Giovanni Guida

Nacido en Acerra^[2] y criado en Cesa (Caserta), realizó sus estudios secundarios en el Liceo Artístico "Luca Giordano" de Aversa.^[3] En 2015, se graduó con honores en Pintura en la Academia de Bellas Artes de Nápoles.^[4][5][6]

Posteriormente, se trasladó a Roma para ejercer la docencia en las disciplinas de pintura e historia del arte.^[7][8]

En 2015, realizó el icono Caesarius Diaconus (Cesáreo de Terracina)^[9]. Entre 2016 y 2017, esta obra formó parte de un itinerario expositivo en diversas instituciones internacionales, entre las que destacan el Kunstgewerbemuseum (Berlín), el Museu Frederic Marès (Barcelona), el Museu de São Roque (Lisboa), el Museo Nacional Eslovaco (Bratislava), el Terra Sancta Museum (Jerusalén),^[10] y el Musée Européen de la Visitation (Moulins).

Asimismo, su producción artística ha sido presentada en diversos recintos religiosos, tales como la Catedral Basílica Metropolitana de la Inmaculada Concepción (Manila)^[11][12] (bajo la curaduría del cardenal Luis Antonio Tagle), la St. Anthony Chapel de Pittsburgh y la Catedral de Buffalo. Su obra también ha recorrido espacios históricos como la Abadía de Glastonbury, la Catedral de Colonia y la Catedral de Essen.^[13][14]

Durante la pandemia de COVID-19, su obra E guarirai da tutte le malattie... Ed io, avrò cura di te obtuvo una notable difusión en medios de comunicación y plataformas digitales.^{[15] [16]}

La propuesta estética de Guida se sitúa en la intersección entre el realismo y la abstracción, caracterizándose por una estructura de signos dinámicos y un entrelazamiento de líneas sinuosas.^[17][18] En las obras del artista, el uso del azul lapislázuli adquiere una función simbólica vinculada a la representación del infinito y de los espacios trascendentes.^[9] El empleo de la plata remite explícitamente a las técnicas y a la sofisticación plástica de la orfebrería sacra. Finalmente, el uso del oro se orienta hacia la búsqueda de la denominada 'metafísica de la luz',^[19] recurso con el que enfatiza la refracción lumínica, la profundidad de la materia e investiga la dimensión inmaterial y lo espiritual.^[20]

Su metodología se basa en la reinterpretación de técnicas surrealistas: el grattage, técnica que consiste en raspar el pigmento fresco sobre el soporte mediante el uso de herramientas punzantes, y el frottage.^[21][22] Para la ejecución de estas obras, el artista emplea instrumentos como esponjas abrasivas, cepillos de acero, bisturís e incisiones metálicas.^{[23] [24]}

Este proceso permite aflorar las capas cromáticas inferiores, creando una superficie marcada por la fragmentación visual. Asimismo, Guida utiliza resinas específicas para impermeabilizar los distintos niveles pictóricos, logrando contrastes de claroscuro y una marcada tensión plástica.^[25][26][27]

• Apotheosis (2014)
• Dionysus (2014)
• Caesarius Diaconus (2015)
• Magnificat (2018)
• Apoteosi di Dante Alighieri a Firenze (2021)
• Etherea (2021)
• Copula Mundi (2022)
• Ecce video cælos apertos (2024)