Dick Hyman

Relax Records publicó las versiones de Hyman para piano solo de "All the Things You Are" y "You Couldn't Be Cuter" alrededor de 1950. Grabó dos álbumes de piano honky-tonk bajo el seudónimo "Knuckles O'Toole", (incluyendo dos composiciones originales),^[7] y grabó más como "Willie the Rock Knox" y "Slugger Ryan".

Como músico de estudio en los años 50 y principios de los 60, Hyman actuó con Tony Bennett, Perry Como, Guy Mitchell, Joni James, Marvin Rainwater, Ivory Joe Hunter, LaVern Baker, Ruth Brown, The Playmates, The Wildcats, The Kookie Cats, The Four Freshmen, The Four Sophomores, Mitch Miller y muchos más. Tocó con Charlie Parker en la única aparición cinematográfica de este.^[8] Su extenso trabajo en los estudios de televisión de Nueva York en los años 50 y principios de los 60 incluyó una temporada como director musical del programa de televisión de Arthur Godfrey de 1959 a 1961.^[9]

Hyman ha trabajado como compositor, arreglista, director de orquesta y pianista en las películas de Woody Allen Zelig, The Purple Rose of Cairo, Broadway Danny Rose, Stardust Memories, Hannah y sus hermanas, Días de radio, Bullets Over Broadway, Everyone Says I Love You, Sweet and Lowdown, La maldición del escorpión de jade y Melinda y Melinda. Sus otras partituras para películas incluyen French Quarter, Hechizo de luna, Scott Joplin, The Lemon Sisters y Alan & Naomi.^[10] Su música también se ha escuchado en Máscara, Billy Bathgate, Two Weeks Notice y otras películas. Fue director musical de The Movie Music of Woody Allen, que se estrenó en el Hollywood Bowl.^[11]

Hyman compuso e interpretó la partitura de Piano Man, de la Cleveland/San Jose Ballet Company, y The Bum's Rush, de Twyla Tharp, para el American Ballet Theatre. Fue el pianista/conductor/arreglista en Eight Jelly Rolls,^[12] Baker's Dozen y The Bix Pieces de Tharp y, del mismo modo, arregló e interpretó para Miles Davis: Porgy and Bess, una producción coreografiada del Dance Theater of Dallas. En 2007, su obra Adventures of Tom Sawyer, encargada por el John G. Shedd Institute for the Arts y producida para el escenario por Toni Pimble del Eugene Ballet, se estrenó en Eugene, Oregón.^[13]

En la década de 1960, Hyman grabó varios álbumes de música pop en el sello Command Records de Enoch Light. Al principio utilizó el Órgano Lowrey,^[14] en los álbumes Electrodynamics (US n.º 117), Fabulous (US n.º 132), Keyboard Kaleidoscope y The Man from O.R.G.A.N. Más tarde grabó varios álbumes con el Sintetizador moog que mezclaban composiciones originales y versiones, entre ellos Moog: The Electric Eclectics of Dick Hyman (Can n.º 35), y The Age of Electronicus (US n.º 110).^[15]

El tema "The Minotaur" de The Electric Eclectics (1969) entró en la lista de los 40 principales de EE. UU. (US R&B Singles n.º 27; Hot 100 n.º 38) (n.º 20 en Canadá),^[16] convirtiéndose en el primer éxito de un sencillo de Moog (aunque, tal como se publicó originalmente en 45, se etiquetó como la cara B del más corto "Topless Dancers of Corfu"). Algunos elementos del tema "The Moog and Me" (sobre todo el silbido que sirve de entrada a la canción) del mismo álbum fueron sampleados por Beck para el tema "Sissyneck" de su álbum Odelay de 1996.^[17]

Ha publicado libros y videos instructivos en los que desmenuza el estilo de grandes jazzistas como Art Tatum y Erroll Garner. Demuestra su conocimiento de varios estilos de piano en su álbum A Child Is Born, donde toca el famoso estándar de Thad Jones una docena de veces, imitando el estilo de famosos pianistas de jazz y añadiendo después su propia versión.^[18] Dick Hyman es uno de los últimos músicos vivos que ha tocado con Charlie Parker. En un programa de televisión estadounidense, tocó Hot House con Bird, Dizzy Gillespie, Sandy Block al contrabajo y Charlie Smith a la batería.^[19]

Hyman ha actuado como invitado en festivales de jazz y salas de conciertos. Alrededor de 1995, Hyman y su esposa se mudaron permanentemente a Venice, Florida.^[20]

Dick Hyman se dedica hasta la actualidad en la música, por ejemplo, en colaboración con Ruby Braff y con Peter Appleyard. En 2019, actuó en el club de jazz neoyorquino Dizzy's con Ken Peplowski y Bill Charlap.^[21]

Como pianista, Hyman ha sido elogiado por su versatilidad. La revista DownBeat lo caracterizó como "un pianista de gran gracia y abundante talento, con capacidad para adaptarse a casi cualquier estilo histórico, desde el stride hasta el bop o la pintura sonora modernista".^[22]

En 2006 fue galardonado con el Trofeo Alemán de Jazz por la obra de su vida. En 2017, el alcalde de Nueva York, Bill de Blasio declaró el 18 de julio como el Día de Dick Hyman.^[23]

• Esta obra contiene una traducción derivada de «Dick Hyman» de Wikipedia en inglés, publicada por sus editores bajo la Licencia de documentación libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0 Internacional.
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