Flahooley (Original Broadway Cast Recording)
From Wikipedia, the free encyclopedia
| Flahooley (Original Broadway Cast Recording) | ||
|---|---|---|
| Grabación del elenco de Flahooley | ||
| Publicación | 30 de junio de 1951 | |
| Grabación | 27 de mayo de 1951 | |
| Estudio | Nueva York | |
| Género(s) |
Jazz Pop | |
| Duración | 40:39 | |
| Discográfica | Capitol Records | |
| Productor(es) | Alan Livingstone, Frances Scott y Dave Cavanaugh | |
| Sencillos de Flahooley (Original Broadway Cast Recording) | ||
|
||
Flahooley (Original Broadway Cast Recording) es la grabación del elenco original de Broadway del musical Flahooley de 1951 que fue lanzada el 30 de junio de 1951[1] por Capitol Records.[1]
La obra musical Flahooley
El 7 de abril de 1951, Billboard notificó que ya se estaba trabajando en el disco.[2] La disquera preparó al álbum como una secuela de Voice of the Xtabay con una inversión de cientos de miles de dólares actuales por adelantado para la producción del disco.[3] De los 200 mil dólares actuales que fueron dados por la discográfica al musical,[4] 100 mil fueron dirigidos al álbum.[4] El sello declaró a Billboard que gracias al éxito comercial de Voice of the Xtabay de Yma Súmac es que se planificó hacer este disco.[4]
El 9 de abril de 1951, el musical se presentó por primera vez en el teatro Shubert de New Haven, Connecticut y recibió una crítica con el título de «El guión de Flahooley cae en el aburrimiento, lastimando su oportunidad en Broadway», expresando textualmente que «el debut en Broadway del fenómeno vocal podría ser una decepción». Súmac interpretó 3 temas compuestas por Moisés Vivanco y Sammy Fain, llamadas «Birds, Enchantment», «Najla's Lament» y «Najla's Song of Joy». La intérprete apareció poco durante la obra, su personaje se llamó Najla, quien era una princesa árabe y el contexto del guion estuvo basado en Las mil y una noches. Najla, junto a su séquito, busca reparar la lámpara mágica de Aladino en una fábrica de juguetes con la ayuda de Flahooley, una muñeca que ríe en vez de llorar. Pero el genio terminó estropeándolo todo. La reseña apreció la belleza y figura de Súmac. Insistieron en que deben cambiar la trama. Destacaron los títeres de Bil Baird e incluso reafirmaron que estarían mejor solos sin pertenecer en algún musical.[5][6] El 14 de mayo de 1951 se estrenó Flahooley en el teatro Broadhurst de Manhattan en Broadway.[7] Billboard acusó a la obra de repetir sin éxito la fórmula de un anterior musical y hasta la tachó de «comunista» por cuestionar la oferta y la demanda y las diferencias entre las clases sociales. También se le encargó al musical de tener una de las historias «más confusas de todos los tiempos». Favorecieron a la música y su letra, pero persistieron en que el diálogo llegó a aburrir. Apreciaron el rango vocal de Súmac y dijo que no sabían si cantaba en «peruano» o en árabe. Valoraron por encima de todo a los títeres de Bil Baird.[8] El 28 de mayo de 1951, Time publicó una crítica sobre Flahooley donde coincidió con Billboard con respecto al «intento fallido» de sus creadores en repetir la misma fórmula de éxito y consideró que su historia es «desordenada». Destacaron las 4 octavas de Súmac y a los títeres de Bil Baird.[9]
El 16 de junio de 1951 se cerró Flahooley con 40 presentaciones en Broadway debido a la falta de taquilla,[10] lo que dejó en suspenso a Capitol para lanzar la banda sonora del musical.[11] Se esperó cancelar el disco,[11] pero terminó lanzándose tras las ventas de Voice of the Xtabay.[12] El álbum fue grabado en Nueva York en sólo un día mediante 3 sesiones[13] con la supervisión de Alan Livingstone en la grabación,[13] y Frances Scotty con Dave Cavanaugh en el coro.[13]
Información del álbum
Las canciones fueron escritas por Yip Harburg,[14] compuestas por Sammy Fain[15] y 3 de ellas estuvieron arregladas por Moisés Vivanco.[16]
Crítica
Sammy Fain ha llegado con algunas melodías agradables. Tales elementos como Here's To Your Illusions, Who Says There's No Santa Claus y Your World Is Your Balloon deberían hacer una apuesta firme por la popularidad, y Flahooley, He's Only Wonderful y Happy Hunting tienen pegadizas melodías. Las letras de Harburg son serviciables. (...)[14] – Billboard, 26 de mayo de 1951[14]