Harmony Hammond

En su obra, Hammond afirma que las cualidades consideradas tradicionalmente femeninas son temas artísticos y técnicas de creación artística valiosos. En este sentido, a principios de la década de 1970 creó esculturas con tejido, una técnica y modo de expresión tradicionalmente femeninos, como material principal. Fueron cuatro series textiles: Bags (1971), Presences (1972), Floorpieces (1973) y Wrapped Sculptures (1977-1984).^[16] Las propias pinturas de Harmony Hammond, casi todas ellas abstractas, demuestran cómo se crearon.^[15]

Chicken Lady es una pintura de técnica mixta que Hammond realizó en 1989, y trata de una mujer que vivió con sus animales en coches y tráileres viejos en Milford, Connecticut. La obra cuestiona los problemas de clase y de género, los sintecho, los inadaptados y las mujeres excluidas.^[17]

En las pinturas recientes de Hammond planean temas similares, a menudo descritos como una abstracción social o queer; estos trabajos se centran en las metáforas materiales que sugieren una urgencia de conexión, liberación y moderación.^[17]

Desde 1971, Hammond ha creado obras que encajan en distintas categorías; empezó explorando los problemas pictóricos típicos del minimalismo y el posminimalismo, como la repetición, la cuadrícula, la experimentación con materiales y el proceso, desde una perspectiva feminista. Así es como decidió combinar la abstracción y las tradiciones artesanales femeninas. La mayoría de sus trabajos transmiten altos niveles de performatividad, que se refleja en la selección y moldeado de materiales (envoltorio, punzado, recortes, etc.).^[17]

Hammond ha presentado su obra en solitario en más de 30 exposiciones internacionales. Su obra se ha expuesto en el Tucson Museum of Art, el Museum of Contemporary Art de Tucson, la Galería de Arte de Vancouver, el National Academy Museum y el Museo Tamayo. Sus trabajos también están expuestos en las colecciones permanentes del Museo Metropolitano de Arte, el Walker Art Center, el Museo Brooklyn, el Museo Nacional de Mujeres Artistas, el Instituto de Arte de Chicago, el New Mexico Museum of Art^[18] y el Wadsworth Atheneum.^[19]

Ha recibido becas de instituciones como la National Endowment of the Arts, la Fundación Rockefeller, la John Simon Guggenheim Memorial Foundation, la Adolph and Esther Gottlieb Foundation o la Pollock-Krasner Foundation.^[19] En 2014, la organización Women's Caucus for Art otorgó a Hammond el Premio al Reconocimiento a la Trayectoria Profesional.^[20] El Getty Research Institute de Los Ángeles adquirió el archivo de Harmony Hammond en 2016.^[11]

En 1973, Hammond creó una serie de obras textiles titulada Floorpieces.^[21] Hammond creó estas alfombras utilizando una técnica de trenzado tradicional con telas y retales de colores que encontró en los contenedores de basura. Las alfombras se pintaron de forma selectiva con pigmento acrílico y se expusieron extendidas en el suelo. La mayoría de las piezas de Floorpieces medían aproximadamente 1,5 metros de diámetro y casi 5 centímetros de grosor. El tamaño y el detalle de la obra de Hammond son difíciles de apreciar en reproducciones y fotografías, de ahí la importancia de contemplarla en persona. La colección Floorpieces de Hammond planteaba un desafío a la dicotomía arte/artesanía.

• Wrappings: Essays on Feminism, Art, and the Martial Arts. Nueva York: TSL Press, 1984.
• Lesbian Art in America: A Contemporary History. Nueva York: Rizzoli International Publications, Inc., 2000.