Dulcina de Moraes

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Nacimiento 3 de febrero de 1908
Valença, Río de Janeiro, Brasil
Fallecimiento 28 de agosto de 1996 (88 años)
Brasilia, Brasil
Nacionalidad Brasileña
Cónyuge Odilon Azevedo (matr. 1930; div. 1936)
Dulcina de Moraes
Información personal
Nacimiento 3 de febrero de 1908
Valença, Río de Janeiro, Brasil
Fallecimiento 28 de agosto de 1996 (88 años)
Brasilia, Brasil
Nacionalidad Brasileña
Familia
Cónyuge Odilon Azevedo (matr. 1930; div. 1936)
Información profesional
Ocupación Actriz
Distinciones

Dulcina Mynssen de Moraes (Valença, 3 de febrero de 1908 – Brasilia, 28 de agosto de 1996[1]) fue una actriz de teatro brasileña, creadora de la Fundación Brasileña de Teatro (FBT), que posteriormente se transformó en la Facultad de Artes Dulcina de Moraes, en Brasilia.

Hija de actores, es considerada una de las grandes damas del teatro nacional.[2] En 1939, fue galardonada con la medalla al mérito de la Asociación Brasileña de Críticos Teatrales (ABCT) como mejor actriz del año por el conjunto de su obra.

Década de 1910 y 1920: Juventud y estrella de teatro

Dulcina nació en 1908, en Valença, en el interior de Río de Janeiro. Era hija de dos grandes actores de la época: Átila Galaor de Moraes y la cubana naturalizada brasileña Conchita de Moraes. Su nombre es un homenaje a su abuela materna, Dulcina Bernard de Los Rios, quien también era actriz.

Su nacimiento ocurrió durante una gira de la compañía de teatro donde sus padres se presentaban. Estaban hospedados en un hotel en Valença cuando Conchita entró en trabajo de parto. El dueño del hotel, al ver que Dulcina iba a nacer, prohibió que sus padres permanecieran allí. Ante la situación, el elenco se rebeló y se negó a seguir hospedado en el lugar. La Condesa de Valença se enteró de lo ocurrido y rápidamente puso a disposición una casa deshabitada para que Conchita diera a luz. La población local se solidarizó, llevando suministros para Conchita hasta que, finalmente, nació Dulcina.[3][4]

Con un mes de vida, Dulcina ya estaba en escena en las presentaciones ambulantes, ocupando el lugar de una muñeca en una cuna utilizada en la obra.

En la década de 1920, comenzó su carrera con la Compañía Brasileña de Comedia, de Viriato Corrêa. A los 15 años estrenó el espectáculo Travessuras de Berta, con la Compañía Brasileña de Comedia en el Teatro Trianon[3][4] y a los 17 años ingresó en la compañía teatral de Leopoldo Fróes, la más importante de principios del siglo pasado.[2]

Incluso al inicio de su carrera, era muy elogiada, llamando la atención del público y la crítica por su naturalidad y temperamento en el escenario, aunque a veces era criticada negativamente por su impetuosidad en la actuación.[2]

Fue la actriz principal de Lua Cheia, de André Birabeau.[5] Actuó en diversos papeles, muchos de comedia, pero también en dramas, montajes históricos y obras clásicas de la dramaturgia mundial. Los autores nacionales también tuvieron su espacio en el repertorio de Dulcina, como Viriato Correia (A Marquesa de Santos), Raimundo Magalhães Júnior (O Imperador Galante) y Maria Jacintha (Convite à Vida, Conflito, Já é Manhã no Mar), entre muchos otros.

Dulcina de Moraes, en 1943

Década de 1930 y 1940: Matrimonio y éxito teatral

El 4 de julio de 1930, se casa con el empresario y también actor Odilon Azevedo[2] y en 1935, junto a Odilon, funda la Compañía Teatral Dulcina-Odilon, responsable de varias piezas de éxito en los escenarios nacionales. La compañía fue la primera en traer al público brasileño obras de autores como García Lorca (Bodas de Sangre), D'Annunzio (La hija de Jorio), Bernard Shaw (César y Cleopatra, Santa Juana, Pigmalión) y Jean Giraudoux (Anfitrión 38).[2][6] La compañía Dulcina-Odilon también cambió la forma de hacer teatro en Brasil. En la compañía, Dulcina acabó con el 'apuntador' (una persona que se quedaba en el escenario en una caja escondida, diciendo el texto a los actores) e instituyó el descanso semanal para los artistas los lunes, otra novedad de la época.[7]

Algunos de los trabajos de mayor éxito de Dulcina fueron las piezas Amor, en 1933, y A Chuva, en 1945. Ambas obras permanecieron años en cartel y recorrieron todo el país. La actuación de la actriz en las dos piezas fue muy aclamada, hasta el punto de que Dulcina pasó a ser considerada la principal actriz de teatro brasileña de la primera mitad del siglo XX.[7][8] Además, el vestuario usado por Dulcina en A Chuva tuvo tanto éxito que muchas personas comenzaron a querer usarlo, incluso la alta sociedad. Con esto, las ropas de Dulcina se convirtieron en modelo de elegancia y sofisticación, y la actriz también pasó a dictar la moda.[7]

En 1939, recibió la medalla al mérito de la Asociación Brasileña de Críticos Teatrales (ABCT) como mejor actriz del año por el conjunto de su obra.[2]

En 1941, Dulcina actuó en la película 24 Horas de Sonho, en la que interpretó a la protagonista Clarice, una mujer decidida a disfrutar la vida hasta el último minuto. En el filme, Dulcina actuó junto a otros grandes actores del país, entre ellos sus padres, Átila y Conchita de Moraes. La película, sin embargo, no llegó a ser un gran éxito en la época y Dulcina no volvió a actuar en el cine, prefiriendo dedicarse al teatro.[9][10] En una declaración para Sérgio Viotti, Dulcina reveló que necesitó vender algunas de sus propiedades para pagar los costos de la película.[7]

En 1946 y 1947, Dulcina realizó una gira por Argentina y Uruguay presentando una versión española de la pieza A Chuva, uno de sus grandes éxitos. Cuando estuvo en Buenos Aires, encontró en la ciudad un centro de apoyo y gestión de carreras de artistas. A partir de ahí, Dulcina comenzó a tener el deseo de crear algo similar en Brasil. Ya en esa época, la actriz creó, junto con su esposo Odilon, la Asociación Brasileña de Teatro, embrión de lo que vendría a convertirse en la Fundación Brasileña de Teatro años después.[7][11]

En 1949, ganó nuevamente el premio de la ABCT, esta vez por su dirección en la obra Mulheres.[7]

Década de 1950 y 1960: Fundación Brasileña de Teatro

Dulcina de Moraes , foto sin fecha.

En 1953, Dulcina actuó en el programa Grande Teatro Tupi, su única experiencia en la televisión. El programa, idealizado y dirigido por Sérgio Britto, exhibía famosas obras de teatro adaptadas. La actriz continuó dedicándose principalmente al teatro.[12]

En la década de 1950, Dulcina y su esposo Odilon comenzaron a luchar por la valorización de la clase teatral, por la legalización de la profesión de actor en Brasil y por la enseñanza del teatro en el país. En 1955, como parte de esa lucha, Dulcina inauguró la Fundación Brasileña de Teatro, dedicándose integralmente a este proyecto; primero en el edificio donde hoy se encuentra el teatro que lleva su nombre, en el centro de Río de Janeiro, y más tarde, en 1972, en Brasilia, formando a cientos de actores. Dulcina fue una de las primeras actrices del país en impartir clases de teatro. También como parte de esa lucha, Dulcina formó un movimiento contra la 'libreta de prostituta' —en aquella época, los actores y actrices en Brasil eran registrados como prostitutas en su libreta de trabajo—. Gracias a esa lucha de Dulcina, la libreta de prostituta para los actores y actrices fue abolida en 1978, cuando la profesión de actor pasó a ser regulada en Brasil.[7][13][14]

En 1964, Dulcina fue por primera vez a la nueva capital federal, Brasilia, con una gira teatral de la obra Oito Mulheres. A partir de ahí, comenzó a tener el deseo de vivir en la ciudad. En 1966, murió Odilon, esposo de la actriz.[7] En 1972, Dulcina pasó a vivir y trabajar en Brasilia. Con ello, transfirió la FBT de Río de Janeiro a la capital. El 21 de abril de 1980, inaugura el Teatro Dulcina de Moraes en Brasilia. Entre 1973 y 1980, Dulcina de Moraes no actuó en ninguna obra porque se estaba dedicando a transferir la FBT a Brasilia y a inaugurar el teatro nombrado en su honor; pero en 1981, volvió a actuar en la pieza O Melhor dos Pecados, escrita por Sérgio Viotti especialmente para la actriz y con dirección de Bibi Ferreira.[3][4][5] La obra fue presentada en Río de Janeiro, en Curitiba y en Brasilia, y fue un éxito. La actuación de Dulcina fue nuevamente aclamada por el público y la crítica, lo que le valió el Premio Molière Especial. Fue también la única vez que Dulcina, tras haberse ido a vivir a Brasilia, regresó a Río de Janeiro por invitación de Bibi Ferreira, quien la dirigió en la obra.[3][4]

En 1982, Dulcina de Moraes creó en Brasilia la Facultad de Artes Dulcina de Moraes, una prolongación de la Fundación Brasileña de Teatro. A partir de entonces, la actriz se dedicó exclusivamente a dar clases de teatro en la facultad, ayudando a formar nuevos actores en Brasilia. Llegó a actuar en algunas piezas con sus alumnos, pero fueron solo montajes académicos; su última obra profesional fue, efectivamente, O Melhor dos Pecados, en 1981. Dulcina vivía sola en la Asa Sul, en Brasilia, en un apartamento que recibió del presidente Emílio Garrastazu Médici, y raramente hablaba con la prensa.[5][6][7]

En 1990, la FBT llegó a estar al borde de la quiebra, pero amigos de Dulcina organizaron la campaña "Viva Dulcina!", cuya recaudación salvó la fundación.[2][3][4] En la misma época, la salud de Dulcina comenzó a debilitarse y, en 1991, fue diagnosticada con esclerosis. Debido a la enfermedad, Dulcina pasó a trabajar con menos frecuencia en su Facultad de Artes en Brasilia.[15][16] En 1994, fue diagnosticada con demencia y se alejó definitivamente de su Facultad de Artes y de su teatro en Brasilia. Un año después, Dulcina quedó bajo la tutela de su sobrina, Vera Regina Malhado.[7]

Muerte

En abril de 1996, Dulcina tuvo una sospecha de derrame cerebral. En agosto de 1996, Dulcina fue ingresada en el Hospital Regional de la Asa Norte, en Brasilia, para tratar una diverticulitis. Durante su internación, también sufrió una infección hospitalaria, seguida de neumonía. Debido a todas estas complicaciones, Dulcina murió a finales de agosto de 1996, a los 88 años. Fue sepultada en el cementerio Campo da Esperança, en la Asa Sul de la capital federal.[15][17][18]

Legado

El nombre de Dulcina también le fue otorgado a un teatro en el centro de Río de Janeiro. Fue allí donde Dulcina creó la Compañía Dulcina-Odilon, presentó innumerables obras (entre ellas la última, O Melhor dos Pecados, de Sérgio Viotti y dirección de Bibi Ferreira, en 1981) y albergó por años la sede de la Fundación Brasileña de Teatro antes de trasladarse a Brasilia. En 1977, Dulcina vendió el Teatro Dulcina de Río de Janeiro al gobierno federal y, desde entonces, el espacio ha pasado por varias reformas. A partir de 1984, el Teatro Dulcina en Río de Janeiro pasó a ser administrado por la Funarte. El espacio cuenta con una galería de fotos de la carrera de la actriz.[19][20]

La Facultad de Artes Dulcina de Moraes, creada por Dulcina en Brasilia, aún existe, pero desde hace años enfrenta problemas financieros y administrativos.[2][21] Un relevamiento realizado en 2023 mostró que la facultad acumula una deuda de 27 millones de reales.[7]

En 2007, el Teatro Dulcina de Moraes en Brasilia fue declarado patrimonio cultural, pero también enfrenta dificultades financieras.[22] En 2023, el teatro en Brasilia estuvo a punto de ser subastado, pero una decisión judicial lo canceló debido a que la subasta no siguió, según la justicia, los plazos correctos.[23][24]

En 2019, se estrenó la película Dulcina, de Glória Teixeira. La película es un documental que narra la trayectoria de Dulcina de Moraes.[25]

En 2023, bajo la gestión del presidente de la FBT, Gilberto Rios, un grupo de voluntarios liderados por el actor y productor Josuel Junior inició un proyecto para recuperar el acervo histórico de Dulcina y crear un museo con dicho patrimonio.[26][27] La acción halló artículos raros, como manuscritos de Dulcina, documentos históricos, premios y fotos nunca antes reveladas al público.[28] En el mismo año, Dulcina fue incluida en el Libro de los Héroes y Heroínas de la Patria. La ley que incluyó a Dulcina es de autoría de la diputada Benedita da Silva.[29][30]

Espectáculos

Como actriz

  • 1923 - O Discípulo Amado
  • 1923 - Zuzu
  • 1923 - Travessuras de Berta
  • 1923 - Fogo de Vista
  • 1923 - Viúva dos 500
  • 1924 - As Libélulas do Amor
  • 1925 - As Mulheres Não Querem Alma
  • 1925 - Partida para Citera
  • 1925 - Lua Cheia
  • 1925 - O Pulo do Gato
  • 1925 - A Melhor Aventura
  • 1926 - A Musa do Tango
  • 1926 - A Mulher de César
  • 1926 - O Homem das Cinco e Meia
  • 1927 - Vida e Morte de Santa Teresinha do Menino Jesus
  • 1929 - Chauffeur
  • 1930 - Com Amor não se Brinca
  • 1930 - O Rei dos Piratas
  • 1930 - A Descoberta da América
  • 1930 - O Hotel dos Amores
  • 1930 - O Homem de Fraque Preto
  • 1930 - Amor... Que Praga!
  • 1930 - Felicidade
  • 1930 - Coitado do Xavier
  • 1931 - A Vida É Um Sonho
  • 1931 - Um Tostãozinho de Gente
  • 1931 - Sorrisos de Mulher
  • 1931 - Manhãs de Sol
  • 1931 - Casamento a Yankee
  • 1933 - As Solteironas dos Chapéus Verdes
  • 1933 - Amor
  • 1934 - Ela e Eu
  • 1934 - Canção da Felicidade
  • 1934 - O Último Lord
  • 1934 - A Bela e a Fera
  • 1934 - Fredaine Vai Casar
  • 1934 - Matei!
  • 1934 - Bebezinho de Paris
  • 1935 - O Pássaro que Foge
  • 1935 - No Mundo da Lua
  • 1935 - Lê Bonheur
  • 1935 - Esta Noite ou Nunca
  • 1935 - Mascote
  • 1935 - Alegria de Amar
  • 1935 - Pancada de Amor
  • 1935 - O Nono Mandamento
  • 1936 - Mas, Que Pequena!
  • 1936 - Noites de Carnaval
  • 1937 - Certa Noite em Nova York
  • 1937 - Fontes Luminosas
  • 1938 - A Mentirosa
  • 1938 - O Oficial da Guarda
  • 1938 - A Marquesa de Santos
  • 1938 - Alegria de Amor
  • 1939 - Secretário de Madame
  • 1939 - Senhorita Minha Mãe
  • 1939 - Grã-Fina
  • 1939 - Cara ou Coroa
  • 1939 - Zazá
  • 1939 - Uma Mulher Livre
  • 1939 - Experiência de Amor
  • 1939 - A Voz Humana
  • 1939 - Conflito
  • 1940 - Sinhá Moça Chorou
  • 1941 - Os Homens Preferem as Viúvas
  • 1941 - As Loucuras de Madame Vidal
  • 1941 - Sinfonia Inacabada
  • 1941 - Nunca Me Deixarás
  • 1941 - A Comédia do Coração
  • 1941 - Alvorada
  • 1942 - Pigmalião
  • 1942 - A Mulher Inatingível
  • 1942 - Do Mundo Nada Se Leva
  • 1943 - Delírio
  • 1943 - Uma Mulher do Outro Mundo
  • 1943 - Os Maridos de Vitória
  • 1944 - César e Cleópatra
  • 1944 - Santa Joana
  • 1944 - Bodas de Sangue
  • 1944 - Anfitrião 38
  • 1944 - Convite à Vida
  • 1944 - Deslumbramento
  • 1945 - Rainha Vitória
  • 1945 - O Pirata
  • 1945 - Chuva
  • 1945 - Sereia Louca
  • 1946 - Avatar
  • 1946 - Ana Christie
  • 1947 - A Filha de Tório
  • 1948 - Já É Manhã no Mar
  • 1948 - Águia de Duas Cabeças
  • 1948 - A Família e a Festa na Roça
  • 1948 - Dona do Mundo
  • 1948 - Mulheres
  • 1949 - Nossa Querida Gilda
  • 1949 - Sorriso de Gioconda
  • 1949 - O Bar do Crepúsculo
  • 1949 - As Solteironas dos Chapéus Verdes
  • 1949 - Anita Garibaldi
  • 1950 - Loucuras de Madame Vidal
  • 1950 - Chuva
  • 1951 - A Doce Inimiga
  • 1952 - Vivendo em Pecado
  • 1953 - O Imperador Galante
  • 1954 - O Homem da Minha Vida
  • 1954 - Helena de Troia
  • 1954 - Figueira do Inferno
  • 1955 - Leonora (Porto Alegre)
  • 1959 - Tia Mame
  • 1963 - Tchin-Tchin
  • 1963 - Os Sábios se Divertem
  • 1963 - Oito Mulheres
  • 1965 - Vamos Brincar de Amor em Cabo Frio
  • 1965 - O Noviço
  • 1967 - O Inspetor Geral
  • 1967 - A Ópera dos Três Vinténs
  • 1969 - Catarina... da Russia
  • 1970 - Como É Que Eu Posso Ouvir Você Com a Torneira Aberta?
  • 1971 - Um Vizinho em Nossas Vidas
  • 1972 - Tia Mame (en el Teatro Nacional, Sala Martins Penna, en Brasília)
  • 1981 - O Melhor dos Pecados

Como directora

  • 1923 - O Discípulo Amado
  • 1923 - Viúva dos 500
  • 1924 - As Libélulas do Amor
  • 1925 - As Mulheres Não Querem Alma
  • 1925 - O Pulo do Gato
  • 1925 - A Melhor Aventura
  • 1926 - A Musa do Tango
  • 1929 - Chauffeur
  • 1930 - Amor... Que Praga!
  • 1930 - Coitado do Xavier
  • 1931 - Manhãs de Sol
  • 1933 - As Solteironas dos Chapéus Verdes
  • 1935 - Lê Bonheur
  • 1935 - Mascote
  • 1935 - Alegria de Amar
  • 1935 - Pancada de Amor
  • 1935 - O Nono Mandamento
  • 1936 - Mas, Que Pequena!
  • 1936 - Noites de Carnaval
  • 1937 - Certa Noite em Nova York
  • 1937 - Fontes Luminosas'
  • 1938 - A Mentirosa
  • 1938 - O Oficial da Guarda
  • 1938 - A Marquesa de Santos
  • 1938 - Alegria de Amor
  • 1939 - Secretário de Madame
  • 1939 - Senhorita Minha Mãe
  • 1939 - Grã-Fina
  • 1939 - Cara ou Coroa
  • 1939 - Zazá
  • 1939 - Uma Mulher Livre
  • 1939 - Experiência de Amor
  • 1939 - A Voz Humana
  • 1939 - Conflito
  • 1940 - Sinhá Moça Chorou
  • 1941 - Os Homens Preferem as Viúvas
  • 1941 - As Loucuras de Madame Vidal
  • 1941 - Sinfonia Inacabada
  • 1941 - Nunca Me Deixarás
  • 1941 - A Comédia do Coração
  • 1941 - Alvorada
  • 1942 - Pigmalião
  • 1942 - A Mulher Inatingível
  • 1942 - Do Mundo Nada Se Leva
  • 1943 - Delírio
  • 1943 - Uma Mulher do Outro Mundo
  • 1943 - Os Maridos de Vitória
  • 1944 - Santa Joana
  • 1944 - Anfitrião 38
  • 1944 - Convite à Vida
  • 1944 - Deslumbramento
  • 1945 - Rainha Vitória
  • 1945 - O Pirata
  • 1945 - Chuva
  • 1945 - Sereia Louca
  • 1946 - Avatar
  • 1946 - Ana Christie
  • 1947 - A Filha de Tório
  • 1948 - Já É Manhã no Mar
  • 1948 - Chuva
  • 1948 - Águia de Duas Cabeças
  • 1948 - A Família e a Festa na Roça
  • 1948 - Dona do Mundo
  • 1948 - Mulheres
  • 1949 - Nossa Querida Gilda
  • 1949 - Sorriso de Gioconda
  • 1949 - O Bar do Crepúsculo
  • 1949 - As Solteironas dos Chapéus Verdes
  • 1949 - Anita Garibaldi
  • 1950 - As Árvores Morrem em Pé
  • 1950 - Loucuras de Madame Vidal
  • 1951 - A Doce Inimiga
  • 1951 - Ninotchka
  • 1951 - Irene
  • 1953 - O Imperador Galante
  • 1954 - Os Inocentes
  • 1954 - O Homem da Minha Vida
  • 1954 - Helena de Troia
  • 1954 - Figueira do Inferno
  • 1955 - Leonora (Porto Alegre)
  • 1958 - O Processo de Jesus
  • 1959 - Tia Mame
  • 1960 - Auto da Compadecida
  • 1960 - A Compadecida
  • 1962 - Tia Mame
  • 1962 - Chuva
  • 1964 - Tia Mame (em Curitiba)
  • 1964 - Você Pode Ser um Assassino
  • 1965 - O Noviço (em Curitiba)
  • 1966 - Senhora na Boca do Lixo
  • 1970 - O Comprador de Fazendas
  • 1971 - Um Vizinho em Nossas Vidas
  • 1972 - Tia Mame (no Teatro Nacional, Sala Martins Penna, em Brasília)

Como productora

  • 1951 - Ninotchka[2]

Filmografía

Referencias

Enlaces externos

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