Evi Kalogiropoulou
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| Evi Kalogiropoulou | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nombre en griego | Εύη Καλογηροπούλου | |
| Nacimiento |
11 de abril de 1985 (40 años) Atenas (Grecia) | |
| Nacionalidad | Griega | |
| Educación | ||
| Educada en | ||
| Información profesional | ||
| Ocupación | Directora de cine, videoartista y escultora | |
Evi Kalogiropoulou (Εύη Καλογηροπούλου) (Atenas, 11 de abril de 1985) es una escultora, artista visual y cineasta griega que desarrolla su trabajo entre Atenas y Londres.
Kalogiropoulou nació en Atenas y estudió en la Universidad de Economía y Negocios de Atenas y en la Escuela de Bellas Artes de la capital griega. Posteriormente, obtuvo una maestría en Imagen en Movimiento (Moving Image) en el Royal College of Art de Londres.[1] En 2019 fue artista residente en el Somerset House Studios centrando su investigación en los conceptos y percepciones antiguas de la feminidad y sus representaciones en la sociedad patriarcal contemporánea.[2][3] También obtuvo una beca Stavros Niarchos en ARTWORKS.[4] Desarrolla su trabajo entre Atenas y Londres.[5]
Su obra ha sido representada en The Breeder Gallery[6] y participó en la exposición The Same River Twice, organizada por la Fundación DESTE para el Arte Contemporáneo. Su trabajo se ha exhibido en el Museo Benaki de Atenas, la Galería Whitechapel, la Galería Chisenhale y el British Film Institute de Londres.[5]
En 2017 codirigió junto a Byron Kolomamas el videoclip de la canción de Stella, Way to Go[6] En 2018 su video Neighbours se proyectó en el BFI después de ser preseleccionada para el certamen Tenderflix, organizado por el British Film Institute y la Tenderpixel Gallery.[7] Posteriormente el trabajo fue seleccionado por la Breeder Gallery para ser mostrado en su plataforma. En este video documenta un desguace en el barrio de Votanikos, en el centro de Atenas, Grecia, y a la familia que lleva trabajando allí más de cuarenta años. La zona ha sido un centro de constante transformación: un antiguo olivar se transformó con el tiempo en una zona industrial, ahora rodeada de asentamientos romaníes y campos de refugiados. A través de grabaciones y conversaciones con trabajadores del desguace, Kalogiropoulou profundiza en temas como la inmigración, la propiedad de la tierra y el machismo.[6]
En esta época realiza una escultura en Ermioni y participa en varias residencias, entre ellas la residencia Initiator (2018) en Eleusis, donde trabajó con instalaciones en el espacio público. En este periodo trabaja principalmente con instalaciones de imagen en movimiento, películas experimentales y esculturas. Cuenta con la estrecha colaboración y mentoría de Gareth Evans, comisario de Cine en Whitechapel.[7] Elesusis será también el lugar elegido por la artista para rodar su primer largometraje, Gorgonà (2025) cuyo primer borrador empezó a desarrollar en 2021.[8]
En enero de 2020 presentó la exposición individual Delirious Athens en el Kunstverein Dresden de Alemania, examinando las conexiones entre la mitología, las estructuras sociales patriarcales y las nociones de feminidad con esculturas y trabajo de video.[5]
En 2022 estrena en la semana de la crítica del Festival Internacional de Cine de Cannes su segundo cortometraje, Ston Throno tou Xerxi una distopía laboral en los astilleros de Perama con la prohibición del contacto físico, transformando las interacciones humanas en simulaciones de una sensualidad reprimida. El corto fue galardonado con el premio Canal+.[9]
En septiembre de 2025 su primer largometraje, Gorgonà, Gorgonà (2025) tuvo se estrenó mundial en la Semana Internacional de la Crítica del Festival de Cine de Venecia[10] y en España es una de las obras seleccionadas en la sección Generación Mutante del Festival Internacinal de Cine de Gijón.[11]
Obra
En su obra, Kalogiropoulou explora conceptos relacionados con la inclusión y la exclusión, la identidad transcultural y la representación de figuras femeninas enmarcadas en la mitología griega antigua y en ambientes posapocalípticos. La cineasta ha citado su experiencia en Eleusis, donde realizó trabajo de localización en refinerías y fábricas locales, como influencia en su trabajo. El interés por los paisajes industriales se relacionan con los antecedentes de su familia, ya que su abuelo y sus hermanos trabajaron en el puerto y su padre estuvo relacionado con barcos en Cefalonia.[10]
Gorgonà, el poder femenino
El primer largometraje inicialmente llevaba el nombre de Cora, recibió en 2021 el premio de desarrollo Eurimages en CineMart 2021 (Festival de Cine de Róterdam) y el premio ARTE/YouTube en el Atelier Cinéfondation del Festival de Cine de Cannes en 2021. El proyecto es una coproducción internacional entre Grecia, Francia y los Países Bajos y cuenta con el apoyo de Onassis Culture[1]
Eleusis, el escenario elegido para rodar su primer largometraje, Gorgonà, es en la actualidad una ciudad contaminada cerca de la capital, Atenas. Allí se organizaban en la antigüedad los misterios eleusinos, ritos de iniciación anuales relacionados para el culto a las diosas Deméter y Perséfone celebrando el poder femenino. Kalogiropoulou explica que la paradoja le inspiró para la película, junto al mito de Medusa, la encarnación suprema de la furia y la transformación femeninas.[12]
Gorgonà podría ser un simple drama metafísico, pero es algo mucho más entretenido, señala una crítica de la película añadiendo las palabras de la directora "una película de venganza infundida con elementos sobrenaturales y furia feminista".[12]
Kalogiropoulou explica su atracción por las películas de artes marciales y los westerns, sin embargo, como mujer, nunca me sentí incluida en sus narrativas y fantaseaba con películas de acción que subvirtieran los estereotipos del género y se centraran en la experiencia femenina.[12]
También señala su preocupación por el aumento del machismo y la violencia contra las mujeres, algo que queda reflejado en su primer largometraje que conecta con la mitología griega:
Estaba pensando en las sirenas, en Perséfone y su madre, Deméter (rodamos en Elefsina, donde supuestamente se desarrolla este mito) y en el mito de Medusa. Puede convertir a la gente en piedra con solo mirarla; tiene serpientes en lugar de pelo. Pero su historia es trágica: fue violada por Poseidón en el templo de Atenea. Furiosa, Atenea la convirtió en un monstruo, ¡a pesar de haber sido víctima de violencia! Una mujer castiga a otra por haber sido violada (...) En Grecia, nos enfrentamos a una crisis masiva. Hay muchísimos feminicidios, y la gente se pregunta por qué sigue ocurriendo esto: ¿es la pandemia la culpable? Sea como sea, las mujeres mueren a diario. Cuando dicen que tenemos los mismos derechos... Eso es mentira. Incluso cuando conduzco por Grecia, la gente me insulta solo por ser mujer. Puede que mi película suene violenta, pero así es la vida de las mujeres en muchos lugares. Tienes que luchar por tu poder. [13]
