Drama rural

Una de las razones para su aparición fue el proceso de industrialización que hizo alterar considerablemente la proporción entre el campo y la ciudad, haciendo que se concentraran en las capitales y áreas metropolitanas los principales servicios, mejoras y comodidades, vías de comunicación y medios de transporte, lo que hizo separar aún más las diferencias que hasta entonces no habían sido tantas entre ambos mundos. En el caso de España, el drama rural fue un género muy en boga en el teatro español desde finales del siglo XIX y en el primer tercio de siglo. Entre las obras iniciales del mismo se encuentra el inmenso éxito de La Dolores (1892), de José Feliú y Codina (1847-1897), muy difundida luego como libreto de la ópera del mismo título original del maestro Tomás Bretón, Terra baixa (Tierra baja), 1897, de Ángel Guimerá, La ermita, la fuente y el río de Eduardo Marquina y Dramas Rurales (1902) de Víctor Català. Las obras de mayor trascendencia del género se deben a Jacinto Benavente, el autor de Señora ama (1908) y La Malquerida (1913), inspirada esta última en Misteri de dolor (1904) de su amigo Adrià Gual; pero no hay que olvidar La moza del llano (1915) de José Andrés de Prada ni La Seca (1922), el gran éxito de José María Álvarez de Sotomayor; con la trilogía lorquiana, Bodas de sangre (1931), Yerma (1934) y La casa de Bernarda Alba (1936) de Federico García Lorca, el género se universaliza perdiendo su costumbrismo característico y sus referencias a un ambiente local concreto.

El género nace a la par que el drama social y se halla de alguna manera emparentado con el naturalismo regionalista del siglo XIX, que originó el subgénero de la zarzuela regional que se impone en los primeros años del siglo: La alegría de la huerta, La del soto del Parral, La rosa del azafrán, El Caserío y tantas otras que llenaron de romerías y bailes regionales el género lírico en aquellos años. Incluso Valle-Inclán cultivó con asiduidad el género, desde El embrujado hasta Divinas palabras.

Mariano de Paco argumenta que el drama rural recibe influencia de una larga tradición áurea de dramas de honor (Fuenteovejuna o Peribáñez y el comendador de Ocaña, de Lope de Vega, por ejemplo, o El alcalde de Zalamea, de Pedro Calderón de la Barca, por ejemplo) y está emparentado con el sainete, por más que este es de corte cómico y costumbrista y de ámbito eminentemente urbano.

Con los precedentes de los argentinos Nicolás Granada, David Peña y Martín Coronado, quizá el autor más destacado es el uruguayo Florencio Sánchez con Barranca abajo (1905), al que sigue Enrique Rodríguez Larreta con El linyera (1933). Más modernamente, destacan los proyectos del Teatro Campesino de Luis Valdez, fundado en 1965 con el propósito de atestiguar los problemas de los trabajadores agrícolas chicanos, sin plantear estereotipos, y el Teatro de la Esperanza, fundado por Jorge Huerta en 1971, que montó obras con figuras arquetípicas y alegóricas de la comunidad chicana y sus opresores.^[1]

Son por lo tanto icónicos los dramaturgos: Jacinto Benavente, los hermanos Quiroga, García Lorca, Joaquín Dicenta, Valle Inclán y, en el panorama internacional: Antón Chejov y Albert Camus. El último drama rural ha sido estrenado este 2020 en el TNC: La casa de las arañas, de Paco Zarzoso.^[2] En novela podemos destacar a Blasco Ibáñez, Camilo José Cela y Miguel Delibes, muchas de sus piezas han sido llevadas a la gran pantalla, como es el caso de Los Santos inocentes, dirigida por Mario Camus.^[3]