Departamento de Cine de la Universidad de Los Andes

Antecedentes (1959-1961)

El antecedente directo del Departamento fue el documental Mérida, geografía celeste (1959), impulsado por el rector Pedro Rincón Gutiérrez y el artista César Rengifo para conmemorar el IV centenario de la ciudad de Mérida. La película, rodada en 16 mm y producida con apoyo del Ministerio de Educación, marcó el inicio de una tradición cinematográfica universitaria en la región andina.^[3]

Fundación y etapa en la Facultad de Ciencias Forestales (1962-1966)

El Departamento de Cine fue creado oficialmente el 1 de octubre de 1962, adscrito a la Facultad de Ciencias Forestales, bajo la dirección del cineasta letón Leo Ozols. Su objetivo inicial fue desarrollar cine científico y documental con fines educativos. Ozols produjo cerca de 15 filmes, entre ellos Luces hacia el bosque, Autoestimulación en ratas y Un día en Mérida. Propuso convertir la ULA en un centro nacional de cine científico, inspirado en el Instituto de Cine de Göttingen (Alemania) y la National Film Board de Canadá.^[3]

En 1966, el español Miguel San Andrés asumió la jefatura del Departamento, reorganizó la unidad y firmó un convenio de coproducción con la empresa Ávila Films, de José Agustín Catalá, para difundir las actividades universitarias. En este período se rodó Promesa del futuro (1966), documental encargado por el Ministerio de Agricultura y Cría.^[3]

Reestructuración y refundación (1967-1970)

En 1967 asumió la dirección el cineasta venezolano Carlos Rebolledo, quien imprimió un nuevo enfoque político y artístico. Su gestión coincidió con la efervescencia del Nuevo Cine Latinoamericano y el surgimiento del Tercer Cine, impulsados por grupos como Grupo Cine Liberación (Argentina) y el ICAIC (Cuba). Rebolledo planteó una política de producción universitaria vinculada a la realidad social latinoamericana, la formación de técnicos y la creación de una cinemateca universitaria.^[3]

Bajo su impulso se organizó la Primera Muestra de Cine Documental Latinoamericano en Mérida (septiembre de 1968), paralela al I Festival Internacional de Música de Mérida. El evento reunió a más de cuarenta cineastas de todo el continente —entre ellos Fernando Solanas, Jesús Enrique Guédez, Marta Rodríguez, Jorge Sanjinés y Santiago Álvarez— y proyectó obras emblemáticas como La hora de los hornos (1968). La muestra fue un hito del cine militante latinoamericano y dio origen al llamado Centro de Cine Documental de la ULA.^[3]

En 1969 el Departamento trasladó su sede a Caracas y se integró con jóvenes cineastas provenientes del proyecto multimedia Imagen de Caracas, entre ellos Ugo Ulive, Donald Myerston, Jorge Solé, Roberto Siso y Alfredo J. Anzola.^[1] Ese mismo año se realizaron obras fundamentales del cine venezolano experimental como:^[3]

• Basta (Ugo Ulive, 1969)
• Santa Teresa (Alfredo J. Anzola, 1969)
• Renovación (Donald Myerston, 1969)
• Caracas, dos o tres cosas (Ugo Ulive, 1969)
• TVenezuela (Jorge Solé, 1969)

Estas películas representaron a Venezuela en el II Festival de Cine de Viña del Mar (Chile, 1969) y consolidaron al Departamento de Cine de la ULA como un núcleo de creación asociado al cine político latinoamericano.^[3]

Regreso a Mérida y diversificación (1971-1985)

En 1971 el Departamento fue reinstalado en Mérida, ya bajo la rectoría de Ramón Vicente Casanova. A mediados de los años setenta, el cineasta Tarik Souki asumió la dirección y orientó la producción hacia documentales científicos, educativos y culturales, sin abandonar el compromiso social heredado del período anterior. Bajo su gestión se produjeron más de cien títulos entre cortos, medios y largometrajes, tanto de ficción como de documental, y se crearon series temáticas como Los Venezolanos y Serie Ecológica y de Conservación.^[3]

Entre sus producciones más destacadas figuran:^[3]

• Warao (Michel New y Roberto Siso, 1974)
• La historia de los hospitales en Mérida (1975)
• Chile, 11 de septiembre (Michel New, 1975)
• Trans (Manuel Herreros de Lemos y Mateo Manaure Arilla, 1982)
• Víctor Piñero (Roberto Siso, 1983)
• Don Luis Zambrano (Andrés Agustí, 1983
• ¡Diles que no me maten! (Freddy Siso, 1985)

También desarrolló la Sección de Animación (fundada en 1976), único centro venezolano que produjo sistemáticamente cine animado infantil, con filmes como Tres cuentos infantiles (1977), Manzanita (1979) y Wanady (1980). Su proyecto más ambicioso fue Un hombre llamado Aquiles, basado en relatos de Aquiles Nazoa.^[3]

El Departamento participó en coproducciones con reconocidos cineastas latinoamericanos: Jorge Sanjinés (Fuera de aquí, 1978), Patricio Guzmán (Rosa de los vientos, 1982), Fernando Birri (Rafael Alberti, 1982-83), Thaelman Urgelles (La boda, 1982), Diego Rísquez (Orinoko, 1981) y Fina Torres (Oriana, 1985). Su producción recibió galardones en festivales nacionales e internacionales como La Habana, Leipzig, Bogotá, Cartagena y Cannes.^[3]

Últimos años y disolución (1986-2003)

Durante las décadas de 1980 y 1990 el Departamento fortaleció su labor formativa mediante talleres, cursos y pasantías, destacando el Laboratorio de Poéticas Cinematográficas dirigido por Fernando Birri (1983).

En 1986 produjo la adaptación cinematográfica de la novela Cubagua. El largometraje fue dirigido por el cineasta trinitense-venezolano Michael New^[4]y coproducido con Cuba (ICAIC) y Panamá (Grupo Experimental de Cine de la Universidad de Panamá). El guion fue escrito por Ednodio Quintero junto con Luis Rogelio Nogueras y el propio Michael New. La producción estuvo a cargo de Donald Myerston.^[5]

En los años noventa se promovió la creación de la Escuela de Medios Audiovisuales de la ULA, a la que el Departamento se adscribió en 1995, culminando su integración administrativa en 2003. Desde entonces, la función de producción fílmica universitaria continuó en dicha escuela.^[3]

1968

1. Noti-ULA I — Jorge Solé
2. Noti-ULA II — Jorge Solé
3. Los Andes y su universidad — Carlos Rebolledo y Jorge Solé

1969

1. ¡Basta! — Ugo Ulive
2. TVenezuela — Jorge Solé
3. Renovación — Donald Myerston y Fernando Toro
4. Caracas dos o tres cosas — Ugo Ulive
5. Cerámica Los Guáimaros — Alberto Torijas
6. Santa Teresa — Alfredo Anzola
7. Diamantes — Ugo Ulive
8. Microscopia Electrónica — Donald Myerston

1970

1. Medicina Rural — Donald Myerston y Roberto Siso
2. La autonomía ha muerto — Donald Myerston y Ramón Arellano
3. Hacia el sur entrañable — Mauro Bello
4. Salvador Valero — Juan Santana, Alberto Torijas y Fernando Toro

1973

1. La autonomía "A" — Roberto Siso
2. Warao — Michael New y Roberto Siso

1974

1. Venezuela tres tiempos — Carlos Rebolledo y Edmundo Aray
2. Chile, 11 de septiembre — Michael New
3. Reemplazo valvular mitral — Ramón Arellano y José V. García

1975

1. Historia de los hospitales en Mérida — Roberto Siso y Michael New

1976

1. Los dioses de cara blanca — Freddy Siso
2. Tránsito — Peggy Nash y Leutén Rojas
3. Mi papá me lo contó — Peggy Nash
4. Nuestro hogar terrestre — Leutén Rojas, Ramón Arellano y Arturo Eichler

1977

1. El bienestar de nuestros suelos — Ramón Arellano y Arturo Eichler
2. El verde mundo de las plantas — Arturo Eichler y Ramón Arellano
3. El agua, un recurso vital — Arturo Eichler y Ramón Arellano
4. Tres cuentos infantiles — Armando Arce, Leopoldo Ponte y Roberto Siso
5. Fuera de aquí — Jorge Sanjinés (coproducción con Grupo Ukamau, Bolivia, y Universidad Central del Ecuador)
6. La venganza o qué bellas son las flores — Thaelman Urgelles

1978

1. Manzanita — Armando Arce
2. La bandola y el Rey — Fernando Gavidia
3. Yo hablo a Caracas — Carlos Azpúrua
4. La rosa de los vientos — Michael New
5. Testimonio de un obrero petrolero — Jesús Enrique Guédez

1979

1. Papagayo — Leopoldo Ponte
2. Los dolientes — Armando Arce
3. Struthio Mobildotone — Andrés Agustí
4. Los Nevados — Freddy Siso
5. El afinque de Marín — Jacobo Penzo

1980

1. Abril, los baqueanos de la conversa — Bernardo Cequera
2. ¿Puede un ton-ton macuote ser poeta? — Roberto Siso (coproducción con Arnold Antonin, Haití)
3. Eso les cuento yo — Oscar Chaparro
4. Los que vivieron del mar — María A. Villasana
5. Narváez — Roger Morfee

1981

1. Wanady — Armando Arce
2. 35 mm — Michael New
3. La propia gente — Carlos Azpúrua, Jacobo Penzo y Carlos Oteyza
4. La casa de Pandora — Edgar Galeno S. y Ramón Arellano
5. Algunos cantantes, algunas canciones — Freddy Siso

1982

1. La Pastora resiste — Jacobo Penzo
2. Tarzán Hernández — Alejandro Padrón
3. Puros hombres — César Cortez
4. La pesca de arrastre — Carlos Azpúrua
5. Albarregas — Michael New
6. Trans — Manuel Herreros de Lemos y Mateo Manaure Arilla
7. La boda — Thaelman Urgelles
8. Miguelón, oficio de rezandero — Blanca Guzmán
9. La promesa — Oscar Chaparro
10. El compadre Antonio — Jacobo Penzo

1983

1. La rosa de los vientos — Patricio Guzmán (coproducción con TVE, ICAIC y Chile en el exilio)
2. El banquete del gobierno o el ventarrón de las dos — Bernardo Cequera
3. El sitio del anís — Freddy Siso
4. El patio se está hundiendo — Oscar Garbisu
5. María Lionza — Lanfranco Secco Suardo
6. El drogadicto — José M. Suárez
7. Caño Mánamo — Carlos Azpúrua
8. El embrujo — John Petrizzelli
9. Don Luis Zambrano — Andrés Agustí
10. Rafael Alberti, un retrato del poeta — Fernando Birri

1984

1. Tala y quema — Bernardo Cequera
2. Sinceramente Víctor Piñero — Roberto Siso
3. El círculo — Alejandro Padrón
4. El chichero — Tito Rojas
5. La historia de un caballo que era bien bonito — Leopoldo Ponte
6. Orinoko, Nuevo Mundo — Diego Rísquez
7. ¡Diles que no me maten! — Freddy Siso
8. Un cuento a la orilla del mar — Isabel Urbaneja

1985

1. Oriana — Fina Torres (Cámara de Oro, Festival de Cannes 1985; Catalina de Oro, Cartagena)
2. FUNDAULA — Fernando Gavidia
3. Borderline — Leonardo Henríquez
4. Maurice Hasson — Freddy Siso
5. Los gallos que atravesaron el Atlántico — Bernardo Cequera
6. Nuevas voces — Román Chamorro

1986

1. El hombre del anillo — Freddy Siso
2. Eloísa Torres — Freddy Siso
3. Detrás de la noticia — Carlos Azpúrua
4. Conservación de cuencas — Bernardo Cequera
5. El hipercubo — Freddy Siso
6. Yolanda — Mateo Manaure Arilla
7. El sueño de los hombres — Armando Arce
8. Fiesta andina de marionetas — Oscar Chaparro, Leopoldo Ponte y Zoila Castillo
9. Tisure — Andrés Agustí
10. La última comunión de Manuela — Marianela Alas
11. Gabriela — Andrés Agustí
12. Detalles — Víctor Luckert
13. Warao (Gente de curiara) — Beatriz Bermúdez y Bernarda Escalante
14. Cubagua — Michael New (Premio Mejor Película del Tercer Mundo, Mannheim 1987; Premio Especial del Jurado, Troia 1988)

1987

1. Álamo — David Rodríguez

1988

1. El compromiso — Roberto Siso
2. El exilio de los santos — Oscar Chaparro
3. María Laya — Fernando Gavidia
4. Morrocoy, historia de un parque — Alejandro Gamero
5. Papá — Carmen Cassasa
6. El artista del páramo — Víctor Luckert y Oscar Chaparro
7. Las ficciones de Eloísa — Bernardo Cequera
8. La otra ilusión — Roque Zambrano

1989

1. La ventana — Haydée Pino (Premio Coral Mejor Corto de Animación, La Habana 1989)
2. Febrero — María Eugenia Martínez (Premio Monseñor Pellín; Premio Democracy in Communication, Nueva York 1992)
3. Y no se casaron y no tuvieron hijos y no fueron felices para siempre — Johnny Semeco
4. La esperanza — Lino Roa y José Velasco
5. Y sucedió un sueño — David Rodríguez

1990

1. Héctor Mujica — Freddy Siso
2. Con cierto eco — Cezary Jaworski
3. El espantapájaros — Leopoldo Ponte
4. Don pregonero — Marianela Alas
5. Diálogo — Haydée Pino
6. La bienmandada — David Rodríguez
7. Botes sin velas — Pedro Laya y Edgar González
8. Constructores de sueños — Pedro Laya y Edgar González
9. Tierna es la noche — Leonardo Henríquez
10. Máscara rota — Omar Mondéjar

1991

1. El regalo — Freddy Siso
2. Eclipse — Jony Parra
3. Cuando deje de llover — Haydée Pino
4. Latino bar — Paul Leduc (México; Mejor Dirección y Mejor Fotografía, Festival de La Habana)
5. La navidad de los momoes — José Velasco
6. Breve estudio en torno a la soledad — Mario García Montes (Cuba; animación)
7. El planeta lila — Mario García Montes (animación)
8. Un domingo en duendilandia — Mario García Montes (animación)
9. Pablo Picasso — David Rodríguez

1992

1. Grisalla — David Rodríguez
2. Érase una vez — Roberto Siso (animación)
3. Solos — Haydée Pino
4. Mascaró, el cazador americano — Constante Diego (coproducción con Pandora Films, Perú)
5. Tapiales — Armando Arce
6. Falsas historias — Cezary Jaworski
7. Los chimbangles de San Benito — Mauricio Siso
8. Anacleto Morones — Esther Durán
9. El día que la tierra fue libre — Eleazar Molina
10. La otra banda Alemán — Rafael Estraga Zué
11. La resurrección de la rosa — Edgar Vivas y Edgar Márquez
12. Simón Bolívar, ese soy yo — Edmundo Aray y Raiza Andrade
13. Rejas — Jony Parra
14. Delirantes — Haydée Pino
15. Coloquio de hipócratas — Haydée Pino

1993

1. Cadalso — María Eugenia Martínez
2. Over the Rainbow — Haydée Pino

1998

1. Medewadi — Freddy Siso
2. Memoria — Camilo Pineda

1999

1. Florentino y el Diablo — Michael New
2. Vasallos de la Candelaria — Fernando Gavidia y Leopoldo Ponte
3. Escuela Nacional de Medios Audiovisuales — Colectivo del Centro de Cinematografía
4. Muñecas de trapo — Haydée Pino
5. La semana — Haydée Pino
6. Palabreo — Freddy Siso
7. La noche de las estrellas — Mauricio Siso (animación)
8. Tierra de Gracia — Luis Britto García
9. Ungüento para manos agrietadas — Cezary Jaworski
10. Jacinto contra el Cosmos — Camilo Pineda
11. La ratoncita presumida — Roberto Siso
12. En plena vía — Omar Mondéjar
13. El escarabajo — Jony Parra (animación)
14. El corazón es un monstruo marino — Haydée Pino
15. Secuencia final — Jorge Chami
16. Fray Juan Ramos de Lora — José Velasco