Francisco Hernández Díaz

Francisco Hernández, pintor y dibujante nacido en Melilla el 18 de diciembre de 1932, fue el tercero de los cuatro hijos varones de Vicente Hernández y María Díaz. En julio de 1939, tras finalizar la Guerra Civil, su familia se traslada a la localidad de Vélez-Málaga, lugar de residencia del pintor hasta 1960, en que se traslada a Madrid. De formación fundamentalmente autodidacta, estudió a pintores clásicos como Durero, Rembrandt, Mantegna, Ingres y Picasso. Fue un dibujante precoz. A los diez años dibuja con asiduidad, empleando el lápiz de grafito y la tinta china y, con quince años, empieza a utilizar la técnica del óleo sobre lienzo.

En 1956 ingresa en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando pero un año después abandona los estudios académicos y viaja por Europa visitando París, Frankfurt, Ginebra y Bolonia. En 1960 fija su residencia en Madrid.

En 1966, invitado por el Instituto de Cultura Hispánica, participa representando a España, en la XXXI Bienal de Venecia (Italia), donde expone el Tríptico de Venecia, realizado exclusivamente para la muestra.

En 1980 fija su residencia en Torre del Mar y cinco años después es nombrado académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo de Málaga. Durante los años ochenta, noventa y primera década del dos mil, continúa su labor pictórica, alternando exposiciones por la provincia de Málaga con otras exposiciones nacionales e internacionales: México (1984), Hannover (1985), Madrid (1986-1987), Sevilla (1988), Zamora (1990), Nueva York (1995-2001), Chicago (2001), Tokio (2002) y Roma (2003). El 5 de abril de 2012 falleció en Torre del Mar a la edad de 79 años.

En la década de los años cincuenta, la obra de Francisco Hernández se caracteriza por su pincelada rápida y gestual, de apariencia impresionista pero que sigue una técnica más cercana al luminismo valenciano. El tema central de este periodo es la figuración humana, especialmente el retrato, con una cuidada disposición y composición del motivo principal.

Después de una breve etapa caracterizada por un nuevo concepto dibujístico y una efímera fase (1961-1964) en la que su pintura se caracteriza por la melancolía y la inconclusión —figuras hieráticas que carecen de brazos—, comienza, a mediados de los sesenta, la etapa primordial de su obra, que se alarga hasta finales de los años setenta. De esta etapa son las obras Tríptico de Venecia (1966), dibujo a lápiz a la aguada y tinta china sobre lienzo, La alegoría del cante jondo (1974) y los retratos al óleo de César Vallejo (1968) y Antonio Machado (1974).

A finales de los setenta, su pintura se vuelve más barroca y surrealista y sus imágenes son de temática clásica, religiosa (imaginería de la Semana Santa) y mitológica,