Huang Binhong

Nació en 1865 en Jinhua, en la provincia de Zhejiang. Su hogar ancestral era el condado de She, en la provincia de Anhui.^[1] Su padre era comerciante y aficionado al arte, lo que despertó en su hijo su interés por la pintura. Sin embargo, en 1888, el negocio de su padre quebró y la familia se mudó a Shexian (su tierra natal). Allí, Huang desarrolló un fuerte vínculo con la tierra, cultivando una gran afición por la literatura y la pintura de Xinan, cuyos estilos emularía más tarde. Además, coleccionó y estudió sellos antiguos.^[1]

Como opositor a la dinastía manchú, se involucró en actividades revolucionarias, pero huyó a Shanghái al ser descubierto. Allí se convirtió en editor y publicó diversos libros de arte.^[1]

Su estilo pictórico temprano reflejaba la influencia de Li Liufang, Cheng Sui, Chen Zhengkui, Kun Can, Hong Ren y los maestros de las dinastías Yuan y Ming. Enfatizaba la importancia de la unificación del espacio positivo y negativo, así como de las sombras y las luces. Cada pincelada era potente y precisa. Los trazos compactos, los contornos gráciles y el estilo elegante de la escuela de pintura Xin'an ejercieron una profunda influencia en él a lo largo de su vida. Su estilo anterior a los sesenta años se conoce como el «período blanco».^[3]

Después de cumplir sesenta años, se trasladó a Guichi. Cuyo paisaje no solo lo cautivó, sino que también influyó profundamente en su estilo. Allí pasó de centrarse en el pincel y la línea a la tinta y la aguada. Comenzó a practicar el estilo pictórico de Wu Zhen. En 1928, visitó Guangxi y Guangdong, donde realizó numerosos bocetos de paisajes reales. Por esa época inició así la transición del «estilo blanco» al «estilo negro».^[3]

Entre los sesenta y nueve y los setenta años, visitó Sichuan. Allí se inspiró en la atmósfera del monte Qingcheng bajo la lluvia y en la garganta Qutang a la luz de la luna. Utilizó goteos, manchas y capas de tinta densa para ilustrar la sensación húmeda y brumosa de la lluvia y el paisaje nocturno de las montañas. Desde entonces, su estilo «negro, denso, espeso y pesado» se convirtió en su rasgo más distintivo.^[3]

De 1937 a 1948, vivió once años en Pekín, periodo durante el cual realizó la mayor parte de su obra del «período negro». Posteriormente, se trasladó a Hangzhou, donde inició una nueva etapa en su arte. Inspirado por el impresionismo y el modernismo occidental, integró los dos principales sistemas pictóricos chinos (la tinta y la aguada, y la pintura a color) en una sola obra. Puntos de pigmento rojo, verde y azul se fundían con densas capas de tinta, creando un estilo exuberante y de gran riqueza, en el que manipuló con maestría la unión entre lo sólido y lo vacío. Su estilo variado y su creatividad no solo le valieron un título honorífico, sino que también aportaron una perspectiva única a la historia del arte chino moderno.^[1][4]

Al final de su carrera, cuando su vista comenzó a fallar, Huang prácticamente abandonó la figuración en sus pinturas, aunque siguió impregnándolas con la esencia y la resonancia del paisaje natural. A los 80 años se inauguró una retrospectiva sobre su obra en Shanghái. Murió en 1955 en Hangzhou.^[1]

Es autor de varios estudios como «Orígenes de los pintores del Monte Amarillo», «Conversaciones sobre pinturas», «Un esquema de pinturas chinas» y «Visión de sellos antiguos» (De hecho Huang fue un coleccionista de sellos antiguos).^[2]

Tuvo gran importancia por la creación de varias sociedades dedicadas a la pintura y la caligrafía.^[1]