo de Alanis Morissette en su enumeración de recuerdos deteriorados.[56]
Varias publicaciones la incluyeron entre las mejores canciones de 2021. Rob Sheffield, de Rolling Stone, la situó en el segundo puesto y la consideró la más lograda y subestimada entre los éxitos de Rodrigo ese año, al tiempo que la definió como la «nueva prodigio del pop». También destacó su referencia a «Uptown Girl», que calificó como «un viaje perfecto en la máquina del tiempo del pop».[57] Pitchfork la ubicó en el décimo lugar; Jenn Pelly afirmó que, pese al éxito de «Drivers License», esta canción consolidó la aparición de Rodrigo como artista y subrayó el tono sincero de su indignación.[58] NPR la colocó en el puesto veinte; Lyndsey McKenna señaló que, pese a la interpolación musical, «la canción es totalmente Rodrigo: una despedida afilada y pegadiza, interpretada con irreverencia y fuerza».[59] En clasificaciones de 2023 sobre su discografía, Sheffield la nombró su mejor canción, mientras que Jessie Atkinson la situó en el quinto lugar.[60][61]
Rendimiento comercial
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América
«Deja Vu» debutó en el octavo puesto del Billboard Hot 100 con fecha del 17 de abril de 2021, lo que convirtió a Rodrigo en la primera artista en estrenar sus dos primeros sencillos dentro del top diez de esa lista,[62][a] Tras el lanzamiento de Sour, la canción alcanzó el número tres en la edición del 5 de junio de 2021.[63] En Estados Unidos también ingresó en varias listas de Billboard: llegó al número dos en Pop Airplay,[64] cinco en Adult Pop Airplay,[65] nueve en Dance/Mix Show Airplay[66] y diecinueve en Adult Contemporary[67] mientras que en los rankings de fin de año ocupó el puesto trece en el Hot 100,[68] nueve en Mainstream Top 40[69] y veintitrés en Adult Top 40.[70] La Recording Industry Association of America la certificó cuatro veces platino.[71]
En Canadá alcanzó el cuarto lugar en el Canadian Hot 100,[72] el puesto diecinueve en CHR/Top 40[73] y el veintiocho en Hot AC;[74] además, cerró 2021 en el lugar veintiocho anual[75] y recibió certificación de siete discos de platino de Music Canada.[76] En Argentina llegó al puesto 57 del Billboard Hot 100,[77] mientras que en Brasil terminó en el lugar 158 del ranking anual[78] y obtuvo certificación de doble diamante.[79] En Chile alcanzó el puesto 91 anual de Monitor Latino[80] y en Puerto Rico el 92.[81] En México recibió certificación de diamante más doble platino y oro por AMPROFON.[82]
Europa
En Reino Unido la canción alcanzó el número cuatro en la UK Singles Chart[83] y el puesto 32 en el ranking anual,[84] además de obtener doble platino de la Industria Fonográfica Británica.[85] También logró posiciones destacadas en otras listas europeas: fue número dos en Irlanda[86] (y veinte anual),[87] cuatro en Letonia,[88] diez en República Checa,[89] diecisiete en Noruega,[90] Lituania[91] y Líbano,[92] y diecinueve en Grecia[93] y Hungría.[94] Asimismo, registró posiciones más bajas en el continente: 25 en Austria,[95] 24 en Dinamarca,[96] 30 en Islandia[97] (y 76 anual),[98] 33 en Países Bajos,[99] 35 en Suiza[100] (y 99 anual),[101] 46 en Suecia,[102] 49 en Bélgica (Flandes),[103] 55 en Alemania,[104] 56 en España[105] y 131 en Francia.[106] En certificaciones europeas obtuvo doble platino en Polonia,[107] platino en Francia,[108] Noruega,[109] Portugal[110] y España,[111] además de oro en Dinamarca,[112] Italia[113] y Suecia.[114]
Asia y Oceanía
En Asia, alcanzó el número tres en Malasia[115] y Singapur,[116] el puesto quince en India[117] y el 79 en Japón.[118] En Oceanía, llegó al número tres en Australia[119] y finalizó el año en el puesto 26,[120] además de recibir certificación de seis discos de platino de la Australian Recording Industry Association;[121] también se ubicó en el lugar treinta y tres de la lista anual Triple J Hottest 100 de 2021.[122] En Nueva Zelanda alcanzó el número tres,[123] terminó el año en el puesto 28[124] y obtuvo triple platino de Recorded Music NZ.[125] A nivel global, alcanzó el número tres del Billboard Global 200[126] y concluyó 2021 en el puesto 27 anual.[127]
Presentaciones en vivo
Rodrigo interpretó «Deja Vu» para la serie MTV Push en una actuación publicada en línea el 1 de mayo de 2021.[128] Volvió a cantarla en su Tiny Desk Concert, grabado en una oficina gubernamental del departamento de vehículos motorizados en diciembre de ese año.[129][130] La presentó también en Billboard Women in Music el 2 de marzo de 2022, donde apareció con un vestido rosa y el acompañamiento de una banda femenina de cuatro integrantes vestidas de blanco. Andrew Unterberger, destacó la habitual mezcla de vulnerabilidad e intensidad interpretativa de Rodrigo y describió la versión como alternadamente delicada y áspera.[131] Incluyó la canción en el repertorio de su gira Sour Tour (2022)[132] y la interpretó ese mismo año en el Festival de Glastonbury.[133] Antes de cantarla, preguntó al público: «Solo quería hacerles una pregunta: ¿alguien aquí ha sentido déjà vu?», un momento que Laura Snapes, de The Guardian, consideró representativo del contraste entre espontaneidad y planificación en su actuación.[134]
Rodrigo también la interpretó a dúo con Joel —quien tocó el piano— durante un concierto de la gira Billy Joel in Concert, tras lo cual ambos interpretaron «Uptown Girl».[135][136][137] Más adelante, la incluyó en el repertorio del Guts World Tour (2024),[138][139] donde Thomas Smith, de NME, la señaló como uno de los momentos destacados.[140] Volvió a interpretarla en el evento benéfico FireAid, celebrado en el Intuit Dome el 30 de enero de 2025, y dos meses después en Lollapalooza Chile.[141][142]
Créditos y personal
Créditos adaptados de las notas del álbum de Sour[10] y de Tidal.[11]
- Estudios de grabación
- Grabado en Amusement Studios (Los Ángeles).
- Batería grabada en Heavy Duty Studios (Burbank).
- Mezclado en SOTA Studios (Los Ángeles).
- Masterizado en Sterling Sound (Nueva York).
- Personal
- Olivia Rodrigo — voz, coros, composición.
- Daniel Nigro — composición, producción, grabación, guitarra acústica, guitarra eléctrica, Wurlitzer, bajo, programación de batería, Juno 60, coros, percusión.
- Taylor Swift — composición, interpolación.
- Jack Antonoff — composición, interpolación.
- Annie Clark — composición, interpolación.
- Dan Viafore — ingeniería asistente.
- Jam City — órgano, guitarra.
- Ryan Linvill — flauta, saxofón.
- Sterling Laws — grabación de batería.
- Chis Kaych — ingeniería de batería.
- Jasmine Chen — ingeniería de batería.
- Mitch McCarthy — mezcla.
- Randy Merrill — masterización.
Posicionamiento en las listas
Semanales
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Anuales
| País | Lista | Mejor posición |
|---|---|---|
| 2021 | ||
.svg){kind=small} Australia |
ARIA[120] | 26 |
 Brasil |
Pro-Música Brasil[78] | 158 |
 Canadá |
Hot 100[75] | 28 |
 Chile |
Monitor Latino[80] | 91 |
 Estados Unidos |
Billboard Hot 100[68] | 13 |
| Adult Top 40[70] | 23 | |
| Mainstream Top 40[69] | 9 | |
 Hungría |
Stream Top 40[147] | 92 |
 Irlanda |
IRMA[87] | 20 |
 Islandia |
Tónlistinn[98] | 76 |
 Mundo |
Global 200 (Billboard)[127] | 27 |
 Nueva Zelanda |
RMNZ[124] | 28 |
 Portugal |
AFP[148] | 50 |
 Puerto Rico |
Monitor Latino[81] | 92 |
 Reino Unido |
UK Singles[84] | 32 |
 Suiza |
Schweizer Hitparade[101] | 99 |
| 2022 | ||
| Mundo |
Global 200 (Billboard)[149] | 112 |
Certificaciones y ventas
| País | Organismo certificador |
Certificación | Ventas certificadas | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| Australia |
ARIA | 6× Platino | 420 000‡ | [121] |
| Brasil |
Pro-Música Brasil | 2× Diamante | 320 000‡ | [79] |
| Canadá |
Music Canada | 7× Platino | 560 000‡ | [76] |
 Dinamarca |
IFPI — Dinamarca | Oro | 45 000‡ | [112] |
 España |
PROMUSICAE | Platino | 60 000‡ | [111] |
| Estados Unidos |
RIAA | 4× Platino | 4 000 000‡ | [71] |
 Francia |
SNEP | Platino | 200 000‡ | [108] |
 Italia |
FIMI | Oro | 35 000‡ | [113] |
 México |
AMPROFON | Diamante+2× Platino+Oro | 1 050 000‡ | [82] |
 Noruega |
IFPI — Noruega | Platino | 60 000‡ | [109] |
| Nueva Zelanda |
RMNZ | 3× Platino | 90 000‡ | [125] |
 Polonia |
ZPAV | 2× Platino | 100 000‡ | [107] |
| Portugal |
AFP | Platino | 10 000‡ | [110] |
| Reino Unido |
BPI | 2× Platino | 1 200 000‡ | [85] |
| Streaming | ||||
 Suecia |
GLF | Oro | 4 000 000† | [114] |
| ‡ Cifras de ventas + streaming basadas únicamente en certificaciones.
† Cifras solo de streaming basadas únicamente en certificaciones. | ||||
