El regreso de los campesinos del campo
From Wikipedia, the free encyclopedia
| El regreso de los campesinos del campo | ||
|---|---|---|
 | ||
| Autor | Peter Paul Rubens | |
| Creación | c. 1640 | |
| Ubicación | Galería Palatina (Italia) | |
| Material | Óleo y Tabla | |
| Dimensiones | 121 centímetros × 194 centímetros | |
El regreso de los campesinos del campo es un cuadro de Peter Paul Rubens de c. 1640 . Llegó a Florencia en 1765 y actualmente se encuentra en la Galería Palatina de Florencia.
La datación de la obra ha fluctuado entre 1620 y 1635, año en el que el cuadro fue copiado y la copia fue firmada y fechada por el copiador.
Las hipótesis más convincentes datan la pintura a principios de la década de 1630. Algunos fechan la pintura a 1632-1634, cuando quizás habría sido una colaboración con Lucas van Uden.[1] Otros a la última fase de la producción de Rubens, en 1640. Para el carro, el artista utilizó dos dibujos preparatorios. Uno (en Chatsworth House, en la colección del duque de Devonshire) representa a un segador a la derecha, y el otro representa dos carros (en la colección del Kupferstichkabinett Berlin, n.º 3237). Hay otros paralelismos entre la segunda figura de la derecha y la campesina de la derecha en los dibujos de la colección Gabinetto dei Disegni e delle Stampe de los Uffizi. Mientras tanto, las cinco personas de la derecha se pueden ver en una copia de los Reubens en el museo Albertina.
El regreso de los campesinos del campo ha sido durante mucho tiempo una pieza complementaria de Odisea en la isla de los fecios. Ambos paneles pertenecieron a la colección del duque de Richelieu en 1677 y, tras un tiempo en la colección de los Habsburgo, llegaron a Florencia en 1765 por iniciativa de la familia Lorena. Los paneles fueron traídos a París por comisionados franceses en marzo y abril de 1799 y permanecieron en Francia hasta finales de 1815. Incluso en los informes escritos por Canova y Karcher durante las restituciones francesas, se describen juntos.
Descripción y estilo
El protagonista de la pintura es el paisaje, con la escena bucólica como simple pretexto para la representación. La composición se asoma desde lo alto a la vista, a un campo salpicado de árboles y un horizonte que se extiende, más o menos, hasta el centro del cuadro. Diversos personajes, en pequeña escala, definen el momento de la representación al estilo de las pinturas de género de Pieter Bruegel el Viejo. Hay una serie de campesinos que regresan de trabajar en el campo y una carreta con un hombre a caballo que parece detenerse para recibir a un rebaño de ovejas en el camino. Entre las dos mujeres que transportan heno y los carneros, se aprecia un pentimento artístico.
Probablemente se trate de un paisaje de Malinas,[1] interpretado como una visión serena de la naturaleza bañada por una luz dorada. El cielo está surcado por el lienzo desnudo, lo que evoca las líneas diagonales visibles en la mitad inferior del cuadro.
