Ikerne Giménez
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| Ikerne Giménez | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nacimiento |
1979 Bilbao (España) | |
| Nacionalidad | Española | |
| Educación | ||
| Educada en | Real Escuela Superior de Arte Dramático | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Escenógrafa, diseñadora de vestuario y guitarrista | |
Ikerne Giménez Guezuraga (Bilbao, 1979) es una diseñadora de escenografía y vestuario española. Ha desarrollado una trayectoria profesional que abarca teatro para adultos, teatro infantil y familiar, danza contemporánea, ópera, zarzuela y espectáculos de gran formato. Ha colaborado con las principales instituciones teatrales de España y con compañías de proyección internacional. Ha sido galardonada con varios premios incluido el Max. También es conocida por su trayectoria como guitarrista en grupos de rock como Safety Pins o Fangoria.
Teatro
Entre 1997 y 2001 cursó estudios de Historia en la Universidad de Deusto y entre 2003 y 2006 realizó una licenciatura en Arte Dramático en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), con especialización en Escenografía. Sus primeras experiencias profesionales se desarrollaron en el marco de la ópera y del espectáculo de gran escala. Entre 1999 y 2001, trabajó como utilera y maquinista en óperas programadas en el Palacio Euskalduna de Bilbao. En 2002, se incorporó al equipo de vestuario y mecanismo del espectáculo Quidam, de la compañía Cirque du Soleil.[1][2]
Una parte sustancial de la trayectoria de Giménez se ha desarrollado en el ámbito del teatro para adultos, en estrecha colaboración con las instituciones más relevantes de la escena española.
Ha trabajado repetidamente en el Centro Dramático Nacional (CDN), en producciones dirigidas por Ernesto Caballero. Entre estos trabajos destacan Las visitas deberían estar prohibidas por el Código Penal (2006), basada en textos de Miguel Mihura, por la que fue nominada a los Premios de la Asociación de Directores de Escena (ADE);[3][4] Avaricia, lujuria y muerte (2009), que agrupa tres obras cortas de Ramón María del Valle-Inclán dirigidas por Ana Zamora, Alfredo Sanzol y Salva Bolta[5] y La autora de las Meninas (2016), escrita y dirigida por Caballero y protagonizada por Carmen Machi.[6] Otros trabajos para el CDN incluyen La piel en llamas (2012), dirigida por José Luis Arellano;[7] Munchhausen (2012), dirigida por Salva Bolta.[8] y Naturaleza muerta en una cuneta (2012), dirigida por Adolfo Fernández.[9]
Ha trabajado también para la Compañía Nacional de Teatro Clásico, en El desdén, con el desdén (2019), dirigida por Iñaki Rikarte y estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid,[10] en Entremeses barrocos (2010)[11] y en Romances del Cid (2006), dirigida por Eduardo Vasco, como ayudante de escenografía y vestuario junto a Juan Sanz y Miguel Angel Coso.[12]
Ha sido una colaboradora frecuente del Teatro Español de Madrid, donde sus trabajos han incluido Tejido Beckett (2009), dirigida por Jorge Eines;[13] La charca inútil (2009), dirigida por Roberto Cerdá;[14] La violación de Lucrecia (2010), monólogo protagonizado por Núria Espert y dirigido por Miguel del Arco[15] o Traición de Harold Pinter (2013), dirigida por María Fernández Ache.[16]
Ha trabajado asiduamente en el Teatro de la Abadía, con producciones como Hedda Gabler (2007), dirigida por Ernesto Caballero;[17] La tortuga de Darwin (2008) dirigida también por Ernesto Caballero, donde Giménez diseñó el vestuario, los muñecos y la ambientación,[18] El cortador de bambú (2011), dirigida por Luis Moreno;[19] Ensayando el Misántropo (2012), dirigida por Luis D Ors;[20] Éramos tres hermanas (Variaciones sobre Chéjov) (2014), adaptación de Sanchis Sinisterra sobre la obra de Chejov, dirigida por Carles Alfaro[21] o Tiempo de silencio (2018), dirigida por Rafael Sánchez.[22]
Además de los ya nombrados, Giménez ha trabajado de manera reiterada con directores y compañías que constituyen una parte significativa de la escena teatral española de su tiempo.
Su colaboración con el director Iñaki Rikarte abarca un amplio arco temporal y un buen número de producciones, entre las que destacan André y Dorine (2010) para Kulunka Teatro;[23] Happy end (2014);[24] Solitudes (2015) de la compañía Kulunka Teatro, que ganó el Premio Max 2018 al mejor espectáculo de teatro y el Premio Max a la mejor composición musical;[25] El desdén por el desdén (2019);[26] Supernormales (2022);[27] Forever (2023) donde se hizo cargo de la escenografía junto a Javier Ruiz de Alegría y del vestuario, producción también de Kulunka Teatro que ganó el Premio Max 2024 a la mejor dirección y a la mejor autoría teatral[28] o El monstruo de los jardines (2023).[29]
También ha trabajado bajo la dirección de Josep Maria Mestres en Silencio… Vivimos (2007) [30] y en Algo más inesperado que la muerte de Elvira Lindo (2009);[31] Yayo Cáceres en Mundo y final (2008) para la compañía de teatro Ron Lalá,[32] Will Keen en Hamlet (2012), estrenada en Matadero Madrid;[33] María Fernández Ache, además de en Traición de Pinter (2013), en Espectros (2023);[34][35] Carolina África en El cuaderno de Pitágoras (2022) por la que fue finalista al premio Max a Mejor Diseño de Espacio Escénico en 2023;[36] Rafael Sánchez, no solo en Tiempo de silencio (2018), también en Romeo y Julieta despiertan (2023);[37][38] Fernando Bernués, en El sueño de una noche de verano (2016) para Donostia 2016 con motivo de la capitalidad europea de la cultura de San Sebastián,[39] en Si mireu el vent d'on ve (2018) para el Teatre Lliure de Barcelona,[40] en Los papeles de Sísifo (2021), donde, además de diseñar la escenografía, interpretó música en directo[41] y en Del color de la leche (2024).[42] En 2022, en colaboración con Elisa Sanz, diseñó la escenografía y el vestuario de Ama. La terrible belleza dirigida por Jokin Oregi para la compañía Marie de Jongh.[43][44] Trabajó con Marco Paiva, en Ricardo III (2023);[45] con Rakel Camacho en Coronada y el toro (2023),[46] con Lautaro Perotti diseñando la escenografía y el vestuario de Electra (2025)[47][48] o con Rosario Ruiz Rodgers diseñando la escenografía y el vestuario de Los amores feroces (2025).[49]
Con la compañía Kulunka Teatro, ha colaborado en múltiples producciones que han girado por más de treinta países y que han merecido premios internacionales y nacionales. Además de las ya citadas, cabe destacar Edith Piaf, Taxidermia de un gorrión (2016) dirigida por Fernando Soto[50] y QuitamiedoS (2019) dirigida por Iñaki Rikarte.[51]
Giménez ha colaborado de manera destacada con compañías especializadas en teatro para público infantil y familiar, en particular con Teatro Paraíso, compañía galardonada con el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud en 2012. Destacan Pulgarcito (2013) dirigida por Iñaki Rikarte, un espectáculo para público familiar basado en el cuento de Perrault, que ganó el premio al Mejor Espectáculo del Ciclo Barroco Infantil en el Festival de Teatro Clásico de Almagro, donde Giménez diseñó la escenografía y el vestuario.[52] y Úniko, también dirigida por Iñaki Rikarte, espectáculo para todos los públicos, que aborda el tema de los celos infantiles tras el nacimiento de un hermano, que fue nominado a los Premios Max 2021 en la categoría de Mejor Espectáculo Infantil, Juvenil y Familiar. Giménez diseñó el vestuario de esta producción.[53]
Otros trabajos en teatro infantil y familiar son los diseños de la escenografía de Si les chiens pouvaient parler… (2015), escrita y dirigida por Mathias Simons, producida en Bélgica por Les Atelliers de la Coline y la compañía Teatro Paraíso;[54] Lunáticus circus (2016) de Mathias Simons, para la compañía Teatro Paraíso dirigida por Ramón Molins y Tomás Fernández Alonso, por la que Giménez ganó el Premio FETEN 2016.[55] En 2017, diseñó la escenografía y el vestuario de Oceanus, pieza de teatro sensorial para bebés de 6 meses a 3 años, dirigida por María Caudevilla y producida por la compañía Baraka Teatro.[56] En 2024, diseñó la escenografía y el vestuario de Katia the Cat, dirigida por Javier Ariza[57] y la escenografía de Un monstruo viene a verme, dirigida por José Luis Arellano García para LaJoven.[58] Diseñó también la escenografía de Ikimilikiliklik (Mi pequeña) de la compañía Marie de Jongh, que obtuvo el Premio FETEN 2020, al Mejor Espacio Escénico.[59]
Danza
En el ámbito de la danza, ha diseñado la escenografía y el vestuario de varios espectáculos de la compañía fundada por el coreógrafo Jon Maya en 2001, Kukai Dantza, ganadora del Premio Nacional de Danza 2017 en la modalidad de creación y de varios Premios Max entre 2009 y 2019. El espectáculo más destacado de esta colaboración es Gernika (2017), que fue creado con motivo del 80 aniversario del bombardeo de Guernica y que se presentó en conexión con el Museo Reina Sofía de Madrid. El Museo Reina Sofía y Kukai Dantza colaboraron para crear este espectáculo, que se representó el Día Internacional de la Danza en el museo, en el marco del ochenta aniversario de la primera vez que se expuso Guernica y la muestra Piedad y terror en Picasso. El camino a Guernica.[60] Otros espectáculos de Kukai Dantza para los que Giménez diseñó el vestuario son Erritu (2018), dirigido por Jon Maya y Sharon Fridman;[61] Gauekoak (2019);[62] Yarin (2023)[63] y Topa (2025), con coreografía de Jon Maya y Lluc Fruitos para las Fiestas de Zumarraga.[64]
En 2008, diseñó el vestuario del Ballet de Víctor Ullate, Compañía de Danza de la Comunidad de Madrid, para el montaje de Beethoven, estrenado en el Teatro Albéniz de Madrid.[65]
En 2023, diseñó la escenografía y el vestuario del espectáculo Berro, de la compañía Nova Galega de Danza[66] y la escenografía del espectáculo Shine, de la compañía Lasala.[67] En 2025, diseñó la escenografía del espectáculo Ots, dirigido y producido por Aiert Beobide y Iurre Aranburu para la compañía Haatik.[68]
Lírica
Giménez ha trabajado en el ámbito de la lírica tanto en ópera como en zarzuela.
En 2006, diseñó el vestuario de La Fontana del Placer, zarzuela dirigida por Carlos Marchena en el Palacio Real de Aranjuez.[1] En 2017, diseñó la escenografía de una versión libre y contemporánea del proyecto de los músicos donostiarras Rafael Berrio y Joserra Senperena de Adiós a la Bohemia, ópera de salón compuesta en 1933 por Pablo Sorozábal, con libreto de Pío Baroja.[69] En 2021, diseñó el vestuario de I tre gobbi (Los tres jorobados), ópera de cámara compuesta por Manuel García, con dirección de José Luis Arellano García para LaJoven. Fue estrenada en España en una producción de la Fundación Juan March y del Teatro de la Zarzuela.[70] En 2023, diseñó el vestuario de Yo te querré, zarzuela del programa didáctico Proyecto Zarza del Teatro de la Zarzuela dirigida por José Luis Arellano.[71] En 2025, diseñó la escenografía y el vestuario de María Estuardo, ópera de cámara con música de Martin Hennessy y texto de Irma Correa a partir de la biografía de Stefan Zweig, dirigida por José Luis Arellano.[72]
Actividad museográfica
En el ámbito de la museografía, ha trabajado para el Museo Balenciaga, institución de referencia internacional en el campo de la moda. En 2017, realizó la museografía para la exposición Rachel L. Mellon Collection, comisariada por Hubert de Givenchy, para exhibir parte de las creaciones que Balenciaga hizo para la señora Mellon.[73][74] Volvió a colaborar con este museo en la exposición Transmissions (2018).[73][75]
Actividad musical y otras colaboraciones
Además de su labor como diseñadora escénica, Giménez ha desarrollado una actividad paralela como músico. Ha sido guitarrista del grupo Fangoria. Su colaboración con este grupo se ha desarrollado en diferentes giras, destacando la gira Operación Vodevil, que recorrió España entre mayo de 2010 y octubre de 2011 y que culminó con un concierto grabado en el Benidorm Palace el 30 de octubre de 2011, editado posteriormente en formato CD y DVD.[76] Giménez ha participado también, a veces con el nombre de Aiky,[77][78] en otras bandas como Safety Pins[79] y Niños Futuros.[80][81]
Ha colaborado con el Colectivo Yavestruz Comoandamios Parecementerio, colectivo interdisciplinar de músicos, performers y bailarines dedicado a la experimentación, improvisación e interacción en espacios públicos.[82] También ha trabajado con la Compañía de Carlos Fernández, con la que actuó como performer en el espectáculo 10.000 Años, creado y estrenado en el Festival Citemor de Portugal en 2008.[83] Trabajó como asistente del departamento de vestuario del corto The Red Virgin (2011), dirigido por Sheila Pye.[84]
En 2017, Giménez presentó la exposición Las obras que nunca hice en el Centro Cultural Lugaritz de San Sebastián, con motivo de dFERIA 2017. La exposición mostraba el proceso creativo de la artista con materiales como bocetos, dibujos, investigaciones en forma de imagen y documentación utilizada para llegar al diseño final que no habían sido vistos por el público, así como proyectos que arrancaron y nunca se estrenaron por circunstancias diversas de las productoras. La muestra incluía elementos escenográficos fotografiados fuera del contexto para el que fueron creados.[85]
Giménez ha sido profesora de la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM)[86][85] y de la Universidad de Navarra.[87] En 2025, impartió el taller De la idea a la imagen en CentroCentro (Madrid) como parte del ciclo de talleres prácticos comisariado por Telaraña. El taller, gratuito y abierto al público, se centró en el proceso de creación de personajes desde un enfoque experimental, plástico y sensorial, explorando la transformación de conceptos tomados de textos breves en figuras visuales.[2]
