Gisela McDaniel
artista visual americana de ascendencia chamorro
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Gisela Charfauros McDaniel (Bellevue, Nebraska, 1995) es una artista visual estadounidense de ascendencia indígena chamorro que trabaja principalmente con pintura al óleo.
Bellevue (Estados Unidos)
| Gisela McDaniel | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Gisela Charfauros McDaniel | |
| Nacimiento |
1995 Bellevue (Estados Unidos) | |
| Residencia | Detroit | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Educación | ||
| Educada en | Universidad de Míchigan | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Pintora y conservadora de museo | |
| Área | Artes visuales | |
| Movimiento | Arte contemporáneo | |
| Sitio web | www.giselamcdaniel.com | |
Biografía
Nació en 1995 en un hospital militar en Bellevue, Nebraska, Estados Unidos.[1][2]Creció en Cleveland, Ohio, y asistió a una escuela secundaria solo para mujeres en el lado este de Cleveland.[3]Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Michigan (2019). Su madre, Antoinette Charles McDaniel, es una erudita chamorro originaria de Guam.[4][5][6]
Después de graduarse de la universidad en 2019, se mudó a Detroit, donde estableció un estudio para vivir más cerca de sus familiares y encontrar apoyo emocional después de sobrevivir a la violencia sexual por parte de una expareja y mientras estudiaba en el extranjero en Florencia, Italia. El trágico suceso se volvió central en su práctica artística como mecanismo de afrontamiento y como forma de crear una plataforma para que otros sobrevivientes de la violencia de género se sintieran honradas. Sus pinturas son principalmente retratos de personas femeninas y no binarias que se identifican como negras, chamorras, isleñas del Pacífico, indígenas de Turtle Island, asiáticas, latinas y/o mestizas y que han experimentado traumas.[1][3]
Su trabajo combina componentes de audio activados por movimiento que presentan extractos de entrevistas y conversaciones entre la pintora y sus modelos, a quienes denomina “colaboradores temáticos”, sobre traumas experimentados. En palabras de la crítica, crea pinturas que “responden” al público.[7][8][9][10]
En 2022, presentó la muestra individual Manhaga Fu'una en Pilar Corrias en Londres, en la que mostró pinturas que incorporaban objetos encontrados o materiales donados que iban desde ropa hasta joyas recicladas o rotas.[10]
Relación con la historia del arte occidental
Su práctica artística hace referencia a la historia de la pintura al tiempo que resalta las voces marginadas dentro del canon histórico del arte.[7]En entrevistas anteriores, McDaniel mencionó su intención de recuperar la paleta de colores de Paul Gauguin como una forma de recuperar su ascendencia chamorro/isleña del Pacífico. El tema de su cuadro Inagofli'e (2021) está planteado de manera muy similar a El espíritu de los muertos observando (1892) de Gauguin. Ella dice de la obra de Gauguin que "le encantaría verla desaparecer", y dice que su libro Writings on the Savage es "tan terrible" que la ha ayudado a motivarse: "las heridas y el daño que creó, ¿cómo puedo arreglar eso y poner algo hecho con más intención en su lugar?" [11] [12] En Got Your Back (2020), McDaniel se refiere a Gauguin, así como a Mujeres de Argel (1834) de Delacroix y Los marroquíes de Matisse.[11][13]
Exposiciones
- 2023 Tender Loving Care, Museo de Bellas Artes, Boston (exposición colectiva).[6]
- 2023 Colección Permanente, Pérez Art Museum Miami (exposición colectiva).[2]
- 2022 Manhaga Fu'una, Pilar Corrias, Londres (exposición individual).[7]
- 2022 A Place for Me: Figurative Painting Now, Instituto de Arte Contemporáneo, Boston (exposición colectiva).[14]
- 2022 The Regional, Museo de Arte Contemporáneo Kemper, Kansas City, Missouri (exposición colectiva).[5]
- 2021_How Do We Know the World? _, Museo de Arte de Baltimore, Maryland (exposición colectiva).[5]
- 2021 Dual Vision, Museo de Arte Contemporáneo de Detroit, Michigan (exposición colectiva).[5]
- 2020 Making WAY/FARING Well, Pilar Corrias, Londres (exposición individual).[7]
Obras de arte en colecciones destacadas
- Speaking Seeds,, 2020. Museo de Arte Pérez Miami, Florida.[15]
- Tiningo' si Sirena, 2021. Museo de Bellas Artes, Boston, Massachusetts.[6]
- Inagofli'e, 2021. Instituto de Arte Contemporáneo de Miami, Florida.[16]
- What She Saw/Where She Went, 2020. Museo de Arte de Baltimore, Maryland.[17]
Premios y reconocimientos
- 2024 Fue nombrada Forbes 30 Under 30, por Arte y Estilo, junto con las artistas Kathia St. Hilaire y Akea Brionne.[18][19]
