Fernando Vega (pintor)
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Lima
Ibiza
| Fernando Vega | ||
|---|---|---|
 Fernando Vega pintando el retrato de su abuela | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Max Fernando Braun Vega | |
| Otros nombres | Max Braun | |
| Nacimiento |
21 de enero de 1932 Lima | |
| Fallecimiento |
26 de noviembre de 1965 Ibiza | |
| Nacionalidad | peruano | |
| Familia | ||
| Cónyuge | Janine Pommy Vega | |
| Familiares | Herman Braun-Vega | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | pintor | |
| Movimiento | Neoplasticismo | |
Max Fernando Braun Vega, más conocido como Fernando Vega (Lima, 21 de enero de 1932 en Lima - Ibiza, 26 de noviembre de 1965) fue un pintor peruano no conformista y partidario del neoplasticismo.[1]
Hijo de Francisco Braun, judío austro-húngaro refugiado en Perú y Armida Vega, peruana de origen mixto español e amerindio, Max Fernando Braun-Vega era el hermano mayor del pintor Herman Braun-Vega y otros tres hermanos y hermana, Alex, Aurora y Berti, todos con habilidades en el campo de las artes plásticas. En Lima, Perú, fue alumno del pintor norteamericano Ronald Joseph a quien siguió a París en 1950 [2] antes de que se le uniera allí su hermano Herman en 1951.[3] Gran viajero, continuó sus estudios en España, Italia, Yugoslavia, Norteamérica e Israel. En 1955 se casó con una francesa, Gisèle Rey, en Santa Eulalia, Perú. De esta primera unión, tuvo dos hijos, Alex y Paco. Fue en 1962 que conoció y se casó con Janine Pommy Vega en Israel. En 1965 murió prematuramente en Ibiza, a la edad de 33 años [4] de un paro cardíaco provocado por una sobredosis de heroína.[5]
Obra de arte
Antes de su salida para París, el crítico Carlos Raygada ya destacaba su libertad constructiva, su virtuosismo colorista y su temperamento inquieto.[6]
En sus respectivos homenajes, los críticos de arte Carlos Rodríguez Saavedra y Eduardo Moll ambos lo describen como un artista atormentado que concebía el arte, añade Carlos Rodríguez Saavedra, "como modo de existir (el mas intenso) y no solo como un quehacer creativo".[7] Eduardo Moll define su obra como tendiente al "surrealismo poético, con acentos no figurativos".[8]
Algunas de sus obras mezclan con soltura y fluidez elementos puramente pictóricos con textos sagrados o poéticos, una especie de expresión moderna de iluminación.[9] Otros son verdaderamente abstractos.[10] Durante su estancia en Israel, se sumergió en la espiritualidad del país y la transcribió en sus pinturas.[11]
Los dos últimos grandes cuadros que expuso en París en 1965 en el Salón Latinoamericano del Museo de Arte Moderno están clasificados como "action painting".[12]
Exposiciones
- 1949 : Lima, Miraflores Municipalidad
- 1952 : Florencia, Galería Privada
- 1953 : París, Museo de Arte Moderno
- 1954 : París, Salón de Octubre
- 1956-1958: Lima, Exposición en el Instituto de Arte Contemporáneo, Universidad Mayor de San Marcos y varias otras galerías privadas
- 1957 : Lima, Museo de Arte - Primer Salón de Arte Abstracto
- 1958 : Gotemburgo, Exposición de pintores peruanos
- 1958 : Lima, Miraflores, Art Center
- 1959 : Nueva York, Primer Concurso Interamericano de Artes Plásticas
- 1959-1962 : Nueva York, exposiciones en galerías privadas y en el Museo de Arte Moderno
- 1963-1964 : Exposiciones en Israel, Galería Rina,[13] Jerusalén, Galerías Privadas y Museos en Haifa y Tel Aviv
- 1964-1965 : París, galerías privadas y Salón Latinoamericano
