Fernando Velázquez (compositor)

Hijo de una profesora de Derecho y de un catedrático de Literatura, empezó en la música en los conservatorios de su localidad natal, Guecho, para luego seguir en Bilbao y Vitoria.^[2] También estudió composición en París y Madrid.^[2] En 1998, se licenció en Historia por la Universidad de Deusto.^[3] Como músico ha sido violonchelista durante dos años en la Orquesta de Cámara Santa Cecilia (1995-1997), en la Edinburgh University Music Society Symphonic Orchestra (1998) y la Joven Orquesta del País Vasco entre 1999 y el año 2004.^[3] Posteriormente ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Euskadi y la Orquesta Sinfónica de Madrid.^[3]

En 1999, empezó su carrera como compositor de bandas sonoras.^[4] Sus primeros trabajos fuera para el realizador Koldo Serra, con el cual ha trabajado habitualmente, en los cortometrajes Amor de madre y El trabajo. Posteriormente colaboró con Juan Antonio Bayona en El hombre esponja (2002) o con Nacho Vigalondo en 7:35 de la mañana (2003).

En el año 2006 dio el salto a los largometrajes participando en El síndrome de Svensson de Kepa Sojo y Bosque de sombras de Koldo Serra. Al año siguiente, su trabajo en El orfanato le generó sus primeros reconocimientos.^[5] Ese mismo año realizó su primer trabajo en televisión, para la serie Gominolas. Algo que repetiría en 2010, en Karabudjan. Puso también la música a Lope del director brasileño Andrucha Waddington y a Los ojos de Julia de Guillem Morales producida por Guillermo del Toro, el mismo que había producido El orfanato.

Desde entonces, además de seguir componiendo para grandes éxitos cinematográficos (Lo imposible, Un monstruo viene a verme, Mamá, Ocho apellidos vascos, Hércules, El secreto de Marrowbone, Superlópez, Poderoso Victoria, ...) y series de televisión (Diablero, La otra mirada, Patria, El inocente, Alma, ...) ha intensificado su trabajo en producciones teatrales,^[6] destacando su trabajo con el dramaturgo y director del Centro Dramático Nacional Alfredo Sanzol (El Gollem, El bar que se tragó a todos los españoles, La ternura, ...). Su música audiovisual está publicada en discográficas como Quartet Records,^[7] Varesse Sarabande, etc.

Además de su intenso trabajo en el ámbito audiovisual y de las artes escénicas, realiza un importante trabajo de composición de música sinfónica de concierto, entre las que destacan obras como su Concierto para violonchelo y orquesta (grabado en 2020 con Johannes Moser y Euskadiko Orkestra para el sello Pentatone^[8]), Humanity at music^[9] (una cantata traducida a varios idiomas y convertida en el himno internacional del cooperativismo), el Concierto para trombón y orquesta (grabado por Ximo Vicedo en 2020), la Cantata de Estío, Viento del Oeste, Gabon dut anunzio, Piano espressivo, etc.

Así mismo, ha producido música y conciertos en directo de Amancio Prada, Ken Zazpi, Raphael, Doctor Deseo, Pasión Vega, Zea Mays y El Drogas, Huntza, En Tol Sarmiento, Rozalén, entre muchos otros.

Como director de orquesta ha dirigido a la Philharmonia Orchestra de Londres, la London Metropolitan Orchestra, la Orquesta Nacional Checa, la orquesta de la radio de Budapest, y las orquestas sinfónicas de RTVE,^[10] Bilbao,^[11][12] Euskadi,^[13] Extremadura,^[14] Galicia, Comunidad de Madrid, Navarra,^[15][16] Murcia, Principado de Asturias,^[17][18] Sevilla^[19] y Córdoba,^[20] entre otras.