Honorio Siccardi

Siccardi inició sus estudios musicales en Lomas de Zamora con la profesora Elena M. de Nóbrega y luego continuó su formación con Pablo Beruti en el Liceo Musical Beruti, donde obtuvo el título de Profesor elemental de piano (1914). También recibió el título de Profesor de Armonía (1914) como alumno de Beruti y el de Profesor Superior de piano (1916) como alumno de Ernesto Drangosch.^[3] Entre sus maestros en la Argentina se reconocen asimismo Felipe Boero, Gilardo Gilardi y Enriqueta Ombrino, a quienes el propio Siccardi dedica su libro Actividades musicales argentinas (1955), con la inscripción «A mis maestros». En 1916, en la ciudad de Dolores (provincia de Buenos Aires), fundó junto al violinista Luis Roig el Conservatorio Wagner, donde desarrolló actividad docente y se presentó en conciertos como pianista acompañante y como solista.

Entre 1920 y 1923 continuó su formación en Italia en el Regio Conservatorio di Musica “Arrigo Boito” de Parma, donde cursó el Corso principale di Composizione y obtuvo el “Diploma di Licenza Normale” (1923) con las más altas calificaciones.^[2] En ese período se vinculó estrechamente con Gian Francesco Malipiero, además formación con Zuelli (dirección), Guido Gasparini (historia de la música), Tonelli (literatura dramática) y Ferrari Trecate (órgano).^[4] Dada su formación pianística se desempeñó como maestro acompañante (ad honorem) en el Conservatorio^[2] Su vínculo con Malipiero a lo largo de su vida se refleja en un intercambio epistolar de más de 100 cartas conservado en el Fondo Gian Francesco Malipiero de la Fondazione Giorgio Cini (Venecia),^[5] así como en el Archivo Histórico Musical "Honorio Siccardi" (Dolores). Tras su formación en Italia, y en relación con sus vínculos académicos con docentes como Guido Gasparini, fue designado representante en Argentina de la Associazione dei Musicologi Italiani^[4]

Se desempeñó como profesor de música en Colegio Nacional y Escuela Normal de Dolores. Enseñó piano, canto, armonía, historia y composición en forma particular y en los Conservatorios Wagner, Jacobo Ficher y Honorio Siccardi. Entre sus alumnos se pueden mencionar: Washington Castro,^[6] Hilda Dianda,^[7] Consuelo Mallo López,^[8] Manolo Juárez,^[9] Leopoldo Hurtado, Abel Fleury,^[10] Clydwyn Jones,^[11] Roberto Britos, entre otros.

Fundó 16 coros entre 1924 y 1946, una de las primeras bibliotecas musicales del país en 1926 en el Colegio Nacional de Dolores y un seminario de música (1936) en la Escuela Normal de Dolores.

En forma paralela desarrolló una producción literaria basada en temáticas históricas y teórico-musicales, que utilizó en sus conciertos-conferencias y en publicaciones en diarios y revistas especializadas.^[12] Publicó artículos en distintos diarios, como en La Prensa, La Patria, y El Argentino de la Plata (1936) y La Nación (1938).^[13]

A partir de 1931, Honorio Siccardi integró el ''Grupo Renovación'' (1929–1944), una agrupación fundada el 21 de septiembre de 1929 por Juan Carlos Paz, Jacobo Ficher, Juan José Castro, Gilardo Gilardi y José María Castro. Su manifiesto fundacional establecía entre sus objetivos el examen crítico de las obras de sus miembros, la difusión mediante audiciones públicas, la edición de sus producciones, la proyección internacional de la actividad del grupo y la promoción de la música argentina contemporánea.^[1]

La incorporación de nuevos afiliados fue anunciada por la prensa a fines de diciembre de 1931, incluyendo a los compositores Luis Gianneo y Honorio Siccardi, junto con Alfredo Pinto y Julio Perceval. Desde 1937, Siccardi se desempeñó como secretario del Grupo Renovación, en reemplazo de Juan Carlos Paz, cargo que mantuvo hasta la disolución de la agrupación en 1944.^[1]

La producción musical de Siccardi abarcó todos los géneros: música de cámara vocal e instrumental, sinfónico, sinfónico-coral, ballet y ópera. Según el catálogo de Otero (1993), se registran más 200 obras.^{[14] [15]}

De sus primeras obras se destaca el Cuarteto de cuerdas Nro. 1 (1922). El género del cuarteto ocupó un lugar relevante en su producción, ya que compuso siete cuartetos para cuerda. El último de ellos, dedicado al cuarteto de Carlos Pessina (1955), refleja su interés por la exploración tímbrica mediante armónicos y diversas técnicas extendidas en la escritura para instrumentos de arco. Su catálogo de música de cámara abarca también dúos, tríos y diversas formaciones instrumentales, incluidos conjuntos de vientos y obras con participación vocal.^[14]

Dentro de su producción para voces y orquesta se encuentran obras como Las nueve musas (1953), con texto de Francisco de Quevedo y Villegas, y Sogno verace (1951), para coro y orquesta, propuesta en donde el coro recita un texto rítmico en jitanjáfora.^[14]

Dentro de su producción orquestal se destaca la Segunda Suite argentina (1945), obra en tres movimientos —Reflejos (La Laguna de Chascomús), Añoranzas del Tata Viejo y Jineteada— concebidos como piezas de carácter evocativo, la cual incorpora -seis guitarras- al orgánico instrumental.^[14]

También compuso una Sinfonía (1950), cuya instrumentación es particularmente amplia.^[16] Tiene presencia de la familia completa de saxofones, además de familias de flautas y clarinetes, y una percusión nutrida. Además, uno de sus movimientos incorpora el tema popular tradicional «Décima de Pavón».^[14]

Los conciertos con instrumento solista de Siccardi fueron cinco: para piano, para violín, para guitarra, para bandoneón y para dos pianos.

En el género del ballet, Siccardi compuso dos obras destacadas: el ballet de cámara Títeres, para instrumentos de viento y percusión, y el ballet Buenos Aires. Esta última incluyó anotaciones escénicas y un juego de luces indicados en la partitura, con un sistema de “planos de luces” que se encienden y apagan en función de la altura y duración de las notas asignadas a cada color, según se detalla en un comentario manuscrito conservado en el Archivo Histórico Musical Honorio Siccardi.^[14][17]

La suite Buenos Aires (1935) obtuvo el Segundo Premio del Concurso de la Asociación del Profesorado Orquestal de Buenos Aires (APO).Por su parte, Títeres (1936), en su versión como ballet, recibió el Primer Premio de la Municipalidad de Buenos Aires en 1936.^[14]

En 1937 compuso y publicó Primavera del campamento y Camino para la sonrisa de una muchacha, sobre textos de Amado Villar. Estas canciones fueron premiadas en 1939 por la Sociedad Internacional para la Música Contemporánea (SIMC), durante el festival realizado en Varsovia.^[14]

Siccardi escribió cinco conciertos con instrumento solista: el Concierto para Violín y Orquesta' (1942), que recibió una Mención de Honor de la Edwin A. Fleisher Collection de Filadelfia.^[14] También los conciertos para Piano (1951), Guitarra y Bandoneón (los dos son aproximadamente de 1950), y el Concierto para dos pianos (1954), obra sin orquesta dedicada al dúo de pianistas Tila y John Montés. En estas partituras explora diversas combinaciones tímbricas dentro del formato concertante, integrando instrumentos tradicionales y otros vinculados al ámbito rioplatense.

El repertorio vocal ocupa un lugar central en la producción de Siccardi, con más de cincuenta composiciones para voz y canto —incluyendo canciones para voz y piano, obras corales y partituras con acompañamiento instrumental u orquestal— a lo largo de toda su vida.^[18] Sus obras vocales musicalizan textos de diversos autores, entre ellos Amado Villar, Horacio Rega Molina, Baldomero Fernández Moreno, Pedro Miguel Obligado, Leopoldo Lugones, Francisco López Merino, Enrique Amorim, Juan Filloy, Carlos Mastronardi, Leónidas Barletta, Eduardo Mallea, Justo G. Dessein Merlo, María Alicia Domínguez, W. Jaime Molins y Oscar Melgar. En la mayoría de las piezas que hacen uso de texto,^[19] Siccardi presentó los poemas en español y realizó la versión italiana de los mismos.

En su producción operística se registran obras como Flechas y arcabuces (1940), ópera en dos actos con libreto de Yamandú Rodríguez, y Mador (1958), ópera de cámara en un acto (dos cuadros) con libreto del propio compositor; el primer cuadro está dedicado a la memoria de Don Francisco de Acevedo y Villegas. El catálogo también menciona una obra escénica incompleta (Doña Clorinda, la descontenta, 1940) y la ópera Athannor (1961), actualmente no hallada.^[14]

Las literatura pianística de Siccardi constituye uno de los núcleos más constantes de su producción, no solo por la cantidad de obras para teclado sino también porque el piano operó como espacio privilegiado de elaboración compositiva. En distintos momentos de su trayectoria, el compositor lo entendió como medio para ensayar procedimientos armónicos y técnicos de avanzada, y como instrumento de proyección interpretativa de su propio repertorio. Aparecen géneros característicos de su formación académica —tema con variaciones, sonata y estudios—, con obras tempranas que aún no han sido halladas pero constan en catálogos personales, junto con las Variaciones sobre un tema de Haendel (1922), dedicadas “a mi madre, con inmenso cariño". ^[14]

Varias piezas concebidas originalmente para este instrumento dieron lugar a ser arregladas conjuntos de cámara u orquesta —como El cosaco ansioso, La niña ingenua, Maeterlinck y Pericón—, confirmando el papel del teclado como punto de partida para su escritura orquestal. Dentro de este repertorio se distinguen asimismo tres ciclos dedicados a sus hijos: Los rondó de Mañiña (1932), Los preludios de Yoyito (1938), y Los estudios del Chiquito (1939-1954), dedicados a Héctor José (“Chiquito”). La última obra pianística registrada del compositor es Xul Solar (1963), cuyo manuscrito quedó inconcluso por el fallecimiento del autor ese mismo año.^[20]

También se desempeñó como pianista acompañante desde sus primeros años como músico, tanto en Dolores como en Italia durante su etapa de formación. Colaboró con Enio y Remo Bolognini, Luis Roig, Humberto Panciullo, Mercedes Melbros, Elvira Magaldi, el dúo Severi–Borgatto, Egidio Corví, Antonio D. Cosentino, Federico Dávila Miranda, Elsa P. de Marconi, Aristóbulo Gómez, Estela Bertoldi, Sante Roselen, Germán Weil, Heinitz de Weil y el trío Melbros–Martucci–Siccardi (canto, flauta y piano).^[21]

En 1963 difundió su obra “La música en el Martín Fierro” y recibió el Premio de la Asociación Dante Alighieri por las traducciones de poemas del español al italiano. Su salud estaba cada vez más quebrantada, lo que le imposibilitó concretar un viaje programado a Europa.

El 10 de septiembre de 1963 murió en Buenos Aires a los 65 años. El 3 de enero de 1964 recibió el Premio Post-Mortem otorgado por la Dirección de Cultura de la Provincia de Buenos Aires.^[22]

Desde 1927 y hasta 1963, Honorio Siccardi desarrolló una extensa actividad itinerante que denominó Gira pro Difusión de la Música Argentina y, más tarde, Gira Mundial pro Difusión de la Música Argentina. La gira tuvo más de 200^[12] conciertos y recorrió 70 ciudades de Argentina, Chile, Brasil, Uruguay, Paraguay, España, Italia y Francia, e incluyó obras de compositores argentinos (entre otros, Julián Aguirre, Constantino Gaito, Alberto Ginastera, Luis Gianneo, Floro Ugarte y Alberto Williams) y propias, junto con repertorio de la música culta universal.

La documentación del Archivo Honorio Siccardi, relevada y estudiada por Ana María Otero (Universidad Nacional de Cuyo), permite reconstruir la gira como un proyecto sostenido en el que Siccardi articuló su desempeño pianístico con un perfil docente y de mediación cultural, combinando conferencias sobre música y cultura con ilustraciones al piano, y en ocasiones con grabaciones o colaboraciones con solistas, coros y conjuntos de cámara.^[23]

En sus escritos y listados conservados en el archivo, se pueden construir los Antecedentes (1914–1927) para sus viajes, así como los planteamientos que la organiza en tres etapas: Gira pro difusión de la música argentina (1927–1941), Gira Interamericana pro difusión de la música argentina (1941–1951) y Gira Mundial pro difusión de la música argentina (1951–1963).^[23] En ese marco documental se consigna, además, que el inicio de la primera etapa fue una decisión personal del compositor, junto con listados originales de actos, conferencias y crónicas redactadas por él mismo.^[23]

• Gira pro Difusión de la Música Argentina (1927–1941). El inicio de esta etapa está marcado por el casamiento de Siccardi con María Amada de Quinteros (16 de abril de 1927, en Madariaga) y su traslado a Dolores como lugar de residencia. En la documentación relevada, esta primera etapa consta de 26 actos. ^[23]

• Gira Inter-americana pro Difusión de la Música Argentina (1941–1950). En esta etapa, algunos escritos del propio Siccardi sitúan el comienzo en 1939; sin embargo, en su Diario el Acto Nº 1 figura en 1941. La gira se caracterizó por conciertos-conferencias en Argentina y, luego, por actividades en Chile en el contexto del IV Centenario de la fundación de Santiago, junto con una intensa correspondencia con figuras e instituciones culturales.

  

  En 1941, durante su estadía en Chile, Siccardi desarrolló acciones de difusión en formato “concierto-conferencia”: la documentación del archivo registra conferencias (incluida una en la Facultad de Bellas Artes), comentarios de conciertos organizados por el Instituto de Extensión Musical, presentaciones vinculadas al Grupo Renovación, y actuaciones y conferencias en Valparaíso y otras ciudades. En ese mismo marco fue invitado a integrar el jurado del Concurso de Composición del IV Centenario —vinculado a gestiones de Carlos Isamitt y Domingo Santa Cruz—, en el que se consignan también como jurados a Aaron Copland y Oscar Lorenzo Fernández. La correspondencia conservada muestra además una ampliación de su red de vínculos durante esta etapa: en cartas de noviembre de 1941 se registran reuniones y coordinaciones con Domingo Santa Cruz (incluidos encuentros en su casa), el contacto con Manuel Ponce, y referencias a gestiones de proyección internacional realizadas “gracias a Santa Cruz y Ponce”. ^[23]

  

• Gira Mundial pro difusión de la música argentina (1951–1963). Otero indica que en 1951 se inicia la etapa denominada Gira Mundial pro difusión de la música argentina y consigna, para esta fase, un total de 137 actos en la documentación revisada. Como ejemplo, se documenta el Acto Nº 134 (14 de enero de 1951) a bordo del vapor argentino Córdoba y el Acto Nº 135 (1º de febrero de 1951) en la Universidad de Madrid, auspiciado por el Instituto de Cultura Hispánica en la Cátedra Ramiro de Maeztu, con presentación del compositor y musicólogo Richard Klatowsky. ^[23]

En conjunto, estas etapas permiten comprender la gira no solo como una sucesión de viajes y conciertos, sino como un dispositivo de intervención cultural sostenido durante décadas, en el que Siccardi combinó la actividad pianística con la conferencia, la docencia y la difusión sistemática de repertorios argentinos y latinoamericanos. ^[23]

El listado detallado de la producción musical de Honorio Siccardi puede consultarse en el anexo correspondiente.

Desarrolló una labor sostenida como musicólogo, reflejada en su producción escrita y en iniciativas educativas. Sus trabajos abordan problemáticas estéticas, teóricas y pedagógicas, así como el análisis y la difusión de la música argentina y latinoamericana, en diálogo con los debates musicales de su tiempo.

Es un acervo documental y musical dedicado a la preservación, estudio y difusión de la obra del compositor argentino Honorio Siccardi (1897–1963). Comenzó a conformarse por decisión del propio Siccardi desde 1917, mediante la reunión sistemática de partituras, programas, correspondencia y otros documentos vinculados con su actividad artística, pedagógica y de difusión cultural.^[27]

El fondo conserva una colección heterogénea que incluye partituras manuscritas y publicadas (de Siccardi y de otros compositores), libros y revistas, recortes periodísticos, fotografías, programas de mano y registros sonoros, además de documentación vinculada con su Gira pro Difusión de la Música Argentina (1927–1963) y con el Conservatorio Siccardi, entre otros materiales.Tras el fallecimiento del compositor, el archivo quedó bajo custodia familiar en la ciudad de Dolores (provincia de Buenos Aires). Actualmente está bajo custodia familiar, a cargo de María Gabriela Siccardi, Hija de Hector Siccardi y nieta de Honorio.

En 2024, la Municipalidad de Dolores declaró al archivo de Interés Municipal y Cultural mediante la Resolución N.º 36/24, en reconocimiento a su valor histórico, artístico y patrimonial.^[28] En el marco de acciones de difusión local, el municipio también ha incluido referencias al trabajo de preservación y divulgación del archivo en su agenda cultural.^[29]

Como parte de las tareas de documentación y transferencia, se creó el canal de YouTube @HonorioSiccardiProyecto como un punto de convergencia entre el Archivo y los Proyectos realizados en el marco de la Universidad Nacional de Cuyo. Allí se publican registros e interpretaciones de obras del compositor. El canal es gestionado por la magíster Ana María Otero^[30] y el profesor Sebastián Arancibia Navarro.^[31] Se han presentado decenas de piezas, incluyendo materiales recientemente rescatados y en algunos casos en primera audición.

El Festival de Música Argentina “Honorio Siccardi” es una iniciativa cultural orientada a la difusión del repertorio argentino, que articula conciertos, conferencias y actividades de divulgación. Desde septiembre de 2024, el Festival fue incorporado a la agenda cultural anual municipal como parte de la programación oficial.

A la fecha, se realizaron dos ediciones: 2007 y 2024.

La primera edición tuvo lugar en la ciudad de Dolores durante noviembre de 2007, como una iniciativa conjunta entre la Secretaría de Cultura del Municipio y la Agrupación Siccardi, con dirección artística del Mtro. Lucio Bruno-Videla.^[32] El encuentro buscó homenajear a Honorio Siccardi y, al mismo tiempo, consolidar un evento de alto valor artístico por la calidad de su programación y la trayectoria de los intérpretes convocados.Universidad Nacional de Cuyo

El Festival incluyó conciertos en espacios emblemáticos de la ciudad —entre ellos, el Salón Blanco Municipal, la Parroquia Ntra. Sra. de los Dolores y el Teatro Unione— y contó con la participación de figuras del ámbito musical nacional, como el Cuarteto Gianneo, el Dúo Amerio-Masci, el director Martín Palmeri y la organista Adelma Gómez.

En el marco del Festival, la Prof. Ana María Otero y la Prof. María Emilia Greco presentaron una actividad que integró conferencia, interpretación y la edición del CD “Obra integral para piano de Honorio Siccardi” (2007), con aval de la Secretaría de Ciencia, Técnica y Posgrado (SecTyP) de la UNCuyo, como resultado de un proyecto de investigación y recuperación patrimonial.

La segunda edición se realizó en noviembre de 2024 en la ciudad de Dolores, como iniciativa conjunta entre la Secretaría de Cultura del Municipio y el Archivo Histórico Musical “Honorio Siccardi”. Al igual que en 2007, el Festival tuvo como objetivo homenajear al compositor y fortalecer la difusión del patrimonio musical argentino mediante una propuesta artística y académica.

El Festival incluyó conciertos en espacios emblemáticos de la ciudad y contó con la participación de intérpretes como Lucio Bruno-Videla, Édua Zádory, Melina Marcos y Gerardo Delgado.

En el marco del Festival, la Mgter. Ana María Otero y el Prof. Sebastián Arancibia Navarro presentaron una conferencia-concierto sobre la “Gira Pro Difusión de la Música Argentina (1927–1963)”,^[33] con ilustraciones al piano mediante obras de Siccardi y de otros compositores argentinos y europeos. El material presentado cuenta con aval de la SecTyP UNCuyo, en continuidad con líneas de investigación y recuperación patrimonial.

Además de los festivales, se registran actividades conmemorativas dedicadas a la figura de Honorio Siccardi en la ciudad de Dolores:

• 1977 - Acto en homenaje a Honorio Siccardi con motivo de la imposición de su nombre al aula de música de la Escuela Normal. Incluyó el descubrimiento de una placa conmemorativa, un comentario sobre su vida y obra a cargo de Ana María Locatelli de Pérgamo, y presentaciones musicales con participación de Claudio Kanz, Raúl Dillon, Oscar Gálvez Vidal, Ada Lía Sarena, Roberto Britos, Susana Locatelli, Enzo Gieco y Angélica Etchehoun, junto con el Conjunto Juvenil de Flautas Dulces “Honorio Siccardi” y el Coro de la Escuela Normal.
• 2013 - Con motivo de los 50 años de su fallecimiento, se realizó el “Ciclo Homenaje al Maestro Honorio Siccardi” (Ciclo de Música Argentina), con dirección artística de Lucio Bruno-Videla, los días 10, 13 y 14 de septiembre y 8 y 9 de noviembre de 2013. Incluyó una disertación de Ana María Otero y un concierto con la Orquesta de Cámara Municipal dirigida por Alicia Ciancio, el grupo coral “Pueblares” dirigido por Luis Alberto Figueroa, y la participación de Soledad de la Rosa (soprano) y Tomás Ballicora (piano). Asimismo, la Fundación Honorio Siccardi colocó una placa conmemorativa enviada por SADAIC en la Plaza Castelli.
• 2023 - La Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación ofreció un concierto en el Salón de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo (CABA), con Giovanni Panella como director invitado y el violista Denis Golovin como solista. El programa incluyó una obra de Honorio Siccardi, en conmemoración de los 60 años de su fallecimiento.^[34]
• 2025 - En el marco del ciclo “Voces Dolorenses”,^[35] se realizó la charla “Honorio Siccardi. Su obra y legado en el siglo XXI” en el Salón Blanco Municipal, a cargo de Sebastián Arancibia Navarro, con cierre musical a cargo del invitado.