Horace Pippin
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West Chester (Estados Unidos)
West Chester (Estados Unidos)
| Horace Pippin | ||
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| Información personal | ||
| Nacimiento |
1888 West Chester (Estados Unidos) | |
| Fallecimiento |
6 de julio de 1946 o 5 de julio de 1946 West Chester (Estados Unidos) | |
| Causa de muerte | Accidente cerebrovascular | |
| Residencia | Pensilvania | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Religión | Iglesia Episcopal Metodista Africana | |
| Lengua materna | Inglés | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Pintor, militar y escultor | |
| Área | Pintura | |
| Años activo | desde 1930 | |
| Empleador | Guardia Nacional de los Estados Unidos | |
| Movimiento | Arte naíf | |
| Géneros | Pintura de historia, escena de género y pintura religiosa | |
| Rango militar | Soldado | |
Horace Pippin (West Chester, Pensilvania, 22 de febrero de 1888-West Chester, 6 de julio de 1946) fue un pintor autodidacta estadounidense afroamericano,[1] que trataba diferentes temas, incluyendo escenas inspiradas en el tiempo que pasó sirviendo en la Guerra Mundial, paisajes, retratos y escenas bíblicas. Algunas de sus obras más conocidas se refieren a la historia estadounidense de la esclavitud y la segregación racial. Fue el primer artista negro sobre el que se hizo una monografía, la de Selden Rodman Horace Pippin, A Negro Painter in America (1947),[2] y el New York Times lo elogió como el "pintor negro más importante" de la historia de Estados Unidos.[3][4] Está enterrado en el Chestnut Grove Annex Cemetery en West Goshen Township, Chester County, Pennsylvania.[5] Existe una placa conmemorativa en el número 327 de la Gay Street, West Chester, Pennsylvania identificando la que fue su casa en el momento de su muerte, y conmemorando sus logros.[6]
Nació en West Chester, Pennsylvania, el 22 de febrero de 1888, siendo su madre Harriet Pippin pero desconociéndose la identidad de su padre.[7] Creció en Goshen, New York, pero volvió a West Chester cuando se hizo adulto.[8] En Goshen fue a escuelas segregadas hasta los 15 años, en que dejó la escuela para ayudar a su madre.[9] Siendo todavía un niño, se presentó a un concurso de una empresa de suministros, y ganó su primer set de lápices y una caja de acuarelas. Más adelante se dedicó a dibujar caballos de carreras y jockeys de las famosas carreras de caballos.[8] Antes de ir de servicio a la Primera Guerra Mundial, Pippin trabajó como portero de hotel, como mozo de almacén de muebles, y como moldeador de hierro.[8] Pertenecía a la St. John's African Union Methodist Protestant Church.[10] En 1920, Pippin se casó con Jennie Fetherstone Wade Giles, que había sido viuda dos veces y tenía un niño de 6 años.[8]
Durante la Primera Guerra Mundial, Pippin prestó servicios en la compañía K, en el 3º batallón del regimiento de infantaría 369º, y fue conocido por su osadía en la batalla, como los famosos Harlem Hellfighters. La unidad, que era predominantemente negra, se enfrentó a mucho racismo, especialmente antes de ser transferidos a un comando del Ejército francés.[11] Fue el regimiento que pasó más tiempo en el frente de la guerra, manteniendo su posición frente al fuego enemigo sin solución de continuidad desde mediados de julio hasta el final de la guerra. El regimiento en su conjunto recibió la Cruz francesa de la guerra (French Croix de Guerre). En septiembre de 1918, Pippin fue herido en el hombro derecho por un francotirador alemán. La herida dejó el brazo inútil, y limitó para siempre su rango de movimiento. Es probable que fuera licenciado del ejército en 1919. Se le otorgó una medalla del corazón púrpura retroactivamente por su herida en combate en 1945.[8] Sobre su experiencia en el combate, dijo lo siguiente:
No me importaba qué hacía o adonde iba. Le rogué a Dios que me ayudara, y lo hizo. Y así es como llegué a ese lugar infernal. Todo el campo de batalla era infernal, y no era lugar para ningún ser humano.[12]
Al terminar la guerra, Pippin creó cuatro diarios —uno de ellos ilustrado— que describen su experiencia en la guerra en detalle.[13] Volvió a los temas de la guerra periódicamente entre los años 1930s y 1940s, y más tarde señalaría que la guerra "sacó de mi todo el arte".[14]
- Horace Pippin's War Notebooks, ca. 1920
Three Soldiers on March
Soldiers with Gas Masks in Trench
Carrera profesional
Pippin empezó a dedicarse al arte en la década de 1920s, en parte como manera de rehabilitar su brazo herido, y comenzó a pintar en telas en 1930 con The Ending of the War: Starting Home. Más tarde diría lo siguiente sobre su proceso creativo: "Estos cuadros llegan a mi cabeza, y si me parecen merecedores de un cuadro, los pinto."[15] Trató diferentes temas, de paisajes a bodegones, escenas bíblicas y manifestaciones políticas. Algunos se derivan de su experiencia personal sobre la guerra y la vida en el cambio de siglo.
Fue "descubierto" al presentar dos cuadros para una feria de arte local — la Chester County Art Association (CCAA) Annual Exhibition— se supone que con el apoyo de varias personas del lugar, entre los cuales los fundadores de la CCAA el crítico de arte Christian Brinton y el artista N.C. Wyeth.[7] Brinton organizó inmediatamente una exposición para él solo, co-patrocinada por la CCAA y el interracial West Chester Community Center, le puso en contacto con los comisarios de MoMA Dorothy Miller y Holger Cahill y, para 1940, con el tratante de arte de Filadelfia Robert Carlen y el coleccionista Albert C. Barnes. Pippin fue a clases de arte en la Barnes Foundation durante el semestre de primavera de 1940. Carlen, Barnes, y, desde 1941, la tratante de arte Edith Gregor Halpert tuvieron importantes roles en la carrera de Pippin.
Durante los ocho años que pasaron desde su presentación a través de la exposición del Museum of Modern Art's “Masters of Popular Painting” (1938) y su muerte a la edad de 58 años, el reconocimiento de Pippin creció exponencialmente tanto en EE. UU. como internacionalmente. Durante este periodo, expuso su trabajo en Filadelfia (1940, 1941) y Nueva York (1940, 1944), y en el Arts Club of Chicago (1941) y en el San Francisco Museum of Modern Art (1942).[7] Colecciones privadas y museos tales como la Barnes Foundation, el Philadelphia Museum of Art y el Whitney Museum of American Art adquirieron algunas de sus obras. Se exhibieron cuadros suyos en anuales y bienales del Art Institute of Chicago, en Chicago; el Carnegie Institute, en Pittsburgh; la Corcoran Gallery of Art, Washington D. C.; Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia, PA; el Whitney Museum of American Art, en Nueva York, así como en exposiciones temáticas en el Dayton Art Institute, en Ohio; National Gallery of Art, Washington D. C.; el Museo de Arte de Newark, Newark; y la Tate Gallery, en Londres, Reino Unido.[7]
En el catálogo de una de sus exposiciones en 1947, el crítico Alain Locke describió Pippin como "un verdadero genio, raro, que combina calidad y madurez artística de manera tan singular que casi pone en duda la clasificación."
