Ewa Partum

A principios de 1963 Partum estudió en la Escuela Superior Estatal de Bellas Artes de Łódź. Posteriormente, en 1965, ingresó en la Academia de Bellas Artes de Varsovia donde obtuvo su diploma por su trabajo la poesía como arte, en 1970.^[1]

Partum trabajó juegos lingüísticos y performativos en la búsqueda de un nuevo lenguaje artístico. Este"nuevo lenguaje" se basa en su creencia de que la pintura ha agotado su potencial para generar ideas nuevas o transformadoras. La obra de Partum también abordó temas como la noción de espacio público, la situación de la mujer, la subjetividad femenina y el contexto político de la década de 1980.^[2]

A principios de la década de 1970, mientras aumentaba el número de instituciones dirigidas por artistas, también se desarrolló un nuevo paradigma que perpetuó el modelo artístico dominante e institucionalizado,Partum consideraba este modelo limitante.^[3] En entrevistas, habla sobre las dificultades y la discriminación al que se ha enfrentado como artista de performance. Este sesgo inspiró su decisión de actuar desnuda en muchas piezas. En un momento dado, Partum declaró que actuaría desnuda hasta que las mujeres en el mundo del arte obtuvieran la igualdad de derechos.^[4]

A partir de 1969 la obra de Partum comenzó a ser publica hasta la década de los setenta, integrando poesía y performance. En una performance llamada «Cambio», en 1974, Partum contó con un maquillador que trabajó la mitad de su cuerpo desnudo frente al público.^[4] Anunció que era una obra de arte, convirtiendo su cuerpo en un elemento del discurso feminista. Esto puede usarse como ejemplo de esencialismo, ya que el arte se centra en el cuerpo de la mujer y lo utiliza como lienzo en la performance feminista.

Otra obra conocida fue la de Self-Identification (1980), que incluía fotomontajes de su figura desnuda superpuestos a escenas de Varsovia, entre peatones, junto a una policía y frente a la plaza presidencial, mostrando la naturaleza controvertida del cuerpo femenino desnudo.^[5] El título de la pieza habla de la búsqueda de una identidad femenina en un mundo en el que el cuerpo femenino a menudo se observa como una fuente de escandalo o vergüenza.

La obra de Partum a menudo se centra en el daño que causan los prejuicios y las expectativas tradicionales de género. Por ejemplo, en Mujer Estúpida (1981)Realizó una obediencia exagerada a las normas de sumisión y estupidez femeninas al "besar las manos de los miembros del público, verter alcohol sobre su cabeza, escribir con crema batida en el suelo 'dulce arte'; en otras palabras, actuar como una mujer borracha y estúpida".^[6] En otra obra, ¡Mujeres, el matrimonio está en tu contra! (1980), se vistió con un vestido de novia y se envolvió en papel de aluminio transparente, coronado con un cartel que decía "Para hombres".^[5] Luego, cortó el vestido y el papel de aluminio, emergiendo desnuda.

Desde 1971, ha estado creando "Poemas de Ewa", poesía conceptual en forma de objetos poéticos en los que a menudo imprime sus labios. Entre sus primeras piezas poéticas-conceptuales se encuentra la Poesía Activa, en la que Partum usó el viento para esparcir letras recortadas en diversos paisajes, utilizando su distribución aleatoria para crear poesía.^[5] En una de las performances de Partum durante el período de la ley marcial en 1982, está desnuda y con lápiz labial rojo, y formó la palabra "Solidarnosc", que significa solidaridad, una a una con sus labios sobre un trozo de papel blanco. Esto expresa uno de los temas de su obra que incluye la parodia de las maneras en que las mujeres intentan ajustarse a las expectativas idealizadas que los hombres tienen de ellas. En una exposición sobre el Muro de Berlín, se fotografía a sí misma desnuda, con tacones altos y sosteniendo una gran letra “O” en su mano derecha y una “W” en la izquierda, que significan Ost-West Schatten, o sombras este-oeste.^[6]

Las películas de Partum son una documentación de su trabajo poético y a la vez que performativo ya que explora el cine como medio, en línea con el cine estructural de la década de 1960. Por ejemplo, en Tautological Cinema ( una serie de cortometrajes realizados entre 1973 y 1974), Partum examina la naturaleza automatizada y la materialidad del cine.^[7] El contenido de una pieza, Ten Meters of Film, establece una correlación simple entre la duración de la película y el tiempo de ejecución, indicando en la pantalla el número de metros de película que han pasado por el proyector (hasta diez). Otro cortometraje muestra el rostro de la artista en una variedad de escenas con al menos un rasgo oscurecido. La película cuestiona la capacidad del artista para comunicar plenamente una idea, argumentando que una vez que otro observa la obra, se pierde la autoridad del artista. ^[7]

Partum también fue la organizadora y curadora de una influyente galería de arte postal entre 1971 y 1977. La galería, Galeria Adres, exhibía la obra de artistas como Fluxus entre otros. Partum la describió como «un lugar, una situación, una oportunidad, una oferta de información, propuesta, documentación, especulación, provocación y exposición».^[3] Como parte de la galería, Partum también publicó catálogos y libros.^[5]

Durante las décadas de 1960 y 1970, la obra de Partum a menudo fue afectada por la censura polaca, que se negó a permitir su distribución en publicaciones. ^[5]

En julio de 2013, la ciudad de arte contemporraneo Frac Lorraine en Metz, Francia, presentó una exposición titulada “Bad Girls: A Collection in Action”,^[8] en homenaje a las artistas femeninas que dedicaron su trabajo a deconstruir el orden establecido y a crear un espacio para la libertad, la experiencia y la vida, cambiando la visión del futuro del público y alentando el cambio social.

Se han realizado varias retrospectivas de la obra de Partum, entre ellas Ewa Partum: La legalidad del espacio en el Instituto de Arte Wyspa (2006).^[9] En entrevistas, Partum alaba las exposiciones retrospectivas, ya que permiten al público y a la crítica «rastrear la genealogía del lenguaje de la artista».^[10]

Las exposiciones de su obra incluyen:^[2]

• OBRAS, Gráfica Conceptual "Lectura de Nuestro Mundo" en Calgary, Canadá, 1973
• Prospectiva 74 en São Paulo en 1974; Exposición Internacional de Arte Correo '75 en Buenos Aires en 1975
• Festival de Cine "El cine como cine, el cine como arte" en Lodz en 1977
• Quatro en Milán en 1982; Arte Polaco Contemporáneo en Berlín en 1984
• Polska 86, una exposición de fotografía polaca del siglo XX
• Polonia en blanco y negro en París en 1990
• Jestesmy en la Galería Nacional de Arte Zacheta de Varsovia en 1991
• ¡WACK! Arte en la Revolución Feminista en el MoCA, 2007 ^[11]
• Para un lugar especial: documentos y obras de la colección de la Fundación Generali en el Foro Cultural Austriaco, 2007