Gabriela León

Nació en Cuautla, en el Estado de Morelos, México, en 1974. En 1994 inició sus estudios en la Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de las Américas, en Puebla. Ha proseguido su formación en talleres del Centro de las Artes de San Agustín, Etla, Oaxaca, donde formó parte del taller de Novela, del Diplomado de Crítica de Arte y, actualmente, del proyecto de investigación y curaduría, Colección en Vivo. Cursa el diplomado en Educación Comunal por parte de la Universidad BUABJO. En 2005, realizó una residencia artística en Varansi, India, en donde fue invitada a participar al II Simposio Internacional de Escultura y Poesía de Varansi, con la elaboración de piezas escultóricas que articulaban su experiencia corporal con la realidad social a la que enfrentó en aquella ciudad.^[1] Asimismo, fue artista en residencia en el MOCA de Tucson y La Pocha Nostra en Arizona, Estados Unidos en el 2007 y en CRANE lab Centre national des arts plastiques, Francia en el 2011.^[2]

En 2007 fundó el Laboratorio de Arte Re-activo La Perrera, que funciona como plataforma, productora, experimento curatorial y pedagógico transdisciplinario, para la colaboración de artistas nacionales e internacionales, mismo que continúa dirigiendo-promoviendo.

Su trabajo ha sido exhibido de manera individual como colectiva, en numerosas muestras y festivales, tanto en México como el exterior, entre los que destacan el Museo de Arte Contemporáneo de Tucson (MOCA) en Estados Unidos, el New York Photo Festival, las Galerías de las Universidades de California, Santa Cruz y Riverside, en Estados Unidos; la 10° Bienal de La Habana, Cuba; el Museo Setagaya Tokio, Japón,el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO); el Centro Fotográfico Manuél Álvarez Bravo (CFMAB), Oaxaca, entre otros.^[3] Ha impartido charlas en la Western Michigan University (2013); Escuela de Artes Visuales de New York City y en el Merry Mounth Manhatthan College (NY, 2008-2013); y la Open University (2012), Inglaterra, entre otras instituciones.

Sus práctica artística se ha caracterizado por articular la experiencia corporal con la realidad política y social que la rodea. Algunos de sus trabajos más destacados son los siguientes:

Proyecto de moda alternativa. Recibió el apoyo de Instituto Mexicano de la Juventud.

Esta acción se inserta en el contexto de la revuelta popular y los actos de resistencia que se produjeron en Oaxaca, México, durante el llamado conflicto magisterial en 2006. La artista confeccionó un vestido, tomando objetos de las barricadas que los protestantes construyeron en las calles del centro de la ciudad. El “Traje de barricada” estaba compuesto por un collar elaborado con alambre de púas, el corsé y la minifalda de cámaras de llanta, y el faldón con la estructura de metal de un colchón quemado. Ataviada de esta forma, con la apariencia y la actitud de una modelo de revistas, transitando entre manifestantes y policías federales, aparece en el video que registra su caminata. En 2007, Tyler Stallings curó la exposición “Gabriela León: Sunday walk to the Zócalo of Oaxaca (Paseo dominical por el Zócalo de Oaxaca)”, en la Sweeney Art Gallery de la Universidad de California-Riverside (UCR), en donde se refiere a la artista como “Nuestra Señora de las Barricadas” o “La virgen de las Barricadas”, transitando pacíficamente, como venida de otro mundo, por territorios en conflicto: la ciudad convertida ella misma en despojo.^[4] El cuerpo de la artista en esta acción personifica el cuerpo urbano, convirtiéndose en una extensión del abuso y la violencia dentro de una comunidad. A través del cuerpo vestido la autora visibiliza las tensiones entre dos fuerzas de poder desiguales. Al vestir los restos de las barricadas, León es la encarnación de dicha situación: el cuerpo femenino de la artista transformado en testimonio y espacio de denuncia.^[5]

Consistía en un espacio lúdico generado por la artista a través de un sitio web, en el cual “promueve” una línea de cosméticos y vestidos, apropiándose de los medios, lenguajes y soportes (vídeos, carteles y postales promocionales) propios de la industria de la moda y la belleza para visibilizar sus efectos en las prácticas corporales de las mujeres contemporáneas.^[6][3]

A partir de los archivos fotográficos recuperados que conforman el "Archivo Curato"que pertenecieron a José Othón Núñez y Zárate, Arzobispo de Oaxaca y del sacerdote, fotógrafo e investigador Fernando Vázquez Núñez realizó una serie de exposiciones y conversatorios en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo.^[7][8]

Ha publicado dos libros de poemas y su obra ha sido incluida en varias antologías. Es coautora de dos libros infantiles. En 2013 presentó en distintos foros el libro Uma, una novela publicada por la editorial portable Lengua de perro, editorial, especializada en acciones de escritura.^[9]

• Prince Claus Fund for Culture and Development (2014).
• Becaria del programa C14 del Instituto de las Culturas y Artes de Oaxaca (2014).
• Becaria del PECDA(b), Creadores con Trayectoria Oaxaca (2013).
• Becaria del programa C11 y C12 por Instituto de las Culturas y Artes de Oaxaca (2012 y 2011).
• “Headliner Artist” del Festival binacional Arizona Between Nosotros ABN Mx-Us (2012).
• Tierney Foundation Fellowship, NY (2010).
• Beca de la University of California Institute for México and the US (2007).
• Jóvenes Creadores FONCA (2000-2001).
• Beca del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes FOESCA, Puebla, 1999 y Oaxaca, 2008 (En literatura).
• Apoyo de Instituto Mexicano de la Juventud (2000).