El Bosque Sagrado, amado de las Artes y las Musas
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| El Bosque Sagrado, amado de las Artes y las Musas | ||
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| Autor | Pierre Puvis de Chavannes | |
| Creación | años 1880 | |
| Ubicación | Instituto de Arte de Chicago (Estados Unidos) | |
| Material | Óleo y Lienzo | |
| Dimensiones | 93 centímetros × 231 centímetros | |
El Bosque Sagrado, amado de las Artes y las Musas o simplemente El Bosque Sagrado o La Arboleda Sagrada (en francés: Le Bois sacré cher aux arts et aux muses), se refiere a tres pinturas al óleo sobre lienzo separadas del mismo nombre de Pierre Puvis de Chavannes, un pintor francés descrito por Vincent van Gogh como "el maestro de todos nosotros".[1]
La versión original encargada en 1883 fue pintada entre 1884 y 1886, antes de ser montada para decorar la escalera de entrada del Museo de Bellas Artes de Lyon. Es una pieza de gran tamaño, mide 460 x 1040 cm.[2] Está acompañada por otras dos pinturas de Puvis: Visión antigua (Vision antique) e Inspiración cristiana (Inspiration chrétienne), que también eran óleos sobre lienzo y ambas se completaron en 1885.[2]
La pieza original de Lyon surgió a partir de una pieza de exhibición que era una pintura más pequeña (93 x 231 cm) y se exhibió sin texto explicativo en el Salón de París de 1884, donde ganó el gran premio de ese año.[3] Sirvió como prueba del éxito de El Bosque Sagrado antes de que la versión final se exhibiera en el museo.
La pieza original de Lyon a su vez sirvió de inspiración para la tercera pintura, también conocida como La Antigua Sorbona (L'Ancienne Sorbonne), que desarrolló más el tema.[2] Fue encargada en 1886 (y terminada en 1889) para el Gran Anfiteatro de la Sorbona, en París.[4] Esta tercera pieza fue parte de una trinidad de encargos republicanos en París, incluidos Verano e invierno y La educación de Santa Genoveva y la vida pastoril de Santa Genoveva (L'Education de Sainte Geneviève et La Vie Pastoral de Saint Geneviève).[2]
Las tres obras representan a las Musas y las alegorías de las Artes, envueltas en finos mantos, en un bosquecillo sagrado. La temática de las pinturas, al igual que la de otras obras de Puvis, como "Visión Antigua", se relaciona con la mitología griega antigua y se estiliza como piezas clásicas. El Bosque Sagrado del Salón de París se exhibe actualmente en la Galería Europea de Pintura y Escultura del Instituto de Arte de Chicago.[5] El Bosque Sagrado, encargado para la Sorbona, se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte, [4] mientras que el otro permanece en su respectivo museo en Lyon.[2]
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El original El Bosque Sagrado, amado de las Artes y las Musas fue encargado en 1883 mientras los realistas y los republicanos luchaban por el significado de la identidad de Francia; las piezas de arte de la época, incluido El Bosque Sagrado que se pretendía exhibir en espacios públicos, tenían que satisfacer la mentalidad ideológica del comisionado (en este caso, la de los republicanos).[3] Las decoraciones para la exhibición pública también debían tener un propósito educativo. Estos criterios sirvieron de marco a Puvis para la estructura y el razonamiento de la pieza, que tenía un propósito educativo y exponía el patriotismo francés.[3]
Pierre Puvis de Chavannes fue un pintor muy respetado durante su vida; sin embargo, su popularidad disminuyó después de su muerte. Antes del encargo de El Bosque Sagrado, tenía pinturas que adornaban las paredes del Panteón de París, así como de muchos otros museos en toda Francia, incluidos los de Poitiers y Marsella.[3] El Bosque Sagrado fue la primera de las pinturas de Puvis en desarrollarse a partir de una versión de caballete y, a diferencia de sus otras piezas, no representaba eventos históricos ni paisajes geográficos conocidos.[3] Los críticos no estaban seguros de la pintura debido a su naturaleza diferente y creación poco convencional, así como a la falta de explicación por parte de Puvis cuando la versión de exhibición se exhibió en el Salón.[6] La buena reputación del artista comenzó a disminuir sustancialmente cuando Henri de Toulouse-Lautrec parodió El Bosque Sagrado y se burló del arte más tradicional de Puvis. En 1886, después de que la obra hubiera recibido duras críticas, se realizó una caricatura de Puvis, que mostraba al artista vagando sin rumbo por uno de sus propios paisajes fantásticos.[3] En el mismo 1884, también se realizó una caricatura, pero de la pintura en sí, no del pintor, que exageraba enormemente las figuras de El Bosque Sagrado y sus movimientos.[3]
La pintura
Descripción
Mientras que la mayoría de los pintores de finales del siglo XIX se centraban en temas más modernos, El Bosque Sagrado es un guiño al arte clásico y una referencia directa a las visiones idealizadas de la antigua Grecia. Con frescos y colores suaves, crea una pieza que el Museo Japonés Bunkamura describió como «que evoca una atmósfera refinada y tranquila».[7] Jennifer Shaw explicó que la pintura tiene un primer plano abierto y un fondo «protector» que crea una «profunda paz de serena soledad» e «invita al espectador a imaginarse entrando en el paisaje y sumido en la ensoñación».[3]
El Bosque Sagrado representa un "paisaje idílico expansivo poblado por musas casi de tamaño natural". Los críticos lo describieron "como un sueño" ya que difiere profundamente de la realidad. La pintura retrata un bosquecillo mítico poblado por musas y alegorías.[3] Las musas Polimnia (de la retórica), Clío (de la historia) y Calíope (de la poesía épica, la ciencia y la filosofía) están centradas en la pintura directamente frente al fresco.[8] Talía (de la comedia y la poesía ligera) y Terpsícore (de la danza) están colocadas en poses de discusión y contemplación más lejos en la orilla.[8] Euterpe (de la poesía lírica y la música) y Erato (de las canciones de amor) vuelan sobre la escena.[8] Finalmente, Melpómene (de la canción y la tragedia) y Urania (de la astronomía) están sentadas y acostadas respectivamente a la orilla del río.[8] A los pies del grupo central también se pueden ver una paleta de pintor, un martillo de escultor y un compás.
Estructura y simbolismo
El Bosque Sagrado, a diferencia de otras pinturas de la época, presenta un estilo clásico mucho más calculado y sobrio. Puvis emplea un recurso piramidal en muchas de sus obras, incluyendo Jóvenes junto al mar.[9] Las musas están dispuestas de tal manera que crean un triángulo entre ellas y el fresco del fondo.[9] El lienzo es minucioso en sus detalles, lo que transmite al espectador una sensación de calma.[3] El paisaje se divide en cuatro paneles horizontales principales: el primer plano está ocupado por las musas, intercalado con flores y vegetación; el segundo plano, por donde fluye un río; y el fondo, formado por montañas de colores pálidos que rodean el resto de la escena.[3] La pintura, poblada de musas dispersas en grupos alrededor del paisaje, ayuda a enmarcar la composición mediante sus posiciones corporales: figuras reclinadas que se sitúan paralelas a la orilla y la musa sentada a la izquierda, que imita la forma del árbol.[3]
El Museo Bunkamura afirmó que El Bosque Sagrado ofrece al espectador la imagen de una "utopía" y representa "un profundo mundo alegórico... conocido como un conjunto pionero de obras simbolistas".[7] El estilo alegórico, basado en el conocimiento y la razón, se emplea en la pintura mediante el uso de tributos a la antigua mitología griega: escrituras para la ley, el arpa para la música. Las figuras alegóricas de la pintura, la arquitectura y la escultura también se centran en la pieza. El propósito de la alegoría es también mostrar el vínculo entre la ciencia y las artes. Las mujeres a menudo se representaban desnudas o semidesnudas para idealizarlas y mantener la atención del público en la alegoría misma, como se puede apreciar en El Bosque Sagrado.[3]
Influencia
El estilo de El Bosque Sagrado, amado de las Artes y las Musas, influyó en los posimpresionistas de la época, así como en otros artistas posteriores. Aspectos del estilo de Pierre Puvis de Chavannes se pueden encontrar en pinturas de Cézanne, Seurat, Gauguin, Matisse y el joven Picasso, cuyas obras emplearon la técnica de Puvis de poses contenidas y un espacio paisajístico mínimo.[1] Debido a la prominencia de Puvis a finales del siglo XIX, sus pinturas, especialmente El Bosque Sagrado, desempeñaron un papel fundamental en la configuración de la pintura de la primera generación de artistas japoneses de estilo occidental.[10] Puvis, enmarcado por las figuras y el paisaje de El Bosque Sagrado, también aparece como sujeto de dos retratos, uno de Marcellin Desboutin y el otro de Georges Jean.[3]
