Espacio en música
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Al hablar del espacio en música existe un amplio conjunto de implicaciones que van de la descripción del aspecto sonoro a la escritura, o de la ubicación de las fuentes sonoras en el espacio físico a la concepción de una arquitectura musical espacial.[1] El espacio en música tiene al menos tres formas o modalidades de utilizarse: la espacialidad precompositiva, la espacialidad interna y la espacialidad externa.[2]
La espacialidad precompositiva se refiere a la utilización del espacio previo a la obra como herramienta compositiva, que consiste en generar ideas o representar o eventos sonoros a partir de la exploración espacial por medio de dibujos, gráficas, espacios arquitectónicos, estructuras, mapas o diagramas. Iannis Xenakis le llamó a este trabajo precompositivo procesos musicales fuera de tiempo.[3] Las herramientas espaciales en el trabajo precompositivo tienen en común el proceso en donde un fenómeno registrado en el espacio es traducido a parámetros acústicos para establecer una analogía entre los elementos espaciales y los parámetros sonoros, transfiriendo las características de uno al otro. Algunos compositores que utilizaron la espacialidad precompositiva para sus trabajos creativos fueron, por ejemplo, el brasileño Heitor Villa-Lobos (1887–1959) hizo una gráfica del contorno de los rascacielos de la ciudad de Nueva York sobre un papel pautado, la cual utilizó como material para una de sus obras. El estadounidense John Cage (1912–1992) dibujó en un papel pautado constelaciones astronómicas que transformaría en notas musicales para generar obras como Atlas Eclipticalis (1962) y Music of Carollon No.4 (1961), de esta forma Cage transforma en notas musicales fenómenos que ocurren en el espacio. En el 2005 se descubrió que el György Ligeti (1923–2006) también realizaba con frecuencia gráficas para planificar las densidades y constucciones de sus texturas.[4] El compositor greco-francés Iannis Xenakis (1922–2001) depuró este procedimiento de transferencia por medio de planos y gráficas obtenidas de una red de métodos matemáticos como procesos estocásticos o teoría de grupos. Otro procedimiento es el propuesto por el compositor mexicano Julio Estrada utilizando recursos gráfico-espaciales con los cuales logra texturas y conductas cinéticas inspiradas en el movimiento de fluidos.
