Eva (Auguste Rodin)
Eva es una escultura de Auguste Rodin. Es considerada una de las obras más célebres del artista y muestra a Eva después del pecado original. Ella trata de ocultar su cuerpo al darse cuenta de que está desnuda. La elaboración de la obra en tamaño natural fue abandonada por Rodin cuando el artista se dio cuenta de que la modelo estaba embarazada.
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| Eva- Auguste Rodin | ||
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| Autor | Auguste Rodin | |
| Creación | Alrededor 1892 | |
| Ubicación | Museo Soumaya | |
| Material | Mármol blanco | |
| Dimensiones | altura 75.1 cm; ancho 24.8 cm; profundidad 27.8 cm | |
| Coordenadas | 48°51′50″N 2°19′22″E / 48.864, 2.3228 | |
Eva es una escultura de Auguste Rodin.[1] Es considerada una de las obras más célebres del artista y muestra a Eva después del pecado original. Ella trata de ocultar su cuerpo al darse cuenta de que está desnuda. La elaboración de la obra en tamaño natural fue abandonada por Rodin cuando el artista se dio cuenta de que la modelo estaba embarazada.[2]
El origen de la obra se remonta a 1880, en la etapa en la cual Rodin estaba trabajando para el proyecto La Porte de l’Enfer (La Puerta del Infierno). Hay un boceto para La puerta en el acervo de Museo Rodin de París en donde en el centro aparece una silueta que podría representar a la primera mujer bíblica.
En un segundo momento Rodin cambió su concepción, como se lee en una carta dirigida a Edmund Turquet, el entonces subsecretario de Bellas Artes. Fechada en octubre de 1881, allí expresó su intención de flanquear las puertas con dos figuras colsales: Adán y Eva.[3] La plástica de ambos cuerpos evoca la estética de Miguel Ángel, cuyas obras Rodin conoció durante su viaje a Italia en 1876.
Rodin no había esculpido una figura femenina de tamaño natural, hasta Eva, debido a un accidente que destruyó a Bacante entre 1864 y 1870.
La primera vez que la obra se dio a conocer al público fue en 1899 en ocasión del Salón de París que tuvo lugar en el Palacio de las Máquinas en campo Marte. Rodin decidió presentar la obra a nivel del piso sin utilizar un pedestal, algo inusitado en la época. Eva está de pie en el suelo. [...] Ella camina y respira entre nosotros, mezclándose con la multitud, señaló la revista El arte francés en 1889. La instalación fue considerada atrevida y revolucionaria. Esa no es la Eva viciosa que los artistas comunes nos proponen, sino una criatura poderosa que siente sobre todo su responsabilidad maternal y la angustia causada por el juicio implacable que pesa sobre ella. Oculta su rostro en sus hermosos brazos en una actitud profundamente humana y encantadora, reseñó Félicien Fagus en su artículo "Société nationale" ["Sociedad nacional"] en La revue blanche [La Revista Blanca] el 15 de mayo del mismo año.[3]
Cuando Rodin comenzó a modelar la figura femenina de gran tamaño, para obtener la escultura de Eva, tuvo que detenerse porque su modelo ya no podía posar debido a su embarazo. Aunque la obra Eva se presentó públicamente inacabada en 1899, una pequeña versión de Eva fue mostrada a partir de 1882 y tuvo mucho éxito.
Esta escultura psicológicamente expresiva, no se completó en el sentido académico de Rodin. El artista renunció al acabado de suavidad y brillo, dejando en su lugar la superficie inquieta y áspera. La piel, la ausencia de detalles o también la huella de la pieza metálica del armazón en el pie derecho, son testimonios del trabajo pendiente que Rodin decidió conservar. Justamente en esa época, Rodin se atrevía a mostrar sus obras en non finito (estado fragmentario o no acabado). Este modo, deliberadamente sin terminar, fue el estilo revolucionario por el cual Rodin se convirtió en el padre de la escultura moderna.[4][5]
Inspiración y significado
El mito Adán y Eva constituye el fundamento del erotismo cristiano: la pareja que viola la prohibición divina y es expulsada del paraíso. Su impacto aún marca la mentalidad contemporánea acerca del erotismo, Rodin plasmó este mito en sus diversas Evas y Adanes. El tema en esta Eva parece ser la vergüenza, ya que la mujer se cubre y se entrega a la vista simultáneamente. De ahí la sensación paradójica de belleza y extrema sensualidad, que transmite esta y otras obras de Rodin; esculturas que se ofrecen y se niegan, se dan y se arrebatan.[1][6] La sensualidad de su cuerpo, opuesta al movimiento de pudor que esboza, inclinando la cabeza y cruzando los brazos, hizo que tuviese una amplia difusión bajo la forma de bronces, mármoles o barros cocidos.[4]
Contrariamente a la iniciativa de sus contemporáneos, el artista representó a Eva después del pecado original. La modernidad de esta concepción se puede inferir a partir de la conciencia de sí misma propia de la mujer del siglo XIX, la cual se refleja en la obra a través de una casta sensualidad. En Eva coexisten el pecado y la seducción. Esta característica propiamente humana no es interpretada por Rodin con un sentido denigrante; por el contrario, el maestro celebra todo lo relacionado con lo terrenal porque allí mora la verdad, esencia de toda su obra.[3]
El poeta Rainer Maria Rilke describió a Eva de la siguiente forma: Una mujer que parece estar encerrada en sus brazos, con las manos hacia afuera como si quisiera alejarlo todo, incluso su propio cuerpo cambiante.[3]
