Georges Lacombe (pintor)

Estudió en la Académie Julian de París.^[1] Influido por Paul Gauguin y Paul Sérusier, se adscribió al grupo de los Nabis, un grupo de jóvenes artistas que apostaban por la renovación del arte y el alejamiento del rígido arte academicista, entre los que se encontraban Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Maurice Denis, Félix Vallotton y Paul Ranson. Este grupo estuvo influido por el esquema rítmico de Gauguin y destacó por un cromatismo intenso de fuerte expresividad.^[2] Estaban interesados en la teosofía y las religiones orientales, y tuvieron una estrecha relación con el ambiente literario parisino, especialmente con Stéphane Mallarmé. Su estilo partió de las investigaciones sintetistas y de cierta influencia del arte japonés para avanzar en un arte cada vez más alejado de premisas académicas, en el que tenía mayor relevancia la investigación cromática, la expresividad del diseño y la voluntad de trasladar las emociones al lenguaje plástico.^[3] Se solían reunir en un café del pasaje Brady y, más adelante, en el estudio de Ranson en el Boulevard de Montparnasse, al que llamaban «el templo».^[4]

Los Nabis recibieron la influencia, además de Gauguin y el sintetismo, de Georges Seurat, Paul Cézanne, Odilon Redon y Pierre Puvis de Chavannes. Sus principios teóricos se basaban en una firme intención de sintetizar todas las artes, en profundizar en las implicaciones sociales del arte y en reflexionar sobre las bases científicas y místicas del arte. En 1891 realizaron su primera exposición en el château de Saint-Germain-en-Laye, y en diciembre de ese mismo año participaron en la exposición de Pintores impresionistas y simbolistas en la Galerie Le Barc de Boutteville (París), donde fueron aclamados como una «segunda generación simbolista».^[5] Dentro del grupo, Lacombe era conocido como el «nabí escultor».^[1]

Su obra se centró en una temática basada en el ciclo de la vida y la muerte, marcada por una visión esotérica del mundo.^[6] Hacia 1905 evolucionó hacia un neoimpresionismo influido por Théo van Rysselberghe.^[1]

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  La Mer jaune, Camaret (1892), Musée des beaux-arts de Brest
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  Marine bleue, Effet de vague (1893), Musée des beaux-arts de Rennes
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  Automne, les Ramasseurs de noisettes (1894), Norton Simon Museum, Pasadena
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  L'Existence (1894-1896), Musée d'Orsay, París
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  Marie-Madeleine (1896), Kunsthalle de Bremen