Delia Cancela
artista argentina
From Wikipedia, the free encyclopedia
Delia Cancela (Buenos Aires, 1940) es una artista visual y diseñadora argentina vinculada a las vanguardias de la década de 1960 y a la escena artística asociada al Instituto Torcuato Di Tella. Su obra se caracteriza por explorar las relaciones entre, arte, moda y cultura visual contemporánea, integrando prácticas provenientes de las artes visuales, el diseño y la indumentaria.
Buenos Aires (Argentina)
| Delia Cancela | ||
|---|---|---|
|
| ||
| Información personal | ||
| Nacimiento |
1940 Buenos Aires (Argentina) | |
| Residencia | París | |
| Nacionalidad | Argentina | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Artista y diseñadora de moda | |
| Movimiento | Arte pop | |
| Distinciones |
| |
Formó parte de la generación de artistas asociada al Instituto Torcuato Di Tella, uno de los principales centros de experimentación artística en América Latina durante la década de 1960. En ese contexto, su producción se vinculó con las transformaciones estéticas impulsadas por el pop art y por la incorporación de elementos de la cultura de masas en el campo artístico.[1]
A lo largo de su trayectoria desarrolló numerosos proyectos en colaboración con el artista Pablo Mesejean, con quien exploró la intersección entre arte, diseño y moda, situando su trabajo en el cruce entre las prácticas de vanguardia y la industria cultural.[2]
Biografía
Formación
Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, donde conoció al artista Pablo Mesejean. A partir de entonces ambos desarrollaron una colaboración artística que se extendería por varias décadas.[3]
Vanguardias de los años sesenta
A partir de 1964 inició una colaboración artística con Pablo Mesejean que se extendería por más de 15 años. Juntos participaron activamente en la escena de vanguardia porteña vinculada al Instituto Torcuato Di Tella. Este espacio fue central para el desarrollo de las vanguardias, donde surgieron nuevas formas de experimentación artísticas relacionadas con el pop art, el happening y las prácticas interdisciplinarias. [3]
Su obra de este periodo cruza permanentemente las artes visuales con el diseño de vestuario y la moda. En 1965 diseñaron el vestuario para Ella es Marcia de la bailarina Marcia Moretto en el Centro de Experimentación Audiovisual del Instituto Torcuato Di Tella, y para Danse Bouquet, espectáculo del dúo de danza Marilú Marini y Ana Kamien.[1][4] En 1966 crearon vestuario y escenografía para Drácula, dirigida por Alfredo Rodríguez Arias en el Instituto Torcuato Di Tella, y en el año siguiente para Aventuras, del mismo director, donde introdujeron trajes unisex idénticos para los tres protagonistas como cuestionamiento de la indumentaria diferenciada por género. Ese mismo año presentaron la serie de dibujos Chicas Pop y participaron en Experiencias Visuales 67, para la cual vistieron a doce empleadas del instituto con trajes de loneta azul especialmente confeccionadas.[5]
En 1968 publicaron la revista Yiyisch, una edición de 500 ejemplares cuya portada fue fotografiada por Oscar Bony. Ese año organizaron también el desfile Ropa con riesgo, coordinado por la periodista de moda Felisa Pinto. Este fue el primer desfile realizado en una institución de arte en Argentina, concebido como una performance.[5]
También participaron en exposiciones colectivas como Love and Life (1965) y en el Premio Nacional Torcuato Di Tella (1966) donde presentaron el tríptico Retrato de muchachas y muchachos junto a su manifiesto pop "Nosotros amamos". En 1968 viajó a París, donde asistió a los desfiles de Paco Rabanne e Yves Saint Laurent.
Etapa internacional
En 1969 fue a Nueva York, donde residió casi un año y a través de Diana Vreeland, directora de Vogue USA, comenzó a diseñar para las boutiques Betsey Bunky Nini y No Name. Sus piezas atrajeron la atención de celebridades como Barbra Streisand y Jimi Hendrix. En Buenos Aires, sus diseños se vendían en los locales Etcétera de Felisa Pinto y Fuera de Caja. obtuvo una beca del gobierno francés que le permitió trasladarse a París. Posteriormente residió en Nueva York y Londres.
En 1970 se trasladó a Londres donde colaboró con la edición británica de Vogue, con la modelo Jean Shrimpton fotografiada por Barry Lategan y maquilla de Cancela. En 1971 lanzó junto a Pablo Mesejean la marca Pablo & Delia, sus diseños fueron difundidos en revistas internacionales como Vogue, Harper's Bazaar, Queen y Sunday Times.[3] Un vestido de cuero pintado a mano producido ese año para Vogue británica forma parte hoy de la colección del Victoria and Albert Museum de Londres, junto con otras piezas.
En 1975 se mudó a París, allí colaboro con Kenzo, para quien creó ropa y accesorios. Además participó junto con Pablo Mesejean en el proyecto Createurs et Industriels y sus diseños aparecieron en Elle y Marie Curie. La colaboración finalizó en 1980, cuando también termino su relación de pareja con Pablo Mesejean. [5]
Trayectoria posterior
Desde los años 80, retomó su carrera de manera individual. Expuso en el Centro de Arte y Comunicación de Buenos Aires y en galerías de París, Europa y Asia. Colaboró con las casas Hermès, Kenzo, Eres. Desde 1999 reside alternadamente entre Buenos Aires y París. En el año 2000 realizó la performance Coser y Cortar en el Centro Cultural Parque de España de Rosario.
Obra y estilo
Su obra se caracteriza por explorar el vínculo entre el arte y la moda, incorporando elementos provenientes de la cultura juvenil, los medios de comunicación y la industria cultural. En sus propias palabras, recogidas por Daniela Lucena, Cancela sostuvo que no establece diferencias entre los campos: "aunque sea moda, mi trabajo es creativo". [5] En el contexto del pop art argentino, estas prácticas implicaron una expansión de los lenguajes artísticos hacia ámbitos como el diseño, la publicidad y la moda.[1]
Su producción abarca múltiples medios: incluyendo el dibujo, el collage, el diseño textil, las instalaciones y diversos proyectos vinculados con la moda.[6] En estos trabajos, la indumentaria fue concebida tanto como un medio de expresión estética, como una forma de intervención en la cultura visual contemporánea[2]
Entre los rasgos recurrentes de su obra se destacan el uso del dibujo como herramienta central, un vocabulario iconográfico de flores, corazones y retratos femeninos y la organización del trabajo en series.[6][7] En el plano cromático, sus diseños combinan tonalidades vívidas como el verde, fucsia, naranja, amarillo, etc. Su tratamiento de la indumentaria incorporó también referencias a movimientos históricos como el constructivismo ruso y la Bauhaus, junto con materiales de tradición textil argentina, como la forma del poncho gaucho.[5]
Desde sus primeras producciones, el cuerpo ocupó un lugar central en sus propuestas. Los diseños para obras escénicas como Danse Bouquet (1965) y Aventure (1967) enfatizaron la expresividad corporal y cuestionaron la generalización de la vestimenta mediante el uso de trajes idénticos para intérpretes de distintos géneros. Esta dimensión crítica respecto a las convenciones de género se extendió también a la producción plástica, en particular en la serie Chicas Pop (1967).[5]
En su etapa posterior a las colaboraciones con Mesejean, retomó la indumentaria como escultura blanda, la representación de paisajes y la naturaleza como cuerpos femeninos y el homenaje a referentes culturales propios en serie como Mis favoritos (2005-2009) y en las obras formato como Homenaje a Bonnard (2013). [7]
Exposiciones
Exposiciones individuales[8]
- Love & Life. Exposición en colores, Galería Lirolay, Buenos Aires, Argentina, 1965.
- Las chusmas, Théâtre Le Palace, París, Francia, 1978.
- Impressions, Théâtre Le Palace, París, Francia, 1979.
- Fashiondelights, París, Francia, 1984.
- Pintura-moderna. Moda-pintura, CAYC, Buenos Aires, Argentina, 1985.
- Alicia en el País de las maravillas, Ginza Art Space, Tokio, Japón, 1993.
- Recovering Memory, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 1997.
- Delia Cancela 2000, restrospectiva (individual), Centro Cultural Parque de España, Rosario, Argentina, 2000.
- Pablo & Delia, The London Years 1970-1975 (individual), Galería Judith Clark, Londres, Reino Unido, 2001.
- Mis Favoritos, Galería Gaudel de Stampa, París, Francia, 2018
- Reina de corazones, Retrospectiva, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Buenos Aires, 2018-2019.
- Los pies en la tierra, los ojos en el cielo, pájaros en la cabeza, Colección Fortabat, Buenos Aires, Argentina, 2022.
- Catwalk, Galería Herlitzka & Co, Buenos Aires, Argentina, 2023.
Exposiciones colectivas[8]
- Objeto 64, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina, 1964.
- New Art of Argentina, Walker Art Center, Minneapolis, Estados Unidos, Argentina, 1964.
- Premio Nacional Instituto Di Tella, Centro de Artes Visuales, Buenos Aires, Argentina, 1966.
- Experiencias visuales 68, Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires, Argentina, 1968.
- International Pop (itinerante), Walker Art Center Minneapolis, DMA Dallas, Estados Unidos. 2015.
- The World goes Pop, Tate Modern, Londres, Reino Unido. 2015.
- Radical Woman (itinerante), Hammer Museum, Los Ángeles, Estados Unidos. 2017.
- Ellas. Galería Hertlizka-Faria, Buenos Aires, Argentina. 2020
- Crear Mundos, Fundación Proa, Buenos Aires, Argentina. 2020.
- Materias Salvajes y Misterios Florales, Poéticas Botánicas. Museo Campo, Cañuelas, Argentina. 2021
- Golden Daughter of the Sun. Galería Southern Stars Projects, Londres, Reino Unido. 2021
- Inventar a la Intemperie, Parque de la Memoria espacio, Buenos Aires, Argentina. 2021
- Nosotras Cautivas creación y realización de un juego de cadáveres exquisitos entre artistas de Argentina y Francia. 2020-2022.
- Recorridos por la colección del Museo Nacional de Bellas Artes Arte Argentino 1960-2001. Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires, Argentina. 2022.
- Conjuro - Artilugio y encantamientos de contemplación, Museo Genaro Pérez, Córdoba, Argentina. 2022.
- Lo que cuento con mi cuerpo, Usina de Arte, Buenos Aires, Argentina. 2022.
- Cultura Colibrí - Arte y Identidad en la Escena Underground de los 1980s y 1990s, Museo Moderno, Buenos Aires, Argentina. 2023.
Colecciones
Sus obras forma parte de varias colecciones públicas importantes:
- Museo de Victoria y Alberto, Londres, Reino Unido.
- Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina.
- Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, Buenos Aires, Argentina.
- Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Santa Fe, Argentina.
- MACRO, Museo de Arte Contemporáneo, Rosario, Argentina.
- Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, Córdoba, Argentina.
- Fundación Klemm, Buenos Aires, Argentina.
- Fundación Helft, Buenos Aires, Argentina.
- Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA), Nueva York.
Premios y reconocimientos[9][10][11]
Recibió varias y distinciones a lo largo de su trayectoria, entre ellos:
- Premio Ver y Estimar (1963 y 1964).
- Premio Acquisition del XXV Salón de Arte de Mar del Plata.
- Premio Braque (1966), junto a Pablo Mesejean.
- Premio Directorio a la Trayectoria del Fondo Nacional de las Artes (2001).
- Premio Nacional a la Trayectoria Artística (2018).
- Oficial de la Orden de las Artes y las Letras otorgado por el gobierno de Francia (2025).
