Erik Campbell

La franquicia de terror Destino Final comenzó en el año 2000. Cada película sigue a un personaje que, luego de experimentar una visión, se salva de un desastre con múltiples víctimas, también salvando (de manera indirecta) la vida de otros desconocidos. Luego de eso, la propia Muerte los persigue y los mata de maneras aparentemente accidentales.^[1] Destino final: lazos de sangre es la sexta entrega de la franquicia y fue dirigida por Zach Lipovsky y Adam Stein, con guion de Guy Busick y Lori Evans Taylor, basada en una historia de Busick, Taylor y Jon Watts.^[2] Según Lipovsky, la intención con Bloodlines era modificar la fórmula y asegurar que «incluso si alguien es un gran fan de la franquicia, no sepa hacia dónde se dirigen las cosas».^[1]

Erik Campbell, uno de los personajes principales de Bloodlines, fue fundamental para el objetivo de los cineastas de subvertir las expectativas del público. Busick afirmó que la experiencia cercana a la muerte de Erik en el salón de tatuajes siempre fue pensado como una escena de farsa.^[1][3] En cuanto a la supervivencia inicial de Erik y su ascendencia, el productor Craig Perry declaró que, dado que Bloodlines sigue a toda una familia y establece el orden de muerte de los personajes desde el principio, el equipo consideró varias ideas para jugar con las suposiciones del público.^[3] Una primera idea era que dos miembros de la familia Campbell fueran gemelos, y que los personajes no estuvieran seguros de cuál había nacido primero hasta que ambos fallecieran.^[3] Sin embargo, Perry consideró ese concepto como "problemático" desde el punto de vista ético y decidió descartarlo.^[3] Una vez que eliminaron la idea de los gemelos, se decidió que uno de los personajes no tuviera emparentamiento con el resto de la familia Campbell.^[3] Tras el estreno de la película, Stein aclaró que durante un borrador inicial de Bloodlines, Erik era un streamer que moría mientras durante una escena de transmisión de un videojuego.^[4]

Richard Harmon se enteró de la producción de la sextra entrega de la franquicia a través de su agente, quien le informó por correo electrónico que le habían organizado una audición.^[5] Fanático de toda la vida de la franquicia Final Destination, Harmon comentó en una entrevista con IndieWire que sentía que tenía que formar parte de la película, audicionando para los papeles de Erik y Paul, el abuelo del personaje.^[5] Debido a la huelga de SAG-AFTRA de 2023, Harmon no recibió ninguna actualización sobre su audición durante ocho meses. Tras reanudarse la producción, le pidieron a Harmon que audicionara de nuevo para el papel de Erik, y al día siguiente tuvo una reunión en línea con los directores de Bloodlines, Lipovsky y Stein. Una semana después de la reunión, su agente le informó a Harmon que había conseguido el papel, que describió como una de las mejores experiencias de su vida.^[5] La participación de Harmon se anunció oficialmente junto con el resto del elenco de la película en marzo de 2024.^[6]

Tras el estreno de la película, la crítica describió a Erik como "un poco imbécil", algo que el propio Harmon notó.^[5] Harmon dijo que si bien reconoció que el público haría suposiciones negativas sobre Erik basándose en su apariencia de "emo, de look alternativo y estilo punk-rock", Harmon creía que tales percepciones no eran justas, argumentando que Erik tan solo era un "incomprendido".^[5] En cuanto a la personalidad compleja de Erik, Lipovsky reconoció que las películas anteriores de la franquicia solían presentar personajes planos y vacíos, lo que aseguraba que el público disfrutara viéndolos morir;^[7] por lo que para Bloodlines, él y Stein quisieron usar un punto de partida similar: que los personajes parecieran estereotipados, para luego revelar un elenco con más matices de los que el público esperaba.^[7]

Harmon se dio cuenta de que Erik no era tan estereotipado cuando leyó el guion y vio que Erik tenía una foto de sí mismo con Howard como pantalla de bloqueo de su teléfono, lo que le ayudó a comprender que el amor de Erik por su familia era su "fuerza motriz".^[5] Harmon creía que la preocupación de Erik por su familia, pese a saber que no era un Campbell biológico, se mostró en su mejor forma cuando en el díalogo con Stefani, a quien le dice que deje de molestar a su madre con el plan de la Muerte, así como cuando decide ir al hospital e intenta ayudar a Bobby para que engañe a la Muerte.^[5] Busick también reconoció el amor de Erik por su familia y argumentó que su principal defecto era que "se preocupaba demasiado (por ellos)".^[3] Sin embargo, Busick también describió a Erik como "un poco estúpido", señalando que su plan de ayudar a Bobby a escapar de la lista de la Muerte no estuvo nada bien pensado,^[3] y añadió que su "arrogancia" fue lo que lo llevó a convertirse en un objetivo de la Muerte ajeno de la lista original de descendientes de Iris.^[8]

Dado que, para fomentar química entre los actores, Stein y Lipovsky permitieron que el elenco de la película ensayara e improvisara varias escenas antes de comenzar el rodaje,^[4] Erik fue el personaje que más cambios experimentó desde el guion hasta la versión final de la película.^[4] Tanto Stein como Lipovsky reconocieron luego, que Harmon tiene una gran capacidad de improvisación.^[7][4] Lipovsky señaló que, si bien muchos actores intentan aportar comedia a un papel del que se les pide improvisación, Harmon lo hizo "desde el espacio y el nivel de su personaje", y que logró como consecuencia ser "muy dramático, pero también increíblemente gracioso".^[4]

Para la escena en la que Erik descubre que Howard no es su padre biológico, sino que es hijo de un hombre llamado Jerry Fenbury, los directores le pidieron a Harmon que improvisara la reacción de su personaje.^[7] Harmon improvisó varias formas de hacerlo, usando una diferente para cada toma. Una de sus reacciones («¡Dios mío! ¿Es por eso que siempre me llama Buckaroo?») no se pudo usar porque provocó que sus compañeros de reparto se salieran del personaje y empezaran a reír.^[5] Harmon aclaró que la reacción de los personajes frente a la verdad sobre el origen de Erik pretendía indicar que Jerry era "un maldito perdedor".^[5] En una de las tomas, Harmon decidió ir en contra de las instrucciones del guion y usó la frase «¡Joder, mamá!, ¿Fenbury también te atrapó?».^[5]

La escena en el salón de tatuajes donde el piercing de la nariz de Erik se engancha a una cadena tomó cinco días de rodaje y tuvo lugar durante la segunda semana del mismo.^[9] Según Harmon, la escena no contenía gráficos generados por computadora, sino solo efectos prácticos, incluido el incendio provocado por un fluido químico en el suelo del salón.^[9] Para filmar la escena, Harmon tenía cables atados a la espalda para no quedar verdaderamente suspendido en el aire. Aunque la cadena que se enreda en el piercing de su nariz era real, la misma tenía un "peso ligero" para garantizar la seguridad de Harmon. Si los cables (tipo arnés) que lo sujetaban se rompían, también lo haría la cadena.^[9] Harmon realizó sus propias maniobras para la escena, con la excepción de la escena de Erik cayendo de la silla directo a las llamas.^[10] A pesar de la dificultad de los movimientos del momento, Harmón dijo que disfrutó filmar esa escena y la describió como una de sus favoritas en la película.^[11]

Según Lipovsky, incluir una escena de muerte con una máquina de resonancia magnética fue algo que el equipo concibió desde el principio de la producción de Bloodlines; sin embargo, existía incertidumbre sobre su ubicación dentro de la película.^[12] Lipovsky y el equipo también debatieron la ética de incluir dicha escena en Bloodlines, reconociendo que películas anteriores habían impactado de forma negativa a los espectadores con respecto a ciertos objetos o actividades.^[12] A pesar de estas dudas, Lipovsky y Stein decidieron incluir la escena, ya que era "la favorita de todos".^[12]

Para preparar la escena, Busick y Evans Taylor investigaron sobre accidentes con máquinas de resonancia magnética.^[8] Según Stein, el equipo descubrió que, si bien la mayoría de los accidentes no implicaban lesiones graves, hubo varios casos de objetos como tanques de oxígeno o camillas que fueron succionados hacia las máquinas.^[12] Lipovsky reconoció la necesidad de "llevar la realidad más allá del ámbito científico para crear una escena de terror" en una máquina de resonancia magnética, por lo que decidieron ambientar la muerte de Erik en un hospital que también funcionara como centro de investigación, lo que ayudó a justificar que la máquina de resonancia de la película alcanzara un nivel magnético lo suficientemente alto como para matar a Erik y Bobby.^[12]

La escena de la resonancia fue la tercera que Harmon filmó con Owen Patrick Joyner (Bobby) durante la primera semana de rodaje. Harmon explicó que, si bien la intención era que la escena tuviera algo de comedia, también era "emocionalmente importante" mostrar que, aunque Erik se sentía seguro de su plan de matar y revivir a Bobby, seguía asustado e inseguro de si realmente funcionaría.^[5] Harmon creía que su química con Joyner ayudó a transmitir el amor familiar entre sus personajes.^[5]

La idea de que Erik se hiciera un piercing en el pene fue idea de Harmon, quien dijo que tenía sentido que el personaje lo tuviera dada "la forma en que está tatuado y sus otros piercings".^[9] Stein y Lipovsky ya habían considerado la idea y decidieron implementarla por sugerencia del propio.^[9] Para la muerte de Erik, donde la silla de ruedas lo empala, se creó un duplicado del torso de Harmon, invertido y con "pieles falsas tatuadas y un elaborado mecanismo para desgarrarlas".^[13] Cuando Erik está dentro de la máquina, la forma para filmar cómo su columna se dobla hacia atrás, Harmon debió recostarse sobre una tabla, con un especialista debajo; mientras la tabla y Harmon eran introducidos en la máquina, las piernas del especialista lo empujaban.^[10]

Erik recibió una respuesta positiva de los fans y la crítica. John Squires de Bloody Disgusting, Alison Foreman de IndieWire y Charlie Ridgely, escritor de ComicBook, se han referido a Erik como uno de los favoritos de los fans,^[5][14] con Ridgely también describiéndolo como el personaje revelación de la película.^[15] Spencer Perry, también escritor de ComicBook.com, opinó que Erik era el personaje más interesante del film.^[16] Rafael Motamayor de /Film elogió el enfoque de Bloodlines en una familia, ya que le dio, según él, un "matiz emocional". Motamayor también destacó el intento de Erik por salvar a Bobby, a pesar de que él sabíq que no era un objetivo de la Muerte.^[17] Foreman, a su vez, describió a Erik como una figura trágica que intenta ayudar a su familia, pero termina muriendo a causa de esas acciones.^[5]

La actuación de Harmon fue elogiada por la crítica.^[18] Perry y Jonathan Sim de ComingSoon.net destacaron a Harmon como uno de los mejores actores de la película.^[16][19] Todd Gilchrist, de Variety, elogió la actuación de Harmon como "sorprendentemente reflexiva",^[20] mientras que Radheyan Simonpillai, de The Guardian, elogió a todo el elenco y destacó también la interpretación de Harmon.^[21]Ridgely, BJ Colangelo, de /Film, y Jacob Oller, de The A.V. Club,^[22][15][23] describieron a Harmon como un actor que se roba la escena, y Foreman lo describió como "magnético".^[24] Beatrice Loayza, de The New York Times, y Frank Scheck, de The Hollywood Reporter, destacaron el talento cómico de Harmon.^[25][26]

Varios críticos también resaltaron la escena cercana a la muerte de Erik en el salón de tatuajes. Katie Walsh, de The Seattle Times, aplaudió la ejecución de esa escena,^[27] y Jordan Bassett, de NME, la describió como una "escenografía fabulosamente desagradable".^[28] Jesse Hassenger, de Paste, también reconoció el humor de la escena.^[29] El guionista de Vulture, Bilge Ebiri, describe la escena de la cercana muerte de Erik como "extremadamente elaborada", y considera sorprendente su supervivencia.^[30]En relación con esto, Jamie Graham, de Empire, elogió la revelación de que Erik no es descendiente de Iris y, por lo tanto, no es perseguido por la Muerte, por haber logrado subvertir las expectativas del público.^[31]

La escena de la muerte de Erik, que involucra la máquina de resonancia magnética, fue ampliamente bien recibida. Scheck consideró la muerte de Erik como la mejor de Bloodlines.^[26] Foreman la consideró la mejor de la franquicia, describiéndola como conmovedora y reconociéndola por "entrelazar humor, terror y sentimiento".^[24][5] Joe George, de Den of Geek, describió de manera similar la muerte de Erik, junto con la de Bobby, como la sexta mejor escena de muerte de la franquicia.^[32] George también consideró que el cariño mutuo entre Erik y Bobby hicieron que sus muertes fueran "conmovedoras".^[32] En relación con esto, Oller elogió la química entre Harmon y Joyner.^[23]

Su muerte también fue analizada por expertos por su precisión científica. Ben Inglis, físico y director del Centro de Imágenes Cerebrales de la Universidad de California, y Max Wintermark, director del Departamento de Neurorradiología del Centro Oncológico MD Anderson de la Universidad de Texas, hablaron con la escritora de The Today Show, Sarah Jacoby. En la entrevista, dijeron que la mayoría de las máquinas de resonancia magnética no pueden aumentar su potencia magnética y que siempre que se produce un cambio en la intensidad del campo magnético de una máquina, su atracción magnética se debilita, en lugar de aumentar.^[12] Sin embargo, Inglis reconoció que los imanes de las máquinas son lo suficientemente fuertes como para atraer diversos tipos de objetos metálicos, y Jacoby señaló diversos casos de objetos metálicos, como tanques de oxígeno y sillas de ruedas, que fueron absorbidos por dichas máquinas; algunos incidentes incluso provocaron lesiones en los pacientes.^[12]