Hersúa
escultor mexicano
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Manuel Hernández Suárez (Ciudad Obregón, 20 de junio de 1940), conocido por su nombre artístico Hersúa, es un escultor mexicano. Destacó por su participación en la primera etapa del Espacio Escultórico de la Ciudad Universitaria de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
Ciudad Obregón (México)
| Hersúa | ||
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Hersúa en 2018 | ||
| Información personal | ||
| Nacimiento |
20 de junio de 1940 (85 años) Ciudad Obregón (México) | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Escultor | |
En 2012 recibe por parte de la VI Asamblea Legislativa del Distrito Federal la medalla al Mérito en las Artes. México D.F.[1]
En 2020 recibe el mayor premio a los creadores otorgado por el Estado mexicano: el Premio Nacional de Artes y Literatura, en el campo de Bellas Artes[2]
Biografía
Cursó la carrera de pintura en la entonces Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, iniciando en 1968.[3] En esa época fundó el grupo de experimentación visual Arte Otro.[3] Además de su labor artística, mantuvo por décadas una postura crítica hacia el gobierno. En 1979 participó en la planeación del Espacio Escultórico de la UNAM, en donde -según Juan Acha[4]- planeó el gran círculo concéntrico de ferrocemento y lava volcánica, de cerca de 142 metros de diámetro, si bien la autoría del espacio fue considerada colectiva.[5][6] En 1986 Hersúa hizo una huelga de hambre para evitar la construcción de un hotel en el terreno que ocupó el Hotel Regis, por lo que fue encarcelado pero el proyecto fue cancelado.[7]
Es uno de los escultores latinoamericanos con mayor proyección a nivel mundial dada la importancia de su obra, de acuerdo con el análisis realizado por el teórico de arte Juan Acha. Su trabajo trasciende la representatividad de la figura humana a un geometrismo abstracto preocupado por la relación del ser humano con el espacio concreto.[8]
Es fundador del primer grupo experimental sobre las nuevas tendencias visuales “Arte Otro”, donde expone como coautor del primer poema geográfico en América Latina, en la ENAP de la UNAM. Representa a México con la obra “Ambiente Urbano”, en la VI Bienal de Artistas Jóvenes. París, Francia (1969).[9]
Publica el Manifiesto sobre la Función del Arte. México, D.F. (1971). Expone de manera individual, tres Ambientes Urbanos, con participación del público, en lo que se llamó “Arte De-Para, Proposiciones” en el Palacio de Bellas Artes, México, D.F. (1973). Es miembro Fundador del “Grupo UR”, México, D.F. (1974). Participa en el IV Festival Internacional Cervantino, Guanajuato, México. (1976). Exposición individual “Semicubiacan”. Proyecto de Ciudad en el Museo de Arte Moderno, México, D.F. (1977). Miembro creador de la maqueta del proyecto “Centro del Espacio Escultórico” UNAM, México, D.F. (1978). Se realiza su pieza “Símbolo de las Ciencias y las Humanidades” dentro de la Unidad Bibliográfica de la UNAM. Expone individualmente en “San José Museum of Art”, San Jose, California, USA (1979).[10]
Expone en “Pension Building” de la ciudad de Washington D. C., durante la “II Internacional Sculpture Conference”, USA. Realiza “Sucesos Plásticos” con la participación de niños en el Centro del Espacio Escultórico de la UNAM, México, D.F. (1980). Exposición Colectiva en el “Centro de Arte Pompidou” París, Francia (1981). Expone en el Instituto Nacional de Arquitectura, Roma, Italia. Participa en “S/12 International Sculpture Conference”, en Oakland, California, USA. Hace una exposición Colectiva llamada “Horizonte 82 IBA-84”, Berlín, Alemania (1982). Participa en el Segundo Salón Internacional del Textil “México- Caribe”, en la Casa de la Cultura, Morelia, Michoacán, México (1983). Representa a México en el Fourth Henry Moore Grand Prize Exhibition on the Utzugushi Ga-hará Open Air Museum, Japón (1984).[11]
Obtiene el Premio Internacional “The Hakone Open Air Museum” in the Fourth Henry Moore Grand Prize Exhibition 1985, in the Utzugushi Ga-hará Open Air Museum, Japón.
Participa en la Primera Trienal Internacional del Tapiz de Lotz, Polonia. Es vicepresidente de la ARTAC (Asociación de Artistas Plásticos de México, A.C.), ante la UNESCO. París Francia (1985).
Realiza la escultura “Ovi”, en el jardín del Museo de Arte Moderno, México, D.F. (1986).[12]
Único representante del continente americano en el “Encuentro de Culturas” para celebrar el Bicentenario de Australia, realizando la escultura “Hened” en Wondabyne International Sculpture Symposium II en Karong, Australia (1988).[13]
Recibe la medalla de reconocimiento por 15 años como investigador por parte de la UNAM, México, D.F.(1992). Participa en el Bienal “Toyamura Internacional Sculpture Bienale”, Japón.
Se edita el libro “Hersúa: de la Escultura Inestable a la Transitoria” escrito por el teórico de arte Juan Acha, Tecnológico de Monterrey (1998). Se reedita el libro “Hersúa: de la Escultura Inestable a la Transitoria” escrito por el teórico de arte Juan Acha, Facultad de Estudios Superiores, Acatlán. UNAM. Participa en el Corredor Escultórico en Cd. Juárez con la escultura “TORII”. Chihuahua (2017).[8]
Obra
- 1980 - Ave dos. Espacio Escultórico de la Ciudad Universitaria de la UNAM.
- 1986 - Ovi. Jardín del Museo de Arte Moderno de México.
- 1988 - Henned. Parque Australiano ¨Mount Penang¨
- 1989 - Frida. Santiago de Cuba
